Παρασκευή, 30 Απριλίου 2010

ΞΑΝΘΙΠΗ ΚΑΡΑΘΑΝΑΣΗ-Απο ξενο τοπο

EARTHA KITT-Usku dara (1952)

EARTHA KITT-Never on Sunday

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2010

*Ο γυρος του κοσμου με τραγουδια που ερμηνευσε ο Φρανκ Σινατρα:Around the world/Sentimental journey/April in Paris/Autumn in New York/Blue Hawaii/Brazil/Chicago/Fly me to the moon/Foggy day (in London town)/I love Paris/Isle of Capri/It happened in Monterey/London by night/Moonlight in Vermont/New York,New York (Theme from) /On the road to Mandalay/South of the border/Come fly with me.
*Γλωσσολογικα:bank,στα λατινικα pango από το παγιω,πηγνυμι.Οι τραπεζες πηραν την ονομασια τους από τα πρωτα «τραπεζια» (παγκους) της αγορας.
*Χρονολογιο δισκογραφιας στην Ελλαδα:
1955-παραγεται ο πρωτος δισκος extended play,συνηθως με 4-5 τραγουδια .
1958-ο πρωτος δισκος 45 στροφων
1961-ο πρωτος δισκος 33 στροφων
1964-δυο νεες αιθουσες φωνοληψιας προστιθενται στο στουντιο της «Κολουμπια» που λειτουργει στην Ριζουπολη (Αθηνα).
1967-εισαγεται το πρωτο κασετοφωνο
1968-ιδρυεται η εταιρεια ΜΙΝΟS.
1969-παραγεται η πρωτη κασετα.
1971-λειτουργει στο εργοστασιο της «Κολουμπια» λιθογραφειο και ξανα λειτουργει το παλιο Στουντιο ΙΙΙ.
1983-Σταματουν οριστικα οι φωνοληψιες.στο στουντιο της Ριζουπολης.
1990-Η ΕΜΙ απορροφα τη MINOS και σχηματιζεται η MINOS – EMI.
1991-κλεινει το εργοστασιο δισκων «Κολουμπια».
*Μουσικη ορολογια…
οκταβα-κλιμακα με οκτω διαδοχικους φθογγους
ομπλιγκατο-μερος συνθεσης για σολο οργανο η φωνη,συνοδευομενο παραλληλα από αλλα οργανα η ορχηστρα.
Ομποε-ξυλινο πνευστο οργανο
Οπερα-εκτεταμενο δραματικο εργο,που παρουσιαζεται επι σκηνης,και στο οποιο συμμετεχουν όλα τα μεσα της μουσικης τεχνης.
Οπερεττα-ελαφρα οπερα,οπου ο πεζος λογος εναλλασσεται με τραγουδι.
Οπους-εργο(αριθμηση των εργων των συνθετων).
Ορατοριο-φωνητικη εκτεταμενη συνθεση,γραμμενη για χορωδια,σολιστ και ορχηστρα,πανω σε θρησκευτικο και κοσμικο λιμπρεττο.Ανθισε τον 17ο αιωνα.
Ουβερτουρα-εισαγωγη.
*Ηταν επιτυχιες στη Γαλλια το 1970…
La solitude ca n’existe pas-Gilbet Becaud
La fleur aux dents-Joe Dassin
Butterfly-Daniel Gerard
Joseph-Georges Moustaki
*Γιουροβιζιον 1971-Εκπροσωποι 18 χωρων συγκεντρωνονται στοGaiety Theatre του Δουβλινου-και για πρωτη φορα οι κριτες πηγαινουν ολοι στην ιρλανδικη πρωτευουσα για να ψηφισουν,αφου οι αναξιοπιστες την εποχη εκεινη τηλεπικοινωνιες δημιουργουσαν προβληματα.Ειναι εκει και τραγουδουν οι Katja Ebstein (Γερμανια),Serge Lama (Γαλλια), Clodagh Rodgers (Αγγλια), Massimo Ranieri (Ιταλια) με το L’amore e un attimo.Νικητρια η Severine (Μονακο) που ερμηνευει το Un banc,un arbre,une rue.

ΣΑΚΗΣ ΜΠΟΥΛΑΣ 'ΤΟ ΑΛΚΟΟΛ ΜΕ ΚΑΤΑΣΤΡΕΨΕ'

«Το αλκοόλ με κατέστρεψε, με έκανε άλλο άνθρωπο», είπε ο Σάκης Μπουλάς σε τηλεοπτική συνέντευξή του και μίλησε για πρώτη φορά για το πώς κατάφερε να ξεπεράσει το πρόβλημα. «Είπα δεν θα πίνω και σταμάτησα», πρόσθεσε και χαρακτήρισε την προσπάθειά του «μεγάλο ζόρι».

Σε μια εξομολόγηση ο ηθοποιός δεν δίστασε να αποκαλύψει την εξάρτησή του από το αλκοόλ. «Έπινα για να πιω και αυτό ήταν λάθος», είπε και αναφέρθηκε στις δυσκολίες που αντιμετώπισε στην δουλειά του εξαιτίας της βλαβερής συνήθειας που είχε αποκτήσει.

«Πήγαινα στη δουλειά, αλλά ήταν σαν να βρισκόμουν μέσα σε ένα σύννεφο», υπογράμμισε και χαρακτήρισε το αλκοόλ ως «ναρκωτικό που κυκλοφορεί ελεύθερα».

Πλέον, ο ηθοποιός έχει ξεπεράσει τον αλκοολισμό μετά από επίπονες προσπάθειες. «Ήταν ζόρι, δεν είναι εύκολο να το κόψεις», είπε χαρακτηριστικά.

ΜΕΤΑ ΤΟ ΜΠΟΛΙΓΟΥΝΤ ΕΡΧΕΤΑΙ ΤΟ ΝΟΛΙΓΟΥΝΤ

Μπορεί μια χώρα, της οποίας τα δύο τρίτα των κατοίκων ζουν κάτω από το όριο της φτώχειας, να ανταγωνιστεί έναν παγκόσμιο κολοσσό του θεάματος; Οι αριθμοί δείχνουν πως μπορεί ακόμη και να τον ξεπεράσει: έχοντας αφήσει πίσω του το Χόλιγουντ, το... Νόλιγουντ, η κινηματογραφική βιομηχανία της Νιγηρίας, είναι η δεύτερη μεγαλύτερη στον κόσμο στην παραγωγή ταινιών, μετά το ινδικό Μπόλιγουντ.

Το Νόλιγουντ αποτελεί μια ραγδαία αναπτυσσόμενη βιομηχανία που ξεκίνησε να γνωρίζει μεγάλες δόξες από τη δεκαετία του 1990 και μετά.

Κατάφερε να κατακτήσει τη δεύτερη θέση -μετά το Μπόλιγουντ- με αφρικανικά θέματα, ταινίες για την οικογένεια, την αγάπη και την τιμή, το AIDS, την πορνεία και το πετρέλαιο, τα φαντάσματα και τους κανίβαλους.

Τουλάχιστον 900 τέτοιες ταινίες γυρίστηκαν στη Νιγηρία το 2009, αριθμός διπλάσιος σε σχέση με την παραγωγή του Χόλιγουντ.

Ο ετήσιος τζίρος της κινηματογραφικής βιομηχανίας της χώρας φτάνει τα 150 εκατομμύρια ευρώ, όταν το 70% του πληθυσμού της ζει με λιγότερο από ένα δολάριο την ημέρα, πολλοί της κάτοικοι αισθάνονται τυχεροί όταν έχουν ηλεκτρικό ρεύμα για περισσότερες από δύο ώρες το 24ωρο.

Το κόστος της παραγωγής κάθε ταινίας φτάνει τα 20.000 δολάρια. Σε αυτό το πεδίο το Νόλιγουντ δεν μπορεί να ανταγωνιστεί τον αμερικανό γίγαντα: το μέσο κόστος των φιλμ του Χόλιγουντ ξεπερνάει τα 100 εκατ. δολάρια.

Οι κρατικές επιχορηγήσεις είναι σχεδόν ανύπαρκτες και αν υπάρξουν για κάποια ταινία, οι περισσότεροι υποθέτουν ότι τα χρήματα θα καταλήξουν στις τσέπες κάποιων αξιωματούχων.

Ένας από τους παραγωγούς, ο Μαρτίν Ονιεμαομπί, πουλάει περισσότερα από 300.000 αντίτυπα σε dvd ή βιντεοκασέτες από κάθε ταινία για 250 νάιρα (1,2 ευρώ) το καθένα. Το τελευταίο του «μπλοκμπάστερ» είναι ο «Βασιλικός Πόλεμος». Η ταινία περιγράφει την ιστορία ενός κοριτσιού το οποίο πρόκειται να παντρευτεί τον βασιλιά της φυλής των Γιορούμπα. Τους πρώτους έξι μήνες της κυκλοφορίας της, η ταινία έχει πουλήσει 50.000 κόπιες.

Παραγωγοί σαν τον Ονιεμαομπί παράγουν περισσότερες από 20 ταινίες το χρόνο και με προϋπολογισμούς που ξεκινούν από 6.000 ευρώ. Οι ταινίες γυρίζονται μόνο με μια κάμερα, συνήθως μέσα σε μια βδομάδα.

Η κέτσαπ αντικαθιστά το αίμα και τα κακής ποιότητας εφέ δημιουργούνται στον υπολογιστή. «Εάν είσαι χοντρός, ψηλός και μιλάς διάφορες διαλέκτους της Νιγηρίας, τηλεφώνησέ μας» γράφουν οι αγγελίες για το κάστινγκ. Ο Μαρτίν Ονιεμαομπί μπορεί να γυρίζει ακόμη και πέντε ταινίες συγχρόνως. Συνήθως, οι ηθοποιοί εργάζονται επί πολλές ώρες χωρίς να διακόψουν καν για νερό ή φαγητό.

Το κέρδος για τον ίδιο και τους συναδέλφους του είναι εξασφαλισμένο. Η Αφρική είναι μια τεράστια αγορά, γράφει το περιοδικό Der Spiegel.

Μόνο στη Νιγηρία ζουν 150 εκατομμύρια άνθρωποι. Οι ταινίες του Νόλιγουντ εξάγονται σε άλλες χώρες της μαύρης ηπείρου, όπως είναι η Γκάνα, η Σιέρα Λεόνε και η Νότια Αφρική. Φτάνουν, όμως, και στις Ηνωμένες Πολιτείες ή σε πολλές χώρες της Ευρώπης, όπου κάνουν θραύση στις κοινότητες της αφρικανικής διασποράς.

Η άνοδος του Νόλιγουντ άρχισε το 1992 με το «Ζώντας στο Μποντάζ». Δύσκολα μπορεί να βρεθεί Νιγηριανός που να μην γνωρίζει αυτή την ταινία, η οποία με αφορμή μια ιστορία μαύρης μαγείας, πλούτου και εξουσίας, περιγράφει τη Νιγηρία των ανισοτήτων και της δυστυχίας για πολλούς από τους κατοίκους της. Από τότε, άρχισαν να διοργανώνονται κινηματογραφικές βραδιές σε πολλά σπίτια, με ολόκληρη τη γειτονιά να μαζεύεται γύρω από την τηλεοπτική οθόνη. Τα πρώτα χρόνια μετά την πτώση της στρατιωτικής δικτατορίας το 1999, το Νόλιγουντ είχε φτάσει να δίνει στην αφρικανική αγορά περισσότερες από 2.000 ταινίες ετησίως.

Σχεδόν μια δεκαετία από τότε, μια νέα γενιά σκηνοθετών οραματίζεται κάτι περισσότερο από μια φτηνή παραγωγή έρωτα και δυστυχίας. Ενας από αυτούς είναι ο Ντίκσον Ιοερόγκμπου.

Την ημέρα που οι σκηνοθέτες της χώρας του, μια από τις πιο πλούσιες και ισχυρές τάξεις της Νιγηρίας, είχαν συγκεντρωθεί κοντά στο Εθνικό Θέατρο για να εκλέξουν τον νέο τους πρόεδρο, ο 32χρονος Ιοερόγκμπου, βραβευμένος για τις ταινίες του με τα αφρικανικά Οσκαρ, πήρε τον λόγο για να καταγγείλει τη διαφθορά στο Νόλιγουντ και να ζητήσει από τους συναδέλφους του να σταματήσουν τα παιχνίδια εξουσίας. Οι παριστάμενοι προσπάθησαν να τον αγνοήσουν, ενώ κάποιοι εγκατέλειψαν την αίθουσα σε ένδειξη δυσαρέσκειας.

Λίγες ώρες αργότερα, ο νεαρός σκηνοθέτης έπεσε θύμα απόπειρας δολοφονίας. Μερικές ημέρες αργότερα ξυλοκοπήθηκε από αγνώστους στη μέση του δρόμου.

Αλλά δεν το βάζει κάτω. Το όνειρό του είναι να αποκτήσει η χώρα του μια κινηματογραφική παραγωγή που θα ξεπεράσει τα όρια της ηπείρου και της διασποράς στον υπόλοιπο κόσμο. Εχει γράψει το σενάριο για την επόμενη ταινία του, ο τίτλος της θα είναι «Παιδί στρατιώτης», αλλά δεν σκοπεύει να αρχίσει τα γυρίσματα πριν συγκεντρώσει 2 εκατομμύρια δολάρια. Το όνειρό του είναι ένα νέο «Slumdog Millionaire».

ΜΗΤΡΩΟ ΦΟΡΕΩΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΓΙΑ ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ

Στο Μητρώο Πολιτιστικών Φορέων θα μπορούν να εγγραφούν όλοι οι μη κερδοσκοπικοί φορείς που αναπτύσσουν πολιτιστική δραστηριότητα. Με άλλα λόγια, όποιος φορέας επιθυμεί να υποβάλει αίτημα για επιχορήγηση οφείλει να έχει ολοκληρώσει τη διαδικασία εγγραφής του στο Μητρώο.

Η εγγραφή θα γίνεται μέσω ιστοτόπου του υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού. Οι πληροφορίες που ζητούνται αφορούν: την ταυτότητα του φορέα (διοίκηση, αριθμό μελών, εθελοντών και εργαζομένων), τη δραστηριότητά του (σημαντικές δράσεις, διακρίσεις), οικονομικά στοιχεία (πηγές χρηματοδότησης, οικονομικά στοιχεία του τελευταίου έτους, απολογισμός για δράσεις που έλαβαν κρατική επιχορήγηση στο παρελθόν).

«Το Μητρώο είναι το πρώτο βήμα για να υπάρχει διαφάνεια στις επιχορηγήσεις. Είναι ένας μηχανισμός καταγραφής και παρακολούθησης του έργου και της εξέλιξης των επιχορηγούμενων φορέων για να μπορούμε να κρίνουμε τη δουλειά τους με διαφανή και συνεπή κριτήρια», είπε χαρακτηριστικά ο υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού Παύλος Γερουλάνος.

ΟΙ ΒΑΣΙΚΟΙ ΑΞΟΝΕΣ ΓΙΑ ΜΙΑ ΝΕΑ ΕΡΤ

Τους βασικούς άξονες δράσης της ΕΡΤ, παρουσίασε ο Πρόεδρος και Διευθύνων Σύμβουλος, Γιώργος Γαμπρίτσος στην πρώτη συνέντευξη τύπου, που παραχώρησε, μετά την ανάληψη των καθηκόντων του, κατά την οποία εστίασε στον οικονομικό και διοικητικό εξορθολογισμό καθώς και στην επανεξέταση της φυσιογνωμίας των καναλιών και του προγράμματος.



Περικοπή σπατάλης και δαπανών
Αναφερόμενος στο θέμα του οικονομικού εξορθολογισμού, ο νέος Πρόεδρος της ΕΡΤ τόνισε ότι θα επιδιωχθεί, μέσω της περικοπής της σπατάλης και της μείωσης των δαπανών σε όλα τα επίπεδα, με στόχο την οικονομική εξυγίανση του οργανισμού, καθώς και τη μεταφορά πόρων από μη παραγωγικές δαπάνες στην τεχνολογία και το πρόγραμμα.

Συγκεκριμένα είπε ότι βραχυπρόθεσμοι στόχοι είναι να βελτιωθεί περαιτέρω η απεικόνιση των οικονομικών αποτελεσμάτων της ΕΡΤ από το 2010-2011 και να εξοικονομηθεί για το 2010 πρωτογενές λειτουργικό πλεόνασμα, ύψους τουλάχιστον 25 εκατ. ευρώ από αμοιβές προσωπικού, τροποποίηση των επενδύσεων και μείωση του κόστους των εσωτερικών και εξωτερικών παραγωγών.

Ως μεσοπρόθεσμους στόχους, ο κ. Γαμπρίτσος ανέφερε τη σημαντική μείωση του χρόνου πληρωμής των προμηθευτών και την άμβλυνση του προβλήματος των ταμειακών ροών μέσω μεσοπρόθεσμου τραπεζικού δανεισμού.

Σαν μακροπρόθεσμο στόχο της νέας διοίκησης έθεσε το κλείσιμο της «μαύρης τρύπας», δηλαδή του συνολικού χρέους των 110 εκατ. ευρώ με το οποίο έχει επιβαρυνθεί η ΕΡΤ τα τελευταία χρόνια .


Επιπλέον, μιλώντας για τον ισολογισμό του 2009, που θα τεθεί σήμερα ενώπιον του ΔΣ για έγκριση, τόνισε ότι περιλαμβάνονται για πρώτη φορά προβλέψεις ύψους 20 εκατ. ευρώ με αυστηρά οικονομικά κριτήρια, ώστε η ΕΡΤ να μη βρεθεί προ εκπλήξεων στο μέλλον.

Ενίσχυση τομέων
Εκτενής ήταν και η αναφορά του νέου Προέδρου στην ανάγκη αναμόρφωσης του οργανογράμματος, με την ενδυνάμωση των διευθύνσεων ανθρώπινου δυναμικού, μάρκετινγκ και επικοινωνίας, πληροφορικής και τεχνολογίας και την ισχυροποίηση της διεύθυνσης οικονομικών υπηρεσιών.

Μάλιστα εστίασε ακόμα στην ανάπτυξη των νέων μέσων, την ένταξη των ψηφιακών καναλιών στο βασικό οργανόγραμμα της ΕΡΤ, ενώ ειδική αναφορά έκανε και στη διευθέτηση της εκκρεμότητας των 1047 συμβασιούχων.

«Αξιολογούμε τις δυνατότητες, που μας παρέχουν οι νόμοι, σε συνάρτηση με τις ανάγκες μας και σε συνεργασία με την πολιτική ηγεσία». Γ. Γαμπρίτσος Όσον αφορά στα θέματα του προσωπικού, επισήμανε ότι στο δίμηνο, που μεσολάβησε, έγινε καταγραφή του μόνιμου και έκτακτου προσωπικού της ΕΡΤ και του έργου που επιτελούν, με σκοπό την καλύτερη αξιοποίηση του ανθρώπινου δυναμικού του οργανισμού.
Αναφερόμενος στις αλλαγές στις ανώτατες διοικητικές θέσεις, ο κ. Γαμπρίτσος είπε ότι με γνώμονα τον περιορισμό του κόστους, αποφασίστηκε η αποχώρηση των δυο εντεταλμένων συμβούλων, η δραστική μείωση του αριθμού των ειδικών συμβούλων (από 14 σε 4, των οποίων οι συμβάσεις λήγουν έως τον Σεπτέμβριο), ο περιορισμός των αμοιβών όλων των στελεχών κάτω από το πλαφόν των μεικτών 5.981 ευρώ μηνιαίως, η μείωση έως 25% των αμοιβών των υψηλόμισθων συμβάσεων έργου και ο περιορισμός του κόστους εκπομπών και επενδύσεων.


Πρόγραμμα και φυσιογνωμία

Η αξιόπιστη και έγκυρη ενημέρωση, η ποιοτική ψυχαγωγία και την ουσιαστική επιμόρφωση και η ενίσχυση του δημόσιου διαλόγου, αποτελούν τη βασική επιδίωξη για την αναμόρφωση του προγράμματος της ΕΡΤ, η οποία, όπως διευκρίνισε ο νέος της Πρόεδρος δεν ανταγωνίζεται εμπορικά τα ιδιωτικά κανάλια.

Πάντως, όπως τόνισε επίκειται επαναξιολόγηση φυσιογνωμίας των τηλεοπτικών καναλιών της ΕΡΤ σε αντιστοιχία και με τις επιθυμίες του κοινού, ενώ παραμένει δεδομένο ότι η ΝΕΤ είναι πολυσυλλεκτική με έμφαση στην ενημέρωση και την ψυχαγωγία, ενώ η ΕΤ 1 θα επιδιωχθεί να αποκτήσει ισχυρή και σταθερή ταυτότητα, ικανοποιώντας και τις πλέον ειδικές και απαιτητικές ομάδες κοινού.

Η ΕΤ3 παραμένει το περιφερειακό κανάλι της ΕΡΤ, που αναδεικνύει την περιφέρεια και τα 3 ψηφιακά κανάλια θα επαναξιολογηθούν πλήρως με στόχο το ένα από αυτά να έχει προγράμματα που θα παράγονται από νέους για νέους και ένα ακόμη να εκπέμπει προγράμματα υψηλής ευκρίνειας.

Τέλος, υπογράμμισε ότι στόχος της νέας διοίκησης είναι «μια ΕΡΤ ανοιχτή σε διάλογο με την κοινωνία, που θα λειτουργεί με πλήρη διαφάνεια».

WORST MOVIE REMAKES OF ALL TIME

Remake "Clash of the Titans?" What was wrong with the original?

Or for that matter, "Planet of the Apes" or Hitchcock's "Psycho?" The list of perfectly decent films Hollywood has "reimagined" unsuccessfully goes on and on.

Faced with this constant recycling, it's not surprising audiences sometimes ask themselves, "What's the point?" -- especially as there seems to be no let up in sight.

Remakes scheduled in for later this year include "The Karate Kid" and "A Nightmare on Elm Street," a "reimagining" of "Predator" and an English language version of Swedish vampire flick "Let the Right One In."

Of course, not every rebooted franchise or do-over is a disaster: Peter Jackson's "King Kong" added dazzling special effects unimaginable when the original came out in 1933.

But when you factor in the money to be made -- "Clash of the Titans" hauled in $385 million worldwide in just over three weeks according to boxofficemojo.com -- studios' motives start to look a little more cynical.

Below we list some of the worst remake offenders and why.

"Psycho," (1998, Gus Van Sant)
"Psycho" set the bar for creating terror on screen in 1960, but groundbreaking isn't a word many would choose to describe Van Sant's shot-for-shot remake. The director's major innovation was to shoot the film in color. Besides poor casting (cuddly Vince Vaughn in Anthony Perkins' role?) this film breaks a fundamental rule of do-overs: if you don't have anything to add, don't do it at all.

"The Pink Panther," (2006, Shawn Levy), "The Pink Panther 2," (2009, Harald Zwart)
We love Steve Martin, but Peter Sellers he is not. Martin can coax some laughs as Inspector Clouseau with his slapstick gags, but the funny moments are few and far between and he looks ridiculous. Is it any surprise he was nominated for a Razzie award for worst actor in a movie for "Pink Panther 2?"

"Planet of the Apes," (2001, Tim Burton)
"Take your stinking paws off me, you damn dirty ape!" The same sentiment could be directed towards arch-Gothicist Burton for remaking the 1968 sci-fi masterpiece. Burton's fantastical flair is missing, and while the 2001 update does have more technology behind it, it lacks a story -- and especially an ending -- that makes any sense. And come on, enough with the monkey puns.

"City of Angels," (1998, Brad Silberling)
Starring Nicolas Cage and Meg Ryan, the Hollywood version of Wim Wenders' lyrical "Wings of Desire" shares a story line with its original: Angel sees girl, angel falls in love with her. But that's where the similarities end. The German original takes a meditative look at the meaning of life, but "City of Angels" barely scratches the surface and ends up as just another sentimental romance.

"Get Carter," (2000, Stephen T. Kay)
A gangster film that doesn't carry any punch, the modern-day "Get Carter" is another to add to the pile of pointless remakes. Sly Stallone may be bigger but he's certainly not badder than Michael Caine, who played Jack Carter with a palpable fury in the 1971 version.

"Vanilla Sky," (2001 Cameron Crowe)
We could devote a whole list to foreign-language films that Hollywood has ruined by repackaging them for U.S. audiences (see "City of Angels"). "Vanilla Sky," a remake of Spanish film "Abre Los Ojos," is another offender. Tom Cruise adds Hollywood gloss, but director Cameron Crowe is out of his element. What was a deftly made metaphysical thriller in Alejandro Amenabar's hands turns into an ordinary, if unfocused, star vehicle for Cruise, Penelope Cruz and Cameron Diaz.

"The Ladykillers," (2004, Joel and Ethan Coen)
The Coen Brothers, usually masters of dark comedy, take a wrong turn with this remake of the beloved British caper comedy. While eccentric, and with plenty of absurdities as expected, this do-over, set in the rural South of the U.S has stereotypical characters and it remains a very minor Coen brothers work.

"The Wicker Man," (2006, Neil LaBute)
Another cult classic that shouldn't have been messed with, Neil LaBute didn't have much of a chance winning over loyal fans of the original British cult horror from 1973. Even so, this version is confusingly misguided and, sorry folks, just plain poor. LaBute battles with unintended humor and fails -- if you are looking for ironic laughs look no further.

FOLK MUSIC SINGER SUSAN REED DIES AT 84

Susan Reed, the cabaret singer whom Life magazine saluted in a l955 cover story as the leading lady of the folk music era, has died. She was 84.

The singer, who regularly performed at Carnegie Hall in New York and the Wilshire Ebell Theatre in Los Angeles, died Sunday of natural causes at her nursing home in Greenport, N.Y., publicist Dale Olson said.

Reed also acted alongside Gene Krupa in ''Glamour Girl,'' and in numerous TV shows including 1952's ''The Firestone Hour.''

She starred on Broadway in the Max Liebman production of ''Billy the Kid,'' and co-starred with her then-husband, James Karen, in regional productions of ''Brigadoon'' and ''Finian's Rainbow.''

She is survived by her son, Reed Karen.

9 LATIN MUSIC AWARDS FOR AVENTURA

The New York bachata band Aventura has won nine Billboard Latin Music Awards, including Latin artist and album of the year.

In a close second is Puerto Rican reggaeton artist Tito "El Bambino," who finished Thursday night's ceremony with seven awards, including hot Latin song for "El Amor" and hot Latin song male artist of the year.

Puerto Rican pop singer Luis Fonsi ended up with four awards, while reggaeton duo Wisin y Yandel got three.

Larry Hernandez was tapped as Latin artist of the year, while Alejandro Sanz featuring Alicia Keys won hot Latin song in the vocal event for "Looking for Paradise."

The awards were held for the first time in the U.S. Caribbean territory of Puerto Rico.

Πέμπτη, 29 Απριλίου 2010

ΠΕΜΠΤΗ 29 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2010

*Δυο αμερικανικα τραγουδια χρειαστηκε ν’αλλαξουν τον τιτλο τους στην σεμνοτυφη Αγγλια.Τα εντος παρενθεσεων αφαιρεθηκαν :We don’t have to ( take our clothes off ) και ( Sexual )Healing.
*Το αγαπημενο τραγουδι του πατερα της εγινε η πρωτη από 56 επιτυχιες της ονι Φρανσις στις ΗΠΑ.Ηταν το Who’s sorry now(1958).
*Το πρωτο τραγουδι μουσικης country που πουλησε πανω από ένα εκατομμυριο αντιτυπα στις ΗΠΑ ηταν το The wreck of the old 97 με τον Vernon Dalhart το 1924.
*Keith Moon,ο ντραμερ των Who πεθανε στο διαμερισμα οπου ειχε πεθανει η Mama Cass.Ιδιοκτητης ηταν ο Nilsson(που πεθανε από καρδιακη προσβολη),που την μεγαλυτερη του επιτυχια Without you εγραψαν οι Peter Hamm-Tom Evans,που και οι δυο αυτοκτονησαν.
*Mετα τον θανατο του Buddy Holly κυκλοφορησε το …προφητικο τραγουδι του It doesn’t matter anymore.
*Από καρκινο πεθαναν οι.Minnie Rippertone/Alma Cogan/Mel Appleby( Mel and Kim ). Απο ναρκωτικα πεθαναν οι Sid Vicious/Frankie Lymon/Paul Kossof (Free)/Gram Parsons/Jim Morrison/Janis Joplin/Jimi Hendrix/Andy Gibb/John Belushi/Phil Lynott.
*Γιουροβιζιον 1970:Το συνεδριακο κεντρο RAI του Αμστερνταμ φιλοξενει τραγουδιστες και τραγουδιστριες από 12 χωρες ,όπως οι Gianni Morandi(Ιταλια),Mary Hopkin (Αγγλια),με το Knock knock-who’s there,David Alexander Winter (Λουξεμβουργο),Julio Iglesias(Ισπανια) με το Gwendolyne, Katja Ebstein (Γερμανια) με το Wunder gibt es immer wieder.Νικητρια η Ιρλανδια και η γεννημενη στο Μπελφαστ Dana,18 χρονων,που ερμηνευει το All kinds of everything.
*Μουσικη ορολογια…
ντα καπο-από την αρχη.Ενδειξη ότι το πρωτο μερος μιας συνθεσης προκειται να επαναληφθει.
Ντεκρεσεντο-βαθμιαια μειωσητης εντασης της συνθεσης.
Ντηβελοπμεντ-η εξελιξη ενός θεματικου υλικου.
Ντιαπασον-μια οκταβα.
Ντιβερτιμεντο-ορχηστρικος τυπος,δημοφιλεστατος το δευτερο ημισυ του 18ου αιωνα.Συγκεκριμενα,προκειται για μια σουιτα με περισσοτερα από τεσσερα μερη,αναλαφρη και με πολλους συνδυασμους οργανων.
Ντολτσε-γλυκα,απαλα
Ντολοροζο-μελαγχολικα.
Ντουεττο-συνθεση για δυο φωνες η οργανα

CHARLES AZNAVOUR-Isabelle

AGILBENE orchestra-La sorella march

TERESA BREWER-Choo'n'gum (1950)

FELIX MAYOL-La matchiche (1905)

EARTHA KITT-C'est si bon

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΣΠΑΘΑΡΗ ΑΠΟ ΤΟ Β' ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Το Δεύτερο Πρόγραμμα τιμώντας τη μνήμη του μεγάλου λαϊκού καλλιτέχνη Ευγένιου Σπαθάρη μεταδίδει την Κυριακή 9 Μαΐου, στις 11 το πρωί, ένα δίωρο αφιέρωμα.

Ένας χρόνος συμπληρώνεται από τον ξαφνικό θάνατό του και στο αφιέρωμα αυτό θα ακουστεί η τελευταία συνέντευξη που έδωσε ο Ευγένιος Σπαθάρης, λίγες ημέρες προτού πεθάνει, στον Γιώργο Παυριανό. Το ηχητικό αυτό ντοκουμέντο μεταδίδεται για πρώτη φορά. Στη συνέντευξη αυτή ο σπουδαίος καλλιτέχνης αφηγείται περιστατικά από τη ζωή του και την πολύχρονη παρουσία του πίσω από τον μπερντέ του Καραγκιόζη , στο θέατρο, την τηλεόραση και τη ζωγραφική.

Η θρυλική μορφή του Θεάτρου Σκιών θυμάται γεγονότα και περιστατικά και κάνει έναν απολογισμό της καλλιτεχνικής του παρουσίας.

Την αφήγηση διανθίζουν αποσπάσματα από τις πιο αστείες ατάκες από τις κωμωδίες του καθώς και μουσική και τραγούδια από τις παραστάσεις του.

Επιμέλεια, παραγωγή: Γιώργος Παυριανός
Επεξεργασία ήχου: Γιάννης Γιαλίνης
Κυριακή 9 Μαΐου
11 το πρωί με 1 το μεσημέρι
στο Δεύτερο Πρόγραμμα 103,7

ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑΤΑ ΣΤΟΝ ΜΥΛΟ

ROSEBLEED
LEXICON PROJECT
SEDIMENT BRUISE
Πέμπτη 29 Απριλίου
στο «Μύλος Club»

Η νέα ελληνική σκηνή έχει τη τιμητική της, σημερα, Πέμπτη 29 Απριλίου στο club του Μύλου! Οι Rosebleed, μετά από μια σπουδαία πορεία τον χειμώνα που πέρασε, καταλήγουν σε δύο μεγάλες συναυλίες, στο Κύτταρο της Αθήνας, στις 6 Μάη, και στον Μύλο της Θεσσαλονίκης, στις 29 Απρίλη, γιορτάζοντας το τέλος της μακράς “White balloons” περιοδείας που ξεκίνησε από τον Νοέμβριο του 2009! Το ομότιτλο άλμπουμ ακούστηκε και αγαπήθηκε πολύ ενώ αυτές τις μέρες οπτικοποιήθηκε, μετά το Until Next Time, και δεύτερο τραγούδι μέσα από αυτό, το I Want To Have It All! Οι Rosebleed εκτός από τα κομμάτια του White Balloons θα παίξουν και τραγούδια από το Stories EP αλλά και τραγούδια που αγαπούν να “πειράζουν”.
Οι Lexicon Project έρχονται και πάλι στη Θεσσαλονίκη μετά τις εμφανίσεις τους με τους Μπλέ και φέρνουν τον φρέσκο ήχο του ελληνόφωνου alternative rock. Με τον πρώτο τους δίσκο, με τίτλο το όνομά τους, να έχει μόλις κυκλοφορήσει και με γεμάτη τη “φαρέτρα” τους από τα τραγούδια του δίσκου (το “Μαρία” ακούγεται πολύ στα ραδιόφωνα της πόλης) αλλά και από τα τραγούδια που οι ίδιοι διασκευάζουν (μερικά θα έλεγε κανείς τα...ανασκευάζουν), οι Lexicon Project δείχνουν το δρόμο για να αποκτήσει και το ελληνόφωνο ροκ τον χαρακτηρισμό “νέο”!
Οι Sediment Bruise είναι οι εκπρόσωποι της πόλης στη βραδιά, έχοντας ήδη δέκα χρόνια ιστορίας πίσω τους και ένα άλμπουμ στο ενεργητικό τους ενώ ετοιμάζουν το επόμενο! Η εξάδα των Θεσσαλονικέων έχει παίξει σε πολλούς live χώρους της πόλης αλλά έχει περάσει καιρός από τη τελευταία τους εμφάνιση, έτσι η παρούσα είναι πολυαναμενόμενη!
Είσοδος: 10 ευρώ
Πόρτες: 21.30
Έναρξη (πρώτη μπάντα στη σκηνή: 22.00)
Μύλος Club, Ανδρέου Γεωργίου 56, Θεσσαλονίκη – 2310 510081

info:
www.myspace.com/rosebleed696
www.myspace.com/lexiconproject
www.myspace.com/sedimentbruise

www.musicom.gr



Οργάνωση - παραγωγή: MUSICOM

TINDERSTICS ΣΕ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Οι Tindersticks το Σεπτέμβρη στην Ελλάδα!

Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου 2010 – Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη

Κυριακή 19 Σεπτεμβρίου 2010 – Θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα

Οι Tindersticks, ένα από τα πιο αυθεντικά και χαρακτηριστικά βρετανικά indie rock συγκροτήματα επιστρέφουν στην Ελλάδα για δύο βραδιές στην καρδιά του Σεπτέμβρη. Το Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου θα βρίσκονται στην Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη και την Κυριακή 19 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο του Λυκαβηττού στην Αθήνα.

Το δημοφιλές συγκρότημα δημιουργήθηκε από τον Stuart Ashton Staples στο Nottingham, το 1991. Με την κυκλοφορία του πρώτου τους αλμπουμ, το 1993, με τίτλο το όνομα του συγκροτήματος, κατάφεραν να ανανεώσουν τον κουρασμένο ήχο του Βρετανικού rock. Το album χαρακτηρίστηκε από την Melody Maker – την ιστορικότερη μουσική εφημερίδα της Βρετανίας – ως το album της χρονιάς.

Η ερωτική γοητεία και ο λυρισμός των στίχων είναι σήμα κατατεθέν των τραγουδιών των Tindersticks. Πολλοί τους κατέταξαν ως τους συνεχιστές των Leonard Coen, Ian Curtis και Lee Lazlewood. Και όχι άδικα! Η χαρακτηριστική φωνή του Stuart Ashton Staples, ζωντανεύει εικόνες ερωτικές με τον καλύτερο τρόπο. Μέσα από τα τραγούδια τους υμνούν έρωτες που δεν εκπληρώθηκαν, περιπλανώμενους ανθρώπους, πάθη που δεν έσβησαν ποτέ.

Στις ενορχηστρώσεις των τραγουδιών τους συνδυάζουν ηλεκτρικές κιθάρες, ντραμς και μπάσα με ακουστικά όργανα όπως κρούστα, μελόντικα, βιολί και τρομπέτες, καταφέρνοντας να μαγνητίσουν το κοινό. Η απόλυτη ισορροπία του rock ήχου με την αισθαντική μελωδία. Η μουσική τους ατμοσφαιρική και γεμάτη εικόνες. Δεν είναι τυχαίο ότι έχουν γράψει μουσική για πολλά soundtracks κινηματογραφικών ταινιών. Ανάμεσα τους και η υποκρουση της επερχόμενης ταινίας της Isabelle Hupert, White Material.

Μέχρι το 2003 κυκλοφόρησαν έξι albums και δύο soundtracks. Τα επόμενα χρόνια ο Staples κυκλοφορεί τρία solo albums, ζει στην πολυαγαπημένη του Γαλλία, το συγκρότημα κάνει επιλεκτικές live εμφανίσεις και σταδιακά γεννιέται στα μέλη του η επιθυμία να δημιουργήσουν μαζί, ξανά, ένα ολοκληρωμένο album. Έως το 2008 που έρχεται το “The Hungry Saw”.

Tο 2008 και το 2009 με τις live εμφανίσεις επιβεβαιώνουν ότι παραμένουν οι αγαπημένοι του κοινού. Οι συναυλίες αυτές ήταν ευνοϊκός προπομπός για να υποδεχτούμε το “Falling down a Mountain”, album που κέρδισε πολύ καλές κριτικές και χαρακτηρίστηκε από το NME ως “η συνάντηση της ενηλικίωσης και του ρομαντισμού”. Οι Tindersticks είναι το συγκρότημα που συνδυάζει με τον καλύτερο τρόπο ευαισθησία και retro φινέτσα. Εξελίσσουν το μελαγχολικό και “φόρο τιμής στη soul” ήχο τους, αυτοσχεδιάζοντας πάνω σε jazz μοτίβα και αιθέριο αισθησιασμό. Το “Falling down a Mountain” είναι μία ευχάριστη έκπληξη. Παραμένουν ασυμβίβαστοι, αλλά με πιο upbeat και αισιόδοξα τραγούδια. Έτσι όπως είναι ο χρυσός ουρανός του εξωφύλλου τους.

Οι Tindersticks, φρέσκοι και δυναμικοί όσο ποτέ, έρχονται στην Ελλάδα να υποδεχτούν μαζί μας το φθινόπωρο με τον καλύτερο τρόπο: το Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου στην Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη και την Κυριακή 19 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο του Λυκαβηττού στην Αθήνα.

www.tindersticks.co.uk

Studio Albums
Tindersticks (First Album1993)
Tindersticks (Second Album 1995)
Curtains (1997)
Simple Pleasure (1999)
Can Our Love... (2001)
Waiting for the Moon (2003)
The Hungry Saw (2008)
Falling Down a Mountain (2010)

Soundtracks
Nénette et Boni (1996)
Trouble Every Day (2001)
35 Shots of Rum (2008)
White Material (2010)

Η προπώληση των εισιτηρίων για τις συναυλίες των Tindersticks ξεκινά την Πέμπτη 6 Μαΐου, στις 10:30

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη
Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου 2010

Τα πρώτα 1000 εισιτήρια θα κοστίζουν 30 €
Μετά την εξάντλησή τους το εισιτήριο γενικής εισόδου θα κοστίζει 35 €

Θέατρο Λυκαβηττού, Αθήνα
Κυριακή 19 Σεπτεμβρίου 2010

Τα πρώτα 1000 εισιτήρια θα κοστίζουν 35 €
Μετά την εξάντλησή τους το εισιτήριο γενικής εισόδου θα κοστίζει 40 €

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

TICKET HOUSE

Αθήνα
Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς)
Τηλ.: 210 3608 366

Θεσσαλονίκη
Μητροπόλεως 102
Τηλ.: 2310 264880

IΑΝΟΣ

Αθήνα
Σταδίου 24
Τηλ.: 210 3217917

Θεσσαλονίκη
Πλατεία Αριστοτέλους 7
Τηλ.: 2310 277004

Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.ticketpro.gr | www.tickethouse.gr.

ΑΝΑΒΑΘΜΙΣΗ ΣΤΑ ΡΑΔΙΟΦΩΝΑ ΤΗΣ ΕΡΤ 3

Λόγω εργασιών συντήρησης και αναβάθμισης στα κεραιοσυστήματα που εκπέμπουν τα ραδιοφωνικά προγράμματα της ΕΡΤ ΑΕ από το κέντρο εκπομπής Χορτιάτη, θα πραγματοποιούνται κατά διαστήματα διακοπές των προγραμμάτων από 28 Απριλίου έως και την Τρίτη 4 Μαΐου 2010, τις ώρες 10.00-17.00.
Το πρόγραμμα του 102fm του Ρ.Σ.Μ. της ΕΡΤ3 θα εκπέμπεται κανονικά.

ΑΡΧΙΣΕ Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΓΙΑ ΚΟΣΤΕΛΛΟ,ΚΡΩΛΛ,ΤΑΛΛ

Elvis Costello & Sugarcanes
Diana Krall
Jethro Tull

Η προπώληση ξεκίνησε.

H Big Star Promotion ανακοινώνει ότι ξεκίνησε η προπώληση για τις συναυλίες των Elvis Costello με τους Sugarcanes, της Diana Krall και των Jethro Tull σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη για το φετινό καλοκαίρι.

Όλες οι αθηναϊκές συναυλίες των αγαπημένων καλλιτεχνών θα πραγματοποιηθούν στο νέο Θέατρο του TerraVibe Park που ξεκινάει για πρώτη φορά φέτος την λειτουργία του. Το νέο θέατρο διαθέτει θέσεις καθημένων και ορθίων, προσφέρει άψογη ακουστική και εύκολη πρόσβαση για τους Αθηναίους μέσω της εθνικής οδού Αθηνών-Λαμίας. Ανά τρία εισιτήρια παρέχεται δωρεάν θέση parking σε όλους τους θεατές των συναυλιών του θεάτρου, στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους. Υπάρχει ειδική πρόβλεψη για την εξυπηρέτηση των ατόμων με αναπηρία (ΑμεΑ) με καθορισμένο parking και πλήρως εξοπλισμένη τουαλέτα.

Το πρόγραμμα των συναυλιών έχει διαμορφωθεί ως εξής:

ELVIS COSTELLO & SUGARCANES
ΣΑΒΒΑΤΟ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ 2010 – ΘΕΑΤΡΟ TERRAVIBE PARK, ΑΘΗΝΑ

Μία μοναδική βραδιά με τον πρωτοπόρο του New Wave Elvis Costello συνοδευόμενος από τους masters των ακουστικών έγχορδων, Sugarcanes.

DIANA KRALL
ΣΑΒΒΑΤΟ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ 2010 – ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ 2010 – ΘΕΑΤΡΟ TERRAVIBE PARK, ΑΘΗΝΑ

Η Diana Krall επιστρέφει στην Ελλάδα με δύο εμφανίσεις, για να μας ταξιδέψει με την αισθαντική της φωνή και τις ερμηνείες της στο πιάνο, με την συνοδεία του πάντα πιστό της κουαρτέτου.

JETHRO TULL
ΔΕΥΤΕΡΑ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2010 – ΘΕΑΤΡΟ TERRAVIBE PARK, ΑΘΗΝΑ
ΤΡΙΤΗ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ 2010 – ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Δύο μοναδικές συναυλίες από τους αξεπέραστους Jethro Tull. Rock-folk progressive μελωδίες, συνοδευόμενες όπως πάντα από το πιο “heavy metal” φλάουτο του πλανήτη, που παίζει ο μέγιστος τραγουδοποιός και γητευτής Ian Anderson.

Stay tuned για περισσότερες πληροφορίες!!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Για τις συναυλίες στο Θεάτρο του TerraVibe Park, ανά τρία εισιτήρια παρέχεται δωρεάν θέση στα ειδικά διαμορφωμένα parkings.

Οι τιμές των εισιτηρίων έχουν διαμορφωθεί ως εξής:

Συναυλία Elvis Costello & Sugarcanes
Θέση Ορθίων: 30 €
Ζώνη 3η, θέση καθήμενων: 45 €
Ζώνη 2η, θέση καθήμενων: 50 €
Ζώνη 1η, θέση καθήμενων: 55 €
Θέση VIP: 95 €

Συναυλία Diana Krall

Για το Θεάτρο TerraVibe Park
Θέση Ορθίων: 45 €
Ζώνη 3η, θέση καθήμενων: 59 €
Ζώνη 2η, θέση καθήμενων: 68 €
Ζώνη 1η, θέση καθήμενων: 89 €
Θέση VIP: 120 €

Η τιμή του εισιτηρίου γενικής εισόδου για τη συναυλία της Θεσσαλονίκης, στο Θέατρο Γης διαμορφώνεται στα 49 €. Το εισιτήριο στο ταμείο την ημέρα της συναυλίας θα κοστίζει 55 €.

Συναυλία Jethro Tull

Για το Θεάτρο TerraVibe Park
Θέση Ορθίων: 28 €
Ζώνη 3η, θέση καθήμενων: 35 €
Ζώνη 2η, θέση καθήμενων: 40 €
Ζώνη 1η, θέση καθήμενων: 48 €
Θέση VIP: 95 €

Οι τιμές των εισιτηρίων για τη συναυλία της Θεσσαλονίκης, στη Μονή Λαζαριστών διαμορφώνονται ως εξής: Τα πρώτα 1000 εισιτήρια θα κοστίζουν 28 €. Για τα επόμενα η τιμή διαμορφώνεται στα 35 €.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

TICKET HOUSE
Αθήνα
Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς)
Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210 3608 366
Θεσσαλονίκη
Μητροπόλεως 102
Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 2310 264880

ΙΑΝΟΣ
Αθήνα
Σταδίου 24
Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210 3217917
Θεσσαλονίκη
Πλατεία Αριστοτέλους 7
Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 2310 277004

Online Sales ή αγορές με πιστωτική κάρτα, 24 ώρες/ωρο:
www.ticketpro.gr | www.tickethouse.gr.

ΣΤΗΝ ΕΝΤΑΤΙΚΗ Ο ΑΝΤΩΝΗΣ ΤΟΥΡΚΟΓΙΩΡΓΗΣ

Το ένα κακό μετά το άλλο για τους «original» της ελληνικής ροκ σκηνής. Με σοβαρό εγκεφαλικό επεισόδιο νοσηλεύεται από προχθές το πρωί στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας του «Ευαγγελισμού» ο Αντώνης Τουρκογιώργης. Σήμερα το πρωί επρόκειτο να μεταφερθεί στο 401 Στρατιωτικό Νοσοκομείο, προκειμένου να υποβληθεί σε λεπτότατη εγχείρηση εμβολής. Το νοσοκομείο διαθέτει εξειδικευμένη μονάδα για παρόμοιες δύσκολες επεμβάσεις.

Δίπλα του, από την πρώτη στιγμή, συμπαρίστανται στην οικογένειά του φίλοι από το διαχρονικό μουσικό τους ταξίδι, που συγκλονισμένοι κάνουν τα αδύνατα-δυνατά να ξαναδούν τον «αδελφό» τους να ανακτά τις αισθήσεις του. Σοκαρισμένοι από το γεγονός, βρίσκονται σε ανοιχτή γραμμή για να βοηθήσουν με οποιοδήποτε τρόπο.

Ο Αντώνης Τουρκογιώργης ουδέποτε είχε αντιμετωπίσει προβλήματα υγείας. Αθλούταν καθημερινά παίζοντας μπάσκετ. Πρόσφατα μάλιστα βρισκόταν συνεχώς στο στούντιο ετοιμάζοντας την επιστροφή των Socrates.

Η κατάστασή του θεωρείται κρίσιμη και βρίσκεται σε καταστολή. Ειρωνεία της τύχης: σήμερα ο Τουρκογιώργης επρόκειτο να ξεκινήσει παραστάσεις στον «Ζυγό» στην Πλάκα με τους Blues Airways. «Δυστυχώς, αναβάλλεται η πρεμιέρα, διότι συνέβη κάτι σοβαρό στον κ. Τουρκογιώργη» απαντούσαν στο τηλέφωνο του μαγαζιού σε όσους έπαιρναν για κρατήσεις. Χαμένα τα είχε και ο στενός συνεργάτης του και συνιδρυτής των Socrates, ο Γιάννης Σπάθας.

Ολες αυτές τις μέρες βρίσκονταν στο στούντιο όπου ηχογραφούν το νέο τους CD. Το ίδιο ραντεβού είχαν και προχθές. Ηταν στα τέλη των 60s όταν οι δύο συμμαθητές δημιούργησαν το συγκρότημα όπου έπαιζαν τραγούδια με συνδυασμό ρυθμών rock, hard rock, blues rock, progressive rock και heavy psychedelic rock. Οι Socrateς ακολουθούσαν τη μόδα αφού έπαιζαν κομμάτια στα αγγλικά. Στην αρχή της δημιουργίας τους ξεκίνησαν παίζοντας συνθέσεις των Cream, Rolling Stones, Jimi Hendrix. Η αρχική σύνθεση των Socrates Drank The Conium, όπως είναι το πλήρες όνομά τους, ήταν Αντώνης Τουρκογιώργης vocals/bass, Γιάννης Σπάθας guitars και Ηλίας Μπουκουβάλας drums.

Οι δίσκοι τους, που κυκλοφόρησαν στο εξωτερικό, έκαναν μεγάλη αίσθηση στη διεθνή μουσική σκηνή. Το περίφημο άλμπουμ τους «Οn the Wings» γράφτηκε μέσα σε οκτώ ώρες. Ηταν ένας δίσκος που την εποχή του ήταν στην πρώτη θέση στις προτιμήσεις των DJ των ραδιοφωνικών σταθμών. Λίγο αργότερα, στο Παρίσι, ο Βαγγέλης Παπαθανασίου τους παρουσίασε στο Ράδιο Λουξεμβούργο και τους πρότεινε να γίνουν η μπάντα του. Μαζί τους ηχογράφησε στην Αγγλία το «Phos», τον πιο εμπορικό ελληνικό ροκ δίσκο όλων των εποχών, με πάνω από 200.000 πωλήσεις.

ΟΙ ΠΙΟ ΚΕΦΑΤΕΣ ΠΟΛΕΙΣ ΤΩΝ ΗΠΑ

Η Νέα Υόρκη, το Σικάγο και η Βοστώνη χαρακτηρίστηκαν οι πιο κεφάτες πόλεις στις ΗΠΑ ξεπερνώντας κατά πολύ το Λος Άντζελες και το Σαν Φραντσίσκο. Σύμφωνα με τον χαρακτηρισμό τους οι τρεις αμερικανικές αυτές μεγαλουπόλεις προσφέρουν απλόχερα διασκέδαση, καλό φαγητό, ψώνια αλλά και πολιτισμό όλων των ειδών από εκδηλώσεις, ομιλίες, εκθέσεις, θέατρα αλλά και ότι άλλο επιθυμεί ένας επισκέπτης.

"Οι μητροπολιτικές περιοχές όπως η Νέα Υόρκη, η Βοστώνη, το Σικάγο και αρκετά πιο κάτω το Μαϊάμι και η Φιλαδέλφεια , προσφέρουν στους ντόπιους και στους τουρίστες πολλές επιλογές για όλα τα γούστα κατοίκων και τουριστών", ανέφερε μια εκπρόσωπος της ιστοσελίδας που έκανε το σχετικό γκάλοπ.

Το Μαϊάμι και το Λος Άντζελες από την άλλη έχουν πέσει αρκετά και δεν βρίσκονται στις πέντε καλύτερες ως προς την διασκέδαση αμερικανικές πόλεις.

Το ίδιο συμβαίνει με το Σαν Φραντσίσκο, το Σιάτλ, το Πόρτλαντ, τη Φιλαδέλφεια και τη Μινεάπολη που φιγουράρουν σε αρκετά χαμηλές θέσεις.

Ειδικά όμως το Πόρτλαντ, σημειώνεται ότι αν και δεν είναι πολύ ψηλά ,έχει μια ιδιαίτερη θέση στον κατάλογο γιατί διαθέτει πολλές και μεγάλες μαρίνες, αμέτρητα γυμναστήρια και κέντρα αδυνατίσματος καθώς δεκάδες γήπεδα για γκολφ, πολλά πάρκα και κινηματογράφους.

Δεν εκπλήσσει το γεγονός ότι ο παράδεισος του τζόγου, το Λας Βέγκας βρίσκεται μόλις στην 26η θέση ενώ η Νέα Ορλεάνη στην 13η, η Ουάσινγκτον στην 27η θέση και η Φλόριντα στην 42η.

TAINIA H ZΩH TOY BINTAΛ ΣΑΣΟΥΝ

Πριν 50 χρόνια θεωρήθηκε πρωτοπόρος στα γυναικεία κουρέματα και στα προϊόντα περιποίησης των μαλλιών. Σήμερα ο Βιντάλ Σασούν, στα 82 του χρόνια, δεν ασχολείται πια με την κομμωτική, αλλά εξακολουθεί να υποστηρίζει απόλυτα τις απόψεις του, τονίζοντας πως "οι κομμωτές δεν απολαμβάνουν του σεβασμού που αξίζουν".
Η αγορά προϊόντων για τα μαλλιά στις ΗΠΑ φτάνει τα οκτώ δισεκατομμύρια δολάρια ετησίως και στη χώρα λειτουργούν πάνω από 80.000 κομμωτήρια, όμως σύμφωνα με τον Σασούν, πολλοί είναι εκείνοι που θεωρούν ότι η κομμωτική είναι ένα επάγγελμα για "ασήμαντους και φρικιά".

Η ταινία για την ζωή του προβλήθηκε αυτήν την εβδομάδα στο Tribeca Film Festival και την παραγωγή της ανέλαβε ο Μάικλ Γκόρντον ιδρυτής των διάσημων κομμωτηρίων Bumble and Bumble. Ο ίδιος ο Σασούν δεν ηταν παρων στην προβολή της αφού αναρρώνει από την πνευμονία που τον κράτησε αρκετές εβδομάδες στο νοσοκομείο.

Στην ταινία ξετυλίγεται η ζωή του από τα παιδικά χρόνια σε ορφανοτροφείο του Λονδίνου ως την δόξα και την καταξίωση.

Ο ίδιος λέει πως οφείλει τα πάντα στην μητέρα του που "είχε ένα όραμα ότι ο γιος της θα κουρεύει μαλλιά"...

Στα 14 του χρόνια άφησε το σχολείο και άρχισε μαθήματα κομμωτικής, ενώ στα 26 του χρόνια άνοιξε το πρώτο του κατάστημα. Ο Σασούν εξομολογείται πως είχε βάλει στοίχημα με τον εαυτό του να τα παρατήσει αν μέσα σε δέκα χρόνια δεν κατάφερνε να αλλάξει τα γυναικεία κεφάλια, αντλώντας την έμπνευσή του από τα σπουδαία κτίρια σε όλον τον κόσμο.

NEW PETER,PAUL AND MARY LP HONORING MARY

It's hard to understate the importance and impact of folk music. What started with Woody Guthrie and then was popularized by New York's Greenwich Village scene in the ‘60’s (and its luminaries including Pete Seeger, Karen Dalton, and Bob Dylan), echoes to this day with any artist that picks up an instrument and sings something besides "baby, please don't go."

Folk music is defiant, topical, rousing, poetic. Its influence reached the likes of Johnny Cash, Bruce Springsteen, Bob Marley, The Beatles, Public Enemy, Iggy Pop, Joni Mitchell, Bono, and countless others.

As pervasive as the music is, it may never have reached the masses if not for Peter Yarrow, Noel "Paul" Stookey and Mary Travers - Peter, Paul and Mary. For those who could not handle the lo-fi recordings of Guthrie or the aural snarl of Dylan, the folk trio was more than just palatable. Their three-part harmony was a symphony of voice (and a lone acoustic guitar). And the masses took notice.

So it is fitting that the last testament of the folk legends ("Where Have All the Flowers Gone", "Puff the Magic Dragon", "Leaving on a Jet Plane") is Peter, Paul and Mary with Symphony Orchestra: The Prague Sessions (Rhino Records). Over their five-decade career, the group performed with an orchestra around 30 times and, as Yarrow says, "Those were special to Mary. She had a strong feeling about those concerts."

Mary Travers passed away September 16, 2009 due to complications from chemotherapy for treatment of leukemia. The trio and longtime collaborator Robert DeCormier spent the final years of Travers' life compiling 14 live stage performances and enlisting the Czech Symphony orchestra to bring her final dream to fruition. The result is a record of soaring sounds– voices and strings that swell to the point where the songs aren't folk so much as they are hymns. "This feels like the last page of the photo album. It's honoring Mary and the importance of the music we shared," says Stookey.

Peter Yarrow and Paul Stookey sat down with CNN to discuss the symphony project, Mary Travers' impact on their lives and her final days, and performing as a duo.

LKL Blog: The origins of the new album went back many years?

Peter: It was a part of our history as an extension. There was a part of our history that had not been shared. It was very special to Mary and to all of us because there was a certain kind of musical exhilaration and passion in our performances when we would perform with the symphony orchestra. These arrangements, which were done by Bob DeCormier, were the closest to it–with my objective mind making the comparison–like Puccini wrote the score. It's just characterization between the orchestra and the singers. And that gives you another sense of the dimension and the passion because it’s really well written. If it's not, it's really wrong because with folk music it has to be really right for it to work in the context with being united as you sing.


Paul: Little-by-little, we had 5 or 6 songs that we did with the symphonies. We would add new ones each year. So about 5 years ago, just before Mary was diagnosed with leukemia, we all said, “You know we should really take these songs out and, surrounded by these beautiful orchestrations, record them.” And everyone was up for that idea. We had performed 25 to 30 times with symphony orchestras over the past 25 years. We had never recorded these tunes. And now they have all come together, albeit a bit unofficially, but with the excitement of live performance of the trio and with the beautiful orchestrations.

Unfortunately, Mary’s circumstance became more and more severe. So in the later days of Mary’s life we talked about sending our tracks that we had performed. We sent tracks to Czechoslovakia with our musical director. So he went over with tracks that we recorded from live concerts and the late 90s and early sets. And the interesting thing about those tracks that over the period of 40 years the arrangements for even the classic tunes like "Puff the Magic Dragon" or "Where have all the flowers gone" or "This Land", had changed considerably.

Peter: [The album is] one of the things that we just never attended to but something that was very precious to us, and particularly to Mary. She just had a very strong feeling about those concerts. They would always really inspire her.

LKL Blog: Did you find that to be a pretty easy marriage? The folk based music and the orchestra?

Paul: Ordinarily I would not. I would be very critical of anyone attempting to do this, but Bob DeCormier's background is folk music. And he has just been involved in folk music from the ground level up. So his trick for the folk music is not to over-power it but to stand behind it and make it more visible. A large wave and sail all in one.

Peter: There’s only a few people who can do it. He was a musical director and he did it with a very in-depth understanding of the music. Most orchestrations done for folk are really wrong. They are distracting and kill the intimacy of it. And this album has none of that. Many people feel it’s musically the richest album we’ve ever done.


LKL Blog: Regarding mary, were you able to be with her before she passed?

Paul: Oh yes. In the later days I would say every two weeks you would find Peter and I at Mary's house and, in all honesty, as she was dealing with her circumstance there was a gentleness that just infused from her and an awareness that life was very precious and that spread to her friends. She had many of them around her.

Peter: Paul and I were there for most of the day her last day. And I spent time with her and everybody else. It was a small group. Very shortly thereafter we had the memorial service and the burial. We had a celebration of her life, with over 30 people that remembered her and paid tribute to her. It was a most amazing gathering.


LKL Blog: What did she mean to Peter, Paul and Mary musically, personally and otherwise?

Paul: Wow. That’s a major question because frankly you’re asking a tree to come out of the forest. The overall impact of Peter, Paul and Mary was greater than the sum of its parts. There was synergy that she drew from Peter and I.

There was the entire issue of feminism, and she was one of the leading images. By declaring her intelligence and sensitivity she, I think, elevated the awareness of the power of perception of women. She was the stronger voice of all three of us. It was amazing that to us we became such a family of vocalists, which is the only way to describe it. Mary contributed an edginess and strong voice, but also the immediacy of our passion by being very flexible with her voice. She had an amazing range.

Peter: When we were on stage we called upon the best of ourselves, and each other, to share the best that we could be. Not just musically but in human terms. And that was the details of the group. That’s what we did. And that’s the way we embraced each other.

LKL Blog: Has it been difficult to perform as a duo?

Peter: We continue. It’s different but it must be done. It’s not a matter of having a life and then that life being over, it’s a matter of the resonance of the value of what’s been said. It continues.

Paul: Recently, I said [to Peter] "I really enjoy talking to you." He said, "Don’t you know this is the way we’re breathing." I thought wow that’s true. I just teared up. I realized the truth of it.

LKL Blog: Your group played at the historic March on Washington in 1963 that featured Martin Luther King Jr. What did you make of the scene at the inauguration last year?

Paul: The victory of Obama psychologically and metaphorically liberated, celebrated all people, and not just the black. And so in Washington, everyone was forthcoming, genuinely happy in sharing their life and their life with other people. It was the closest thing I’ve seen to the kind of affection people had in the ‘60’s.

Peter: We have been doing what we’ve been doing for a long time. We see the actual inauguration on television. We can say we’ve participated in some way. To bring testimony to our presence on the most private of levels, and the most public of levels. That is the legacy carried on. We carry the legacy of what we’ve experienced as Peter Paul and Mary. Not to reminisce, but to recreate. And that’s what the future holds for me and Paul and everyone who is touched by that era, by that music that idealism, and by extraordinary times of great opportunity.

ELTON JOHN SOBER FOR 20 YEARS

Elton John says he's been sober for 20 years, since shortly after the death of an Indiana teen with AIDS who the musician credits with inspiring him to turn his life around.

John was in Indianapolis on Wednesday to headline a benefit celebrating the life and legacy of Ryan White. The 18-year-old died on April 8, 1990, about five years after contracting HIV, the virus that causes AIDS, through a tainted blood transfusion to treat his hemophilia.

The singer befriended the boy during his public battle for acceptance after he was banned from a central Indiana school at age 13, bringing national attention to HIV/AIDS education and the plight of children with HIV in the 1980s. John was at Riley Children's Hospital when White died and was a pallbearer and performed at the funeral.

"It was one of the greatest things in my life to meet Ryan's family, to be there the last week to try and help, and then for that wonderful message that he gave me to change my life around," John told The Associated Press before the Wednesday evening benefit. "It was weird to take stock and think of it — I'm 20 years sober this year, and it's 20 years since Ryan died, because I got sober shortly afterward."

Proceeds from the event, which was being hosted by Phil Donahue, will benefit the Elton John AIDS Foundation and the Indianapolis Children's Museum's "Power of Children" exhibit, which features White.

John established the foundation two years after White's death. The organization funds innovative HIV prevention and education programs, works to eliminate stigma and discrimination associated with HIV/AIDS, and provides direct care and support services for patients.

The 20-year anniversary of White's death is an opportunity to restart a dialogue about AIDS and push for educating children about the disease, John said.

"Every 10 years, a new generation of kids come up, and we see the numbers go up, because we can't really get to them in school," John said. "We never could. Education about sex and education about AIDS was totally forbidden. That could have saved so many more lives, because children are smart. Children will listen. You don't have to threaten children, you just have to inform them."

Τετάρτη, 28 Απριλίου 2010

WATANABE HAMAKO-Shina no yoru(China nights)

GIANNI MORANDI-Una domenica cosi

JOHN FOSTER-Amore scusami

JIMMY ROSELLI-I only know I love you

ΤΕΤΑΡΤΗ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2010

*Οι δυο πρωταθλητες με τα περισσοτερα βραβεια Grammy είναι οι Quincy Jones- Henry Mancini.
*Το μονο πρωτο βραβειο της Γιουροβιζιον που κερδισε μια θεση στα 20 πρωτα τραγουδια των ΗΠΑ είναι το Waterloo με τους Abba.
*Aπο το 1958 ο Συνδεσμος Δισκογραφικης Βιομηχανιας Αμερικης αρχισε την πιστοποιηση χρυσων δισκων(45 στροφων) και αλμπουμ.Το πρωτο πιστοποιμενο χρυσο αλμπουμ ηταν η μουσικη υποκρουση της ταινιας του 1955 Oklahoma.
*Το Another brick in the wall των Pink Floyd ειχε απαγορευτει στη Νοτια Αφρικη γιατι ενεπνεε μποικοταζ των σχολειων των μαυρων.
*Το 1990 η ρωσικη νεολαια ηθελε να δει συναυλιες των Michael Jackson/Pink Floyd/Beatles
*Το βασικο στοιχειο της τζαζ είναι ο αυτοσχεδιασμος.Οι μουσικοι της τζαζ φτιαχνουν μονοι τους,τη στιγμη που παιζουν,ένα μεγαλο τμημα η και ολο το μουσικο κομματι που παρουσιαζουν στο κοινο,αντι να το διαβαζουν από τα μουσικα κειμενα.Τα πρωτα κομματια της τζαζ δημιουργηθηκαν από τους μαυρους μουσικους στην πολιτεια της Νεας Ορλεανης των ΗΠΑ,στις αρχες του 20 ου αιωνα. Μουσικη τζαζ είναι ένα μειγμα των μπλουζ,των γκοσπελ και της ευρωπαικης μουσικης.
*Μουσικη ορολογια…
νατουραλισμος-στη μουσικη σημαινει την πιστη μιμηση της πραγματικοτητας
νεοκλασικισμος-τεχνοτροπια που επανεφερε και χρησιμοποιησε με καινουριο τροπο τα στοιχεια και τους τυπους του κλασικισμου.
Νεορομαντισμος-επιστροφη στα ρομαντικα ιδεωδη των μεσων του 19ου αιωνα.
Νοτα-συμβολο που αντιπροσωπευει ένα μουσικο τονο.
Νοτουρνο-νυκτερινη μουσικη.Μια μικρη λυρικη συνθεση.
*Γλωσσολογικα:water από το υδωρ (νερο),με το δ να μετατρεπεται σε τα
yes-από το γε=βεβαιως
turbo-από το τυρβη=κυκλικη ταραχωδης κινηση
transfer-από το τρυω(διαπερνω)+φερω.Transatlantic=διαπερνω τον Ατλαντικο.
*Ηταν επιτυχιες στην Ιταλια το Ιουνιο 1969:
1.Storia d’amore-Adriano Celentano
2.Pensando a te-Al Bano
3.Lisa dagli occhi blu-Mario Tessuto
4.Non credere-Mina
5.Acqua azzurra acqua chiara-Lucio Battisti
6.Sole-Franco IV e Franco I
7.Parlami d’amore-Gianni Morandi
8.L’altalena-Orietta Berti
9.I want to live-Aphrodite’s Child
10.Viso d’angelo-Camaleonti

ΣΕ REALITY SHOW Η ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΤΟΥ VAN DAMME

Ο σκληροπυρηνικός Jean-Claude Van Damme και η οικογένειά του θα πρωταγωνιστήσουν σε reality show και θα παρακολουθούνται από κάμερες στο σπίτι τους 24 ώρες το 24ωρο. Ο expert των πολεμικών τεχνών έκλεισε συμφωνία, προκειμένου να καταγραφεί όλη η προετοιμασία του για την επιστροφή του στην πάλη τον Οκτώβριο.

Ο 49χρονος Van Damme ήταν μεγάλο αστέρι της πάλης την περίοδο από το 1976 έως το 1980, όπου είχε 18 νίκες στη σειρά, οι περισσότερες με knockout και μόλις μία ήττα. Αμέσως μετά, ο μυώδης σταρ έγινε ένας από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς δράσης του Hollywood, τις δεκαετίες του '80 και του '90, με ταινίες όπως οι Blood Sport, Street Fighter και Time Cop.

Αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε συζητήσεις για το ποια από τα μέλη της οικογένειάς του θα εμφανιστούν στο reality. Άνθρωπος του show δήλωσε πως το σχέδιο είναι να παρακολουθούν τον Van Damme τόσο στην οικογενειακή του ζωή, όσο και στην προετοιμασία του για την μεγάλη επιστροφη.

15 ΙΟΥΝΙΟΥ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ Η ΓΚΡΕΙΣ ΤΖΟΟΥΝΣ

Στην Αθήνα έρχεται τον Ιούνιο η Γκρέις Τζόουνς, μοντέλο-ηθοποιός-τραγουδίστρια, μούσα κάποτε του Αντι Γουόρχολ. Η διάσημη ντίβα θα δώσει μία συναυλία στο θέατρο του Λυκαβηττού στις 15 Ιουνίου.

Υπήρξε μούσα του Αντι Γουόρχολ, ενώ κάθε της εμφάνιση χαρακτηρίζεται τουλάχιστον... εκκεντρική.

Η Γκρέις Τζόουνς μεσουράνησε την δεκαετία του 1980 με τη μουσική της, το σόου «One Man Show» και το ανδρόγυνο λουκ που λάνσαρε με τη συνδρομή του τότε συντρόφου της Ζαν-Πολ Γκουντ.

Η μουσική της -που περιλαμβάνει επιτυχιες όπως το «Slave to the Rhythm»- συνδυάζει R'n'B, ποπ και ρέγκε.

Η 62χρονη σήμερα Γκρέις Τζόουνς έπαιξε σε αρκετές ταινίες ταινίες, ανάμεσά τους οι: «Κόναν ο Βάρβαρος», «Τζέιμς Μποντ: Επιχείρηση Κινούμενος Στόχος» και «Boomerang».

Μετά από απουσία 20 ετών, επέστρεψε το 2008 με το δίσκο «Hurricane», δείχνοντας ότι σε ηλικία 62 ετών παραμένει στην ενεργο δραση.

Εισιτήρια 50 ευρώ (προπώληση), 55 ευρώ (ταμείο). Προπώληση εισιτηρίων Metropolis, Tickethouse, Public, www.ticketservices.gr.

ΤΕΛΟΣ ΕΠΟΧΗΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΔΙΣΚΕΤΑ 'ΦΛΟΠΙ'

Μια απόφαση της Sony σηματοδοτεί το επερχόμενο τέλος της κάποτε πανταχού παρούσας δισκέτας «φλόπι», που έχει συμπληρώσει ζωή περίπου 30 χρόνων (πόσο μακρινή φαντάζει σήμερα πια!). Η ιαπωνική εταιρία ανακοίνωσε ότι από τον Μάρτιο του 2011 θα σταματήσει πλέον να πουλά και στην Ιαπωνία το κάποτε απαραίτητο μέσο αποθήκευσης δεδομένων ηλεκτρονικών υπολογιστών.
Η εταιρία, σύμφωνα με το BBC, είχε ήδη, νωρίτερα φέτος, σταματήσει να πουλήσει τα «φλόπι» (floppy disks) στις περισσότερες διεθνείς αγορές λόγω πτώσης της ζήτησης και εντεινόμενου ανταγωνισμού από άλλα πιο σύγχρονα αποθηκευτικά μέσα, όπως οι μνήμες USF flash.

Ο αργός θάνατος της δισκέτας ξεκίνησε το 1998, όταν η Apple αποφάσισε για πρώτη φορά να μην ενσωματώσει floppy drive στο νέο της υπολογιστή G3 iMac. Από τότε, πολλές άλλες εταιρίες σταματήσουν να υποστηρίζουν τις δισκέτες.

Μέχρι σήμερα η Sony –που ισχυρίζεται ότι παρήγαγε την πρώτη δισκέτα 3,5 ιντσών (9 εκατοστών) το 1981- επέμενε να πουλά τις δισκέτες. Τώρα όμως, υποκύπτοντας στο πνεύμα των καιρών, αποφάσισε να σταματήσει κι αυτή οριστικά τις πωλήσεις.

ΤΟ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΕΣΤΙΑΤΟΡΙΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Το εστιατόριο "Noma", του νεαρού Δανού σεφ, Ρενέ Ρεντζέπι, είναι το καλύτερο στον κόσμο, σύμφωνα με το βρετανικό περιοδικό Restaurant Magazine, εκθρονίζοντας ακόμα και το "El Bulli" του Ισπανού, Φεράν Αντριά, το οποίο κέρδιζε την πρώτη θέση επί τέσσερις συνεχείς χρονιές.
Το εστιατόριο του Ρεντζέπι στεγάζεται σε μια ανακαινισμένη αποθήκη στο λιμάνι της Κοπεγχάγης. Έως τώρα, κατείχε την τρίτη θέση στον κατάλογο με τα 50 καλύτερα εστιατόρια του κόσμου, ο οποίος καταρτίζεται από 800 διεθνείς κριτικούς και ειδικούς της γαστρονομίας.

Αναγνωρίζοντας ωστόσο την σπάνια επιτυχία του, το περιοδικό απένειμε στον Φεράν Αντριά τον τίτλο του "Σεφ της Δεκαετίας", ο οποίος απονέμεται για πρώτη φορά.

Στην τρίτη θέση βρίσκεται το εστιατόριο "Fat Duck" του βρετανού σεφ Ίστον Μπλούμενταλ, ενώ στα δέκα πρώτα εστιατόρια της λίστας συγκαταλέγονται τέσσερα ισπανικά και τρία αμερικανικά, αλλά... κανένα γαλλικό!

Τρίτη, 27 Απριλίου 2010

GEORGIA GIBBS-Hula hoop song

ΤΡΙΤΗ 27 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2010

*Μια ομαδα γνωστων ανθρωπων της Θεσσαλονικης ετοιμαζει εκδηλωση για τον Αλκη Στεα,που η Πατρα τον τιμησε περυσι αλλα όχι η βορειοελλαδικη πρωτευουσα , το Φεστιβαλ Τραγουδιου και η ΔΕΘ.
*Juventino Rosas (1868-94),Μεξικανος συνθετης,βιολιστης,διευθυντης ορχηστρας,που από ηλικια 7 χρονων κτυπουσε τις καμπανες στην εκκλησια της γειτονιας του.Το πιο γνωστο από τα τραγουδια του είναι το Sobre las olas (Over the waves η Uber den wellen) δημιουργια του 1884.Στην ταινια του 1951 «Μεγας Καρουζο» διασκευασμενο ως The loveliest night of the year το ερμηνευει η Ann Blyth .Την ιδια χρονια το εκανε επιτυχια σε δισκους ο Mario Lanza,πρωταγωνιστης της ταινιας.
*Consuelo Velazquez (1916-2005),Μεξικανη συνθετις που εγραψε επιτυχιες οπως Amar y vivir/Verdad amarga/Franqueza/Que seas feliz/Cachito/Enamorada/Besame mucho.Το τελευταιο,μια ρομαντικη μπαλλαντα ,συντομα εγινε παγκοσμια επιτυχια.Την επιρεασε ο Ισπανος συνθετης Enrique Granados.
*Το πληρες ονοματεπωνυμο του Μεξικανου συνθετη Αgustin Lara (1900-70) είναι Angel Agustin Maria Carlos Fausto Mariano Alfonso del Sagrado Corazon de Jesus Lara y Aguirre del Pino.Η πρωτη συνθεση του ηταν η Marucha.Ακολουθησαν Solamente una vez (το συνεθεσε στο Buenos Aires και το αφιερωσε στον Jose Mojica)/ Veracruz/Tropicana/Pecadora.Μια από τις συζυγους του ηταν η διασημη ηθοποιος Maria Felix .Σ’αυτην αφιερωσε τα Maria Bonita/Aquel amor/Noche de Ronda .Εγραψε περισσοτερα από 700 τραγουδια..
*Μουσικη ορολογια…
μαεστοζο-μεγαλοπρεπο
μαζουρκα-εθνικος χορος της Πολωνιας
μας-το κυριο τελετουργικο της ρωμαικης καθολικης εκκλησιας.Πολυφωνικο εργο που στην αρχικη του μορφη ηταν για χορωδια,συνοδεια ορχηστρας.
Μελοδραμα-δραματικο θεατρικο εργο οπου οι διαλογοι και οι μονολογοι ερμηνευονται τραγουδιστα.
Μενο-λιγωτερο
Μοντερατο-μετριο
Μολτο-πολύ
Μινουετο-χορος πολύ διαδεδομενος στη Γαλλια,που ολοι οι κλασικοι συνθετες χρησιμοποιησαν στις σουιτες τους.
Μοτεττο-εκκλησιαστικη,πολυφωνικη συνθεση.
Μοτιβο-μελωδια που αποτελει τη βαση της συνθεσης.
Μουβμεντ-Ένα κυριο μερος μιας συνθεσης που είναι αυτοτελες
Μπαροκ-τεχνοτροπια που ανθισε την περιοδο του 16-18ου αιωνα και αναπτυχθηκε ιδιαιτερα η πολυφωνικη μουσικη.
Μπαταρια-ονομασια του συνολου των κρουστων οργανων μιας ορχηστρας.

ΣΑΡΩΣΕ Η ΡΟΥΛΑ ΚΟΡΟΜΗΛΑ

Η Ρούλα επέστρεψε δυναμικά. Με μια εντυπωσιακή είσοδο που θύμιζε πολύ τις παλιές καλές εποχές του «Μπράβο», η Ρούλα Κορομηλά καλωσόρισε τους τηλεθεατές στο φαντασμαγορικό είναι η αλήθεια, πρώτο live του «Greek Idol».

Η Ρούλα μπήκε στην τεράστια σκηνή του talent show χορεύοντας, αν και η φούξια, μάξι φούστας της την δυσκόλευε λιγάκι, με το χαμόγελο στα χείλη αν και όπως παραδέχθηκε το είχε το άγχος της.

Μάλιστα αυτό φάνηκε σε αρκετές στιγμές του Live, είτε όταν λαχανιασμένη προσπαθούσε να πει τα λόγια της, ή όταν της ξέφευγαν διάφορες κορονίτσες όταν φώναζε το όνομα του show, είτε σε διάφορες στιγμές που συνομιλούσε με τους κριτές και ήταν λιγάκι πιο… «επιθετική» από ότι έπρεπε.

Εκεί φυσικά και η κριτική επιτροπή, με guest κριτή και αυστηρότερo όλων, τον Πέτρο Κωστόπουλο. Εκεί και αρκετά μεγάλα ονόματα του ALPHA, με πρώτη και καλύτερη την Ελένη Μενεγάκη, συνοδευόμενη από τον αδελφό της, τη Βίκυ Χατζηβασιλείου, όλους τους… «Δέστε τους», τη Σίσσυ Χρηστίδου και τον Θέμη Γεωργαντά και την Μπέτυ Μαγγίρα.

Ηχηρές όμως ήταν και οι απουσίες από την πρεμιέρα της Ρούλας. Ψάχναμε να βρούμε τη Ναταλία Γερμανού, αλλά πουθενά… και φυσικά ούτε λόγος για τον Λάκη Λαζόπουλο!!!

Πάντως η Ρούλα Κορομηλά δεν φάνηκε να πτοήθηκε από τις απουσίες. Αντιθέτως πήγε να καλωσορίσει όσους την τίμησαν στην πρώτη της εκπομπή και μάλιστα έκλεισε ραντεβού με την Ελένη Μενεγάκη για να τα πουν οι δυο τους στον «Καφέ με την Ελένη»!!!

Βέβαια, από το πρώτο Live δεν έλειψαν και τα απρόοπτα. Έτσι, όπως και στο X– Factor, έτσι και στο «Greek Idol» υπήρξε τηλεφώνημα για βόμβα!!! Η Ρούλα πάντως ψύχραιμη είπε ότι έχει ερευνηθεί όλο το στούντιο, ότι η ίδια και οι συνεργάτες της θα παραμείνουν στη θέση τους, τόνισε όμως ότι αν κάποιος φοβάται, μπορεί να αποχωρήσει.

Και φυσικά η επιστροφή της Ρούλας Κορομηλά μετά από τέσσερα χρόνια ήταν και το γεγονός που ανέμεναν με αγωνία οι τηλεθεατές. Αυτό άλλωστε έδειξαν τα νούμερα της AGB, αφού το πρώτο live του «Greek Idol» ξεπέρασε κατά πολύ τα προγράμματα που ήταν απέναντί του.

Έτσι, από τις 21:00 – 22:00 στο σύνολο το «Greek Idol» έκανε 38% τηλεθέαση, ενώ η «Παιδική Χαρά» στο MEGA έφτασε το 14,6% και το «Wipe Out» στον ΑΝΤ1 9,3%. Στα νεανικά κοινά τα ποσοστά του talent show του ALPHA την πρώτη ώρα εκτινάχθηκαν στο 41,5%, ενώ η «Παιδική Χαρά» και το «Wipe Out» έκαναν 18% και 10,8% αντίστοιχα.

Στην επόμενη ώρα 22:00 – 23:00 το «Greek Idol» έκανε 30,3%, το «4» του Παπακαλιάτη 21,4% και ο «Πόλεμος των άστρων» 7,2%. Στα νεανικά κοινά το «Greek Idol» άγγιξε το 32,8%, το «4» 26,6% και ο «Πόλεμος των άστρων» 7,7%.

Τέλος και την τελευταία ώρα το «Greek Idol» τερμάτισε πρώτο με 30,1%, ο «3ος νόμος» έκανε 14,1% και οι «Ράδιο Αρβύλα» 21,7%. Τα ποσοστά στα νεανικά κοινά την ώρα αυτή ήταν: «Greek Idol» 31,5%, «3ος Νόμος» 16,4% και «Ράδιο Αρβύλα» 30%.

Η ΣΟΥΖΑΝ ΜΠΟΥΛ ΘΑ ΤΡΑΓΟΥΔΗΣΕΙ ΓΙΑ ΤΟΝ ΠΑΠΑ

Η καθολική εκκλησία της Σκοτίας επιθυμεί από τη Susan Boyle, την σκοτσέζα τραγουδίστρια-φαινόμενο που αναδείχθηκε από το τηλεοπτικό reality παιχνίδι "Βρετανία έχεις ταλέντο", να τραγουδήσει κατά τη διάρκεια της επίσκεψης στη Βρετανία του πάπα Βενέδικτου, το Σεπτέμβριο.

"Η Susan Boyle είναι η ιδανική περίπτωση για το πρόγραμμα της ημέρας και ελπίζουμε ότι θα εξασφαλίσουμε τη συμμετοχή της", δήλωσε ο εκπρόσωπος της Σκοτσέζικης εκκλησίας και πρόσθεσε ότι ακόμα δεν έχει διατυπωθεί το αίτημα επισήμως.

Η εκκλησία θα ήθελε από τη Susan Boyle να τραγουδήσει στη διάρκεια μιας λειτουργίας στη Γλασκόβη. Ο πάπας θα επισκεφθεί τη Βρετανία από τις 16 έως τις 19 Σεπτεμβρίου. Ο ποντίφικας θα συναντηθεί με τη βασίλισσα Ελισάβετ και στη συνέχεια θα μεταβεί στο Εδιμβούργο, το Καντέρμπουρι και στο Κόβεντρι.

ΒΡΕΘΗΚΕ ΝΑΥΑΓΙΟ ΤΟΥ Β ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ

Συγκλονιστικά στοιχεία και άγνωστες πτυχές από το ναυάγιο του βρετανικού υποβρυχίου «Περσεύς», που εντόπισε ο ίδιος και η ομάδα του, στο βυθό του Ιονίου πελάγους, αφηγείται ο ερευνητής - δύτης Κώστας Θωκταρίδης.

Ο γνωστός ερευνητής, με αφορμή την παρουσίαση του βιβλίου του «Υποβρύχιο Περσεύς- Ψίθυροι από το βυθό», στη Θεσσαλονίκη, αναφέρθηκε στην ιστορία του βρετανικού υποβρυχίου, στη δύσκολη αποστολή του και τις αλλεπάλληλες καταδύσεις του στη θαλάσσια περιοχή της Κεφαλονιάς, καθώς και στο αίσιο τέλος, όταν εντόπισε τη «σιλουέτα» του σκάφους.

Το αγγλικό Υ/Β «Περσεύς» αναχώρησε στις 24-11-1941 από τη Μάλτα για επιθετική περιπολία στον κόλπο του Τάραντα, στην Αδριατική θάλασσα, και το Ιόνιο πέλαγος.

Στις 6-12-1941 προσέκρουσε σε νάρκη ανοιχτά της Κεφαλονιάς και βυθίστηκε, παρασύροντας μαζί του 60 αξιωματικούς και ναύτες. Ο μόνος που κατάφερε να απεγκλωβιστεί από το βυθισμένο υποβρύχιο και να σωθεί την τελευταία στιγμή, ήταν ο Άγγλος θερμαστής Τζον Kέιπς (John Capes).

Με μία σχεδόν υπεράνθρωπη προσπάθεια και χρησιμοποιώντας την ειδική συσκευή Davis πραγματοποίησε μία διαφυγή μοναδική στα ναυτικά χρονικά και αφού εγκατέλειψε το «Περσεύς», αναδύθηκε στην επιφάνεια του Ιονίου. Κολύμπησε ως την κοντινότερη ακτή της Κεφαλονιάς, όπου τον βρήκαν οι κάτοικοι του ιταλοκρατούμενου τότε νησιού, οι οποίοι τον περιέθαλψαν, τον προστάτευσαν και στο τέλος τον φυγάδευσαν, 18 μήνες αργότερα, στη Σμύρνη.

«Όλα ξεκίνησαν ένα φθινοπωρινό απόγευμα του 1997, όταν έπεσε στα χέρια μου ένα δυσεύρετο σύγγραμμα γύρω από τη δράση του Πολεμικού Ναυτικού κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ήταν το βιβλίο του αντιναυάρχου Επαμεινώνδα Καββαδία "Ο Ναυτικός Πόλεμος του 1940 όπως τον έζησα"», εξηγεί ο Θωκταρίδης. Στο βιβλίο αυτό διάβασε για την ιστορία του υποβρύχιου Περσεύς και τού «κέντρισε» αμέσως το ενδιαφέρον του.

«Το μυστήριο γύρω από τη βύθιση του Υ/Β Περσεύς λειτούργησε ως μαγνήτης για μένα και την ομάδα μου», λέει ο κ. Θωκταρίδης και συμπληρώνει ότι η δημοσιογραφική και ιστορική έρευνα είχε πλέον αρχίσει.

Συγκρότηση ομάδας ερευνών

Επιστρατεύτηκαν βιβλία, αρχεία και κάθε είδους πηγές απ’ όπου θα μπορούσε να αντλήσει πληροφορίες για το υποβρύχιο Περσεύς. Επόμενο βήμα ήταν η συγκρότηση της ομάδας ερευνών και η επαφή με τη βάση των εξερευνητικών δραστηριοτήτων, την Κεφαλονιά. Η επιχείρηση για τον εντοπισμό του υποβρυχίου αρχίζει.

«Ήταν Δεκέμβρης του 1997, μες στην καρδιά του χειμώνα και ο καιρός δεν βοηθούσε καθόλου. Έβρεχε ασταμάτητα και η θάλασσα ήταν αγριεμένη. Έτσι, οι έρευνες είχαν αρχικά περιοριστεί στην ξηρά. Τα τηλέφωνα είχαν πάρει φωτιά. Σύντομα, βρήκαμε κάποιους από τους Κεφαλλονίτες, που φιλοξένησαν τον Άγγλο ναύτη Τζον Kέιπς, που ήταν ο μόνος διασωθείς από το ναυάγιο. Ορισμένοι από αυτούς είχαν σχεδόν ξεχάσει την ιστορία του Βρετανού ναυαγού. Άλλοι την διηγούνται μέχρι σήμερα στα εγγόνια τους», είπε ο κ. Θωκταρίδης.

Παρά τις αντίξοες καιρικές συνθήκες, γίνονται κάποιες απόπειρες ερευνών στη θάλασσα, χωρίς όμως σημαντικά αποτελέσματα. Εντοπίζονται ενδιαφέροντες στόχοι μέσω του ηχοβολιστικού συστήματος (σόναρ) που διαθέτει το ερευνητικό σκάφος, η υποβρύχια κάμερα, όμως, δείχνει ότι πρόκειται για άλλα ναυάγια. Παρά την απογοήτευση, ο Θωκταρίδης και η ομάδα του, συνεχίζουν τις έρευνες.

Ήταν παραμονή Χριστουγέννων, όταν ένας από τους πιο έμπειρους ψαράδες της Κεφαλονιάς, ο καπετάν Λεγάτος, θυμήθηκε ότι τα δίχτυα του είχαν αρκετές φορές πιαστεί σε κάτι βαρύ, ογκώδες και αμετακίνητο. «Οι ελπίδες μας αναπτερώθηκαν. Άλλο ένα στοιχείο που επιβεβαίωνε ότι οι έρευνές μας είχαν επικεντρωθεί στη σωστή θαλάσσια περιοχή», λέει ο γνωστός δύτης.

Η «σιλουέτα» ενός ναυαγίου

Στις 25 Δεκεμβρίου του 1997, ο κ. Θωκταρίδης και η ομάδα του επιβιβάζονται στο σκάφος από νωρίς το πρωί, με σκοπό να ψάξουν τον τομέα του ναρκοπεδίου που έχει μείνει ανεξερεύνητος. «Έχει πλέον σκοτεινιάσει για τα καλά, όταν ξαφνικά βλέπουμε τη «σιλουέτα» ενός ναυαγίου να διαγράφεται στην οθόνη του ηχοβολιστικού. Το σχήμα του, το μήκος του, ο συνολικός του όγκος, όλα ταιριάζουν με τα χαρακτηριστικά του υποβρυχίου», λέει.

Το επόμενο πρωί θα γινόταν η πρώτη κατάδυση για την επαλήθευση του στόχου. Είχαν περάσει είκοσι ημέρες καθημερινής θαλάσσιας έρευνας, μέχρι να βρεθούν τα πρώτα ενθαρρυντικά στοιχεία.

«Στις 26 Δεκεμβρίου, η αγωνία μας έχει κορυφωθεί. Βρισκόμαστε από νωρίς στη θαλάσσια περιοχή, όπου έχουμε εντοπίσει τον νέο υποβρύχιο στόχο» λέει ο κ. Θωκταρίδης και προσθέτει: «Ετοιμάζομαι για την κατάδυση που θα αποκαλύψει αν όντως έχουμε βρει το υποβρύχιο Περσεύς». Ελέγχει τον εξοπλισμό του και καταδύεται στα καταγάλανα νερά. Για τα μέλη της ομάδας που μένουν στο σκάφος, ο χρόνος κυλά βασανιστικά αργά, μέχρι τη στιγμή που ο κ. Θωκταρίδης επιστρέφει από τη διερευνητική του κατάδυση. Όταν βγάζει τη μάσκα, το χαμόγελο στο πρόσωπό του τα λέει όλα: «Επιτέλους, το Υ/Β Περσεύς έχει εντοπιστεί σε βάθος 52 μέτρων, νότια της Κεφαλονιάς».

Μαζί με τον δύτη, αναδύονται και οι πρώτες συγκλονιστικές εικόνες από το ναυάγιο. Το υποβρύχιο Περσεύς κείτεται στο βυθό, με κλίση 18 μοιρών προς τα δεξιά. Από την πρόσκρουση της πλώρης του υποβρυχίου στο βυθό, έχει δημιουργηθεί στον πυθμένα ένας κρατήρας δύο μέτρων, ενώ η πλώρη έχει υποστεί μία στρέβλωση προς τα αριστερά.

Στην αριστερή πλευρά του υποβρυχίου, κοντά στην πλώρη του, υπάρχει ένα ρήγμα που προήλθε από την έκρηξη της νάρκης. Αυτή είναι και η μοναδική σημαντική του φθορά. Το υπόλοιπο σκαρί του, στέκει «αγέρωχο», σε πολύ καλή κατάσταση. Πάνω από μισό αιώνα στο βυθό, σαν να περίμενε κάποιον να πει την ιστορία του...

Η εξερεύνηση του υποβρυχίου

Η συγκλονιστική αφήγηση του Θωκταρίδη συνεχίζεται: «Πρώτος σταθμός της εξερεύνησης, η γέφυρα του υποβρυχίου. Το τιμόνι μοιάζει να αντιστέκεται στη φθορά του χρόνου και του νερού. Οι πυξίδες του δείχνουν πορεία 107 μοιρών. Και οι δύο έχουν σταματήσει στην ίδια ένδειξη, καταγράφοντας τη μοιραία πορεία που είχε χαράξει το υποβρύχιο στις 6 Δεκεμβρίου του 1941. Το επιβλητικό του πυροβόλο προκαλεί δέος. Τα περισκόπια παρατήρησης και μάχης είναι κατεβασμένα, γιατί το υποβρύχιο περιπολούσε στην επιφάνεια όταν προσέκρουσε στη νάρκη. Άθικτα παραμένουν και τα κρύσταλλα των περισκοπίων που τώρα αντανακλούν τον τελευταίο προορισμό του βρετανικού υποβρυχίου….».

Με την ολοκλήρωση των ναυαγιοκαταδύσεων περιμετρικά του υποβρυχίου, κλείνει και ο πρώτος κύκλος της εξερεύνησης του υποβρυχίου «Περσεύς».

Η διείσδυση στο ναυαγισμένο υποβρύχιο

Ακολουθεί η «διείσδυση» στο ναυαγισμένο υποβρύχιο, η οποία αρχίζει από το πρυμναίο διαμέρισμα, στο οποίο βρισκόταν ο Τζον Kέιπς, όταν το υποβρύχιο προσέκρουσε σε νάρκη.

Από την ανοιχτή ανθρωποθυρίδα, ο κ. Θωκταρίδης μπαίνει στο εσωτερικό του διαμερίσματος. Μια συσκευή Ντέϊβις, φόρμες αγγαρείας και άρβυλα είναι τα πρώτα αντικείμενα που διακρίνει. Η πόρτα που οδηγεί στο μηχανοστάσιο είναι κλειστή. Διακρίνονται οι αριθμοί των τορπιλοσωλήνων επτά και οκτώ.

Στο δάπεδο υπάρχει μία ανοιχτή καταπακτή, που οδηγεί σ' ένα χώρο με μπαταρίες ή κάτι παρόμοιο. Η ορατότητα είναι περιορισμένη. Στο κέντρο του διαμερίσματος, ξεχωρίζει το τιμόνι. Μέσα στη λάσπη που έχει καλύψει το δάπεδο του διαμερίσματος, ο δύτης διακρίνει ξύλινα, σφραγισμένα κιβώτια διασκορπισμένα στο χώρο.

Στο δωμάτιο δεν υπάρχουν ανθρώπινοι σκελετοί, κάτι που επιβεβαιώνει τον ισχυρισμό του Kέιπς ότι βοήθησε όλους τους τραυματίες που ήταν κοντά του να βγουν από την έξοδο διαφυγής και εκείνος έφυγε τελευταίος.

«Οι καταδύσεις στο πρυμναίο διαμέρισμα, ήταν διαφωτιστικές, όσον αφορά τη διαφυγή που πραγματοποίησε απ’ αυτό ο Βρετανός ναύτης, Τζον Kέιπς. Διαφυγή που έγινε κάτω από τόσο αντίξοες συνθήκες, το χειμωνιάτικο εκείνο βράδυ της βύθισης του υποβρυχίου», λέει ο κ. Θωκταρίδης.

Η ανοιχτή ανθρωποθυρίδα του πρυμναίου διαμερίσματος, όπου βρισκόταν κατά τη βύθιση του σκάφους ο Kέιπς και τα ευρήματα μέσα σ' αυτή, απέδειξαν ότι «ο άνθρωπος αυτός πραγματοποίησε τη δυσκολότερη διαφυγή από υποβρύχιο, που έχει καταγραφεί στα ναυτικά χρονικά, εν καιρώ πολέμου», καταλήγει.

ΡΕΚΟΡ ΠΩΛΗΣΕΩΝ ΣΤΙΣ ΗΠΑ ΓΙΑ ΤΟ AVATAR

Τέσσερις μέρες μετά την κυκλοφορία του Avatar σε Blu-ray και DVD, η ταινία έσπασε ένα ακόμα ρεκόρ. Εκείνο των πωλήσεων στη βόρεια Αμερική. Από την Πέμπτη έχουν πουληθεί περισσότερα από 6,7 εκατομμύρια blu ray και DVD σε ΗΠΑ και Καναδά.


Το φιλμ τείνει να αναδειχθεί σε ταινία-φαινόμενο και στην οικιακή διασκέδαση, όπως έγινε και στους κινηματογράφους.

Η εταιρία παραγωγής 20th Century Fox Home Entertainment ανακοίνωσε ότι έχουν πουληθεί 6,7 εκατομμύρια Blu ray και DVD σε ΗΠΑ και Καναδά, γεγονός που σημαίνει ότι το σύνολο των πωλήσεων, μέχρι στιγμής, έχει ξεπεράσει τα 130 εκατομμύρια δολάρια.

Το προηγούμενο ρεκόρ πωλήσεων κατείχε η ταινία Σκοτεινός Ιππότης, που είχε κυκλοφορήσει το 2008.

Η εταιρία Fox κυκλοφόρησε την ταινία την περασμένη Πέμπτη, Διεθνή Ημέρα της Γης, λέγοντας ότι η επιλογή αυτή οφείλεται στο γεγονός ότι το Avatar είναι αφιερωμένο στην «διαφύλαξη του περιβάλλοντος».

ΚΡΙΣΙΜΗ Η ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗ ΤΩΝ POISON

Ο τραγουδιστής των πάλαι ποτέ glam metal Poison, Bret Michaels νοσηλεύεται σε νοσοκομείο του Los Angeles με εγκεφαλική αιμορραγία. Ο 47χρονος ροκ σταρ εισήχθη στο νοσοκομείο μετά από ενοχλήσεις και έντονους πονοκεφάλους, συμπτώματα που οι γιατροί απέδωσαν στην εσωτερική αιμορραγία. Από την ημέρα της εισαγωγής του, του έχουν γίνει όλες οι απαραίτητες εξετάσεις προκειμένου να βρεθεί τι δημιουργεί την αιμορραγία, ενώ οι γιατροί τον κρατούν στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας γιατί είναι σε κρίσιμη κατάσταση.

JIM CARREY LIVE ON L.A. STAGE

Jim Carrey made a memorable cameo at Conan O'Brien's stage show in L.A. on Saturday night, performing the title role in a spirited duet with O'Brien of the Five for Fighting song "Superman."

Carrey's unexpected appearance in a cape and tights brought screams of delight from the crowd at O'Brien's "Legally Prohibited From Being Funny on TV" show, which he performed Saturday at the same Universal lot where he used to film "The Tonight Show."

"Jim Carrey rudely interrupted my power ballad last night. How did he get past security in a Superman outfit?" O'Brien Tweeted later.

Carrey, 48, who's been on a Twitter binge himself in recent weeks, posted a Tweet of his own, which read: "Loved doin' concert with Conan! So many faces wide open like kids! The world was new and worry forgotten by all of us!"

Δευτέρα, 26 Απριλίου 2010

HUGO AND LUIGI-La plume de ma tante

AL MARTINO-The story of Tina

ΔΕΥΤΕΡΑ 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2010

*Στις 20 Ιουνιου οι Aerosmith δινουν συναυλια στο γηπεδο Καραισκακη στην Αθηνα.Ειχαν ξαναεμφανιστει το Απριλιο 1984.Απο το 1973-98 ειχαν 28 τραγουδια-επιτυχιες στις ΗΠΑ,με μεγαλυτερες I don’t want to miss a thing/Angel/Janie’s got a gun/Love in an elevator/Dream on.
*Η πρωτη ραδιοφωνικη διαφημιση μεταδοθηκε το 1922 από τον σταθμο WEAS της¦ Νεας Υορκης.Η διαρκεια της;δεκα λεπτα.
*Στις 5 Ιανουαριου 1940 εγινε στις ΗΠΑ η πρωτη επιδειξη ραδιοφωνικου σταθμου που εκανε εκπομπη στα FM.
* Η πρωτη ηχογραφιση του Μπομπ Ντυλαν υπαρχει στο αλμπουμ του Χαρρυ Μπελαφοντε Midnight Special(1961).
*Το πρωτο βιντεο που πουλησε ένα εκατομμυριο αντιτυπα στην Αγγλια ηταν το Dirty Dancing(1991).
*Η πρωτη επιδειξη CD εγινε στην Ευρωπη το 1981.Επισημα αρχισε να κυκλοφορει, από την Αγγλια πρωτα, το 1983.
*Το 1990 το περιοδικο Billboard διεκοψε την δημοσιευση του CD Album Chart,διοτι το μεσο ειχε ενηλικιωθει και όλα τα αλμπουμ βινυλιου ειχαν δωσει την θεση τους
στα CD.
*Θεωρειται το πιο ακριβο CD set που κυκλοφορησε ως σημερα.Ειναι The complete Mozart edition ,δηλαδη τα απαντα του Μοτσαρτ,σε ένα κουτι με 180 CD,εκδοση της Philips το 1990.Η τιμη του 2.250 δολλαρια.
*Δεκα εκατομμυρια αντιτυπα πουλησε ο πρωτος δισκος 45 στροφων του Πωλ Ανκα
Diana.
*Polonaise σε λα υφεση ματζορε,εργο 53 του Σοπεν…πολλοι το ανακαλυψαν στην κινηματογραφικη βιογραφια του συνθετη A song to remember(1945).Ειχε προβληθει στην Ελλαδα με τιτλο «Σοπεν».
*Τραγουδι του 1853 είναι The yellow rose of Texas.
*Ισως το πρωτο τραγουδι για ταξιδι με αεροπλοιο ηταν το βαλς του 1908 Up in a balloοn.Το 1909 ακολουθησε το Up,up in my aeroplane.
*Από το μιουζικαλ του 1932 Flying colors οπου ο Clifton Webb τραγουδησε το Day after day πηρε το ψευδωνυμο της η Doris Day (Doris Kapplehoff).

ΟΛΟΙ ΞΕΧΑΣΑΝ ΤΟΝ ΧΡΗΣΤΟ ΜΑΚΡΗ

Ολοι τον ξέχασαν, ακόμη και άνθρωποι που τους αφιερώθηκε, όπως ο Γιώργος Μητσικώστας. Ζει καθηλωμένος σε μια πολυθρόνα. Από το παράθυρο του διαμερίσματος στο οποίο μένει, ένα ισόγειο στο Ν. Ηράκλειο, ο ηθοποιός Χρήστος Μακρής παρακολουθεί τους περαστικούς και το παράπονό του γίνεται κόμπος που ανεβαίνει στον λαιμό και τον πνίγει. «Γιατί σ’ εμένα; Δεν έκανα κακό σε άνθρωπο, τη δουλειά μου έκανα, την οποία αγαπούσα!» Δεν χάνει όμως και την ελπίδα του: «Είμαι στρατιώτης, δεν το βάζω κάτω. Υπομένω και περιμένω, αν και οι δυσκολίες είναι πολλές» μας λέει.

Από μια σοβαρή λοίμωξη κινδύνεψε να χάσει και τα δύο του πόδια. Υστερα από πολύμηνη νοσηλεία και συνεχείς θεραπείες, η λοίμωξη υποχώρησε σε ποσοστό 80%. Παλεύει για να θεραπευτεί και να βγει ξανά στο θέατρο. «Αυτό που νοστάλγησα περισσότερο είναι η μυρωδιά του θεάτρου! Για το θέατρο έγινα ηθοποιός» λέει με συγκίνηση.

Ο Χρήστος Μακρής μιλάει μέσα από την καρδιά του. «Είμαι σε απόγνωση» δεν διστάζει να αποκαλύψει, καθώς δεν μπορεί να εργαστεί για να αντεπεξέλθει στα έξοδα της καθημερινότητας και να στηρίξει και την ηλικιωμένη μητέρα του, η οποία ζει μαζί του. Η μικρή σύνταξη της κυρίας Αννας τελειώνει στις τρεις - τέσσερις ημέρες και ακολουθεί ένας μήνας γεμάτος αγωνία και άγχος.

Από το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών δεν έχει παράπονο. «Τους ευχαριστώ μέσα από την καρδιά μου! Η αγάπη τους με κρατάει. Διαφορετικά, σας μιλάω ειλικρινά, θα είχα δώσει τέλος στη ζωή μου».

Η αδιαφορία ορισμένων ανθρώπων με τους οποίους μοιράστηκε επιτυχίες και χαρές τον πληγώνει. Οπως του Γιώργου Μητσικώστα, με τον οποίο συνεργάστηκε οκτώ χρόνια στην τηλεόραση: «Δεν θέλω να αναφέρω ούτε το όνομά του γιατί μου φέρθηκε άσχημα. Πέρασα δύσκολες στιγμές, το γνώριζε και δεν πήήρε ούτε ένα τηλέφωνο να δει τι κάνω. Εγω τον στήριξα πραγματικά. Αν και είχα προτάσεις, δεν έφυγα από δίπλα του, είπα θα μείνω, θα παλέψω. Ο κ. Μητσικώστας όμως με αγνόησε πλήρως. Γνώριζε ότι ήμουν στο νοσοκομείο, περνούσε απ’ έξω και δεν ερχόταν να με δει. Οκτώ χρόνια συνεργασίας δεν ήταν και λίγα! Το θεωρώ αχαριστία αυτό. Εάν μάθαινα ότι ένας συνάδελφός μου περνάει δύσκολες στιγμές, θα ενδιαφερόμουν. Οχι να του δώσω χρήματα, εάν δεν είχα, αλλά θα πήγαινα για να του πω ότι πρέπει να κάνει υπομονή και να του δώσω κουράγιο. Δεν θα ήμουν ποτέ αγνώμων! Με τον Μητσικώστα χωριστήκαμε με αγκαλιές και φιλιά, δεν μαλώσαμε. Τι να σας πω! Ως καλλιτέχνης είναι ψηλά, αλλά εμένα μου φέρθηκε άσχημα».

Τις καλύτερες αναμνήσεις έχει ο Χρήστος Μακρής από τη συνεργασία του με τον Γιώργο Κιμούλη («Βολπόνε») και τον Μανούσο Μανουσάκη («Για μια γυναίκα κι ένα αυτοκίνητο»). «Είμαι σίγουρος ότι εάν ο Γιώργος Κιμούλης γνώριζε την κατάστασή μου, θα ενδιαφερόταν και θα μου τηλεφωνούσε. Μου είναι αδύνατον να φανταστώ το αντίθετο».

Ωστόσο ο ηθοποιός δείχνει κατανόηση για όλους: «Το γνωρίζω ότι όλοι οι άνθρωποι έχουν τα προβλήματά τους. Είναι δύσκολη η εποχή μας. Ομως, εγώ παραμένω ευαίσθητος και ρομαντικός. Σε αυτή τη δουλειά όμως πρέπει να είσαι σκληρός για να επιβιώσεις. Οι άνθρωποι του θεάτρου μπορεί να συμπονούν ο ένας τον άλλον, αλλά δεν τηλεφωνούν. Ο Σπύρος Μπιμπίλας, η Αννα Φόνσου, η Λίλα Καφαντάρη, όλοι είναι δίπλα μου και τους ευχαριστώ. Αλλά έχω συνεργαστεί και με πολλούς άλλους, και με τον Κώστα Βουτσά και με τη Μάρθα Καραγιάννη. Ούτε αυτοί μου τηλεφώνησαν» λέει με παράπονο. Ο ηθοποιός μιλάει με τα καλύτερα λόγια και για την Τατιάνα Στεφανίδου, η οποία του άπλωσε το χέρι.

«Εν πάση περιπτώσει, ας ελπίσουμε ότι όλα θα περάσουν. Και για το μόνο που στενοχωριέμαι είναι ότι δεν θα απολαύσω αυτό το καλοκαίρι τη θάλασσα που λατρεύω. Του χρόνου» συμπληρώνει και τα μάτια του γεμίζουν αισιοδοξία.

ΑΠΟΧΩΡΗΣΕ Η ΠΗΓΗ ΔΕΒΕΤΖΗ

Η Καλομοίρα ήταν το πρώτο αστέρι που έκανε γκεστ στο Dancing with theStar, ενώ αναμένεται μα ακολουθήσουν και άλλα γνωστά ονόματα.

Με το γνωστό της μπρίο και νάζι η Καλομοίρα χόρεψε λαμπάντα και τραγούδησε το καινούργιο αγγλόφωνο τραγούδι της Please don’t break myhard.

Έβαλε τα γυαλιά όχι μόνο στους συμμετέχοντες, αλλά και στους επαγγελματίες χορευτές του σόου.

Το Dancing with the Star είχε ανατροπές, αφού ο Σταμάτης Γαρδέλης που ήταν ο αγαπημένος των κριτών στα προηγούμενα σόου έπεσε στη βαθμολογία. Η Πηγή Δεβετζή ανέβηκε, ενώ ψηλά ήταν για άλλη μία φορά η Ευγενία Μανωλίδου.

Η Πηγή Δεβετζή που γκρίνιαξε στη διάρκεια της εβδομάδας για την αυστηρότητα της Γκαλένα, που την είχε ταράξει στα εξάρια και τα εφτάρια, φρόντισε να σπάσει τον πάγο λέγοντας της στα βουλγαρικά «είσαι πολύ όμορφη».

Η απρόβλεπτη Ματθίλδη Μαγγίρα, που συγκέντρωσε υψηλή βαθμολογία, ξεκίνησε τη συμμετοχή της προσφέροντας γλειφιτζούρι στο Γιάννη Λάτσιο.

Από το σόου αποχώρησε η ολυμπιονίκης Πηγή Δεβετζή και ο Αλέξανδρος.

ΚΑΙ Ο ΘΕΜΟΣ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΔΗΣ ΑΠΟΨΕ ΣΤΟ GREEK IDOL

«Greek Idol» και με Θέμο Αναστασιάδη. Ο «Mr Ολα» θα είναι το τέταρτο μέλος της κριτικής επιτροπής του «Greek Idol»! Μετά τη Ρούλα Κορομηλά που ανέλαβε την παρουσίαση της εκπομπής, οι Γερμανοί επεφύλαξαν μία ακόμη έκπληξη (κίνηση-ματ όπως τη χαρακτηρίζουν πολλοί) «κλείνοντας» τον δημοσιογράφο ως γκεστ σταρ της αποψινής πρεμιέρας!

Ο δημοσιογράφος-παρουσιαστής δέχτηκε να είναι το τέταρτο μέλος της κριτικής επιτροπής στην πρώτη βραδιά του σόου, λίγες ώρες πριν βγει στον αέρα του ΑΝΤ1 η εκπομπή του «Ολα 10». Μπορεί το συγκεκριμένο talent show να είχε όλα τα στοιχεία μιας υπερπαραγωγής, με καλεσμένο μάλιστα τον Γιάννη Πλούταρχο, ωστόσο οι υπεύθυνοι της εκπομπής αναζητούσαν ακόμη ένα πρόσωπο για ενισχύσεις! Με την απόφαση αυτή το κανάλι της Κάντζας αποδεικνύει πόσο μεγάλη σημασία δίνει στην επιτυχία την οποία περιμένει από το «Greek Idol». Απόφαση που δεν αποκλείεται να μετατραπεί σε «κανόνα», κάτι που σημαίνει πως κάθε εβδομάδα θα βλέπουμε ένα τέταρτο πρόσωπο ως γκεστ στο πλευρό των μελών της εκπομπής.

Ο Alpha, αντιμέτωπος με τον μεγάλο ανταγωνισμό, επιστρατεύει το «βαρύ πυροβολικό» και ο Θέμος Αναστασιάδης μοιραία θα έρθει αντιμέτωπος με τη μεγάλη δύναμη του ANT1 στη βραδινή ζώνη, τους «Ράδιο Αρβύλα». Η ομάδα της Θεσσαλονίκης μπορεί να δίνει τη σκυτάλη στον Θέμο Αναστασιάδη κάθε Δευτέρα βράδυ με το «Ολα», ωστόσο αυτή τη φορά θα τον βρει... απέναντί της.

Ενδιαφέρουσα αναμένεται να είναι η «μάχη» μεταξύ του τρίωρου σόου ταλέντων του Alpha και της σατιρικής εκπομπής, διάρκειας μίας ώρας, που μέχρι στιγμής έχεις χτυπήσει κάθε αντίπαλό της.

ΔΕΝ ΜΟΙΑΖΟΥΜΕ ΜΕ ΤΗΝ LADY GA-GA

Η Lady Gaga είναι η απόλυτη pop τραγουδίστρια των τελευταίων χρόνων και τα τραγούδια της έχουν γίνει φοβερές επιτυχίες. Ωστόσο, δύο θρυλικές pop τραγουδίστριες, υπεραμύνονται οποιασδήποτε ομοιότητας προσπαθούν να τους προσάψουν με τη Gaga. Τόσο η Christina Aguilera, όσο και η Grace Jones δυσαρεστήθηκαν με τα νεα, όταν τις σύγκριναν με την diva της pop!

Η Christina Aguilera θα κυκλοφορήσει το νέο της album Bionic τον Ιούνιο και πολλοί έσπευσαν να συγκρίνουν τη μουσική και τους στίχους του τραγουδιού της Not Myself Tonight, με αυτά των τραγουδιών της Gaga. Η Christina απαξίωσε οποιαδήποτε ομοιότητα, εξηγώντας ότι όλα είναι μέρος της δουλειάς. "Δεν αξίζει καν τον κόπο να το σχολιάσω. Είμαι στη δουλειά πάνω από μια δεκαετία και νομίζω ότι η δουλειά μου μιλάει από μόνη της", δηλώνει η Christina, η οποία στο παρελθόν είχε δηλώσει άγνοια για την ύπαρξη της Lady Gaga, παρόλο που τη συγκρίνουν μαζί της από τότε που πρωτοεμφανίστηκε.

Η θρυλική τραγουδίστρια, ηθοποιός και μοντέλο Grace Jones φέρει επίσης ορισμένες ομοιότητες με τη Lady Gaga, ωστόσο η Grace κατηγορεί τη Gaga ότι της έκλεψε το δικό της look. Τα παράπονα ξεκίνησαν αφότου η Gaga ζήτησε από την Jones να συνεργαστούν και η τελευταία την απέρριψε. "Θα προτιμούσα να δουλέψω με κάποιον πιο αυθεντικό και που δεν με αντιγράφει. Βλέπω τι φοράει και είναι πράγματα που είχα φορέσει εγώ στο παρελθόν. Αυτό με τσαντίζει", λέει κατηγορηματικά η Grace Jones.

ΝΕΕΣ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΝ 'ΜΑΓΟ ΤΟΥ ΟΖ'

Μία ταινία βασισμένη στα βιβλία του Λ.Φρανκ Μπάουμ για τον «μάγο του Οζ» έχει στα σκαριά η Disney.

Ο Σαμ Μέντες, αφού αναγκάστηκε να εγκαταλείψει προς το παρόν τον Τζέιμς Μποντ ενδέχεται να αναλάβει τα σκηνοθετικά ηνία, ενώ σύμφωνα με πληροφορίες που δημοσίευσε το περιοδικό Production Weekly ενδιαφέρον έχει εκδηλώσει ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ.

Το σενάριο της ταινίας επικεντρώνεται σε τμήματα του βιβλίου «Ο θαυμαστός μάγος του Οζ», μερικά γνωστά και αγαπημένα και άλλα λιγότερο άγνωστα.

Σύμφωνα με πληροφορίες, αντί να ακολουθήσει τη μικρή Ντόροθι από το Κάνσας στη χώρα του Οζ, η ταινία θα παρακολουθεί της περιπέτειες ενός μάγου από ένα περιπλανώμενο τσίρκο που φτάνει μυστηριωδώς στη χώρα του Οζ.

Πάντως, τα τελευταία χρόνια έχουν γίνει πολλές προσπάθειες να γυριστεί μια ταινία γύρω από την πολυαγαπημένη ιστορία, χωρίς αποτέλεσμα.

Η Disney φιλοδοξεί τώρα να γίνει το σχεδιο αυτο η επόμενη επιτυχία της, μετά την «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» του Τιμ Μπάρτον. Δεν αποκλείεται μάλιστα να γυριστεί και ο «Οζ» σε 3D.

«Ο Μάγος του Οζ» είχε γυριστεί ταινία το 1939 με πρωταγωνίστρια την Τζούντι Γκάρλαντ και θεωρείται μία από τις σημαντικότερες ταινίες στην ιστορία του σινεμά.

Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΛΚΑΙΟΣ ΣΤΟ ΦΑΝΑΡΙ

Επέστρεψε από την Κωνσταντινούπολη όπου βρισκόταν για τις ανάγκες προώθησης του τραγουδιού που θα μας εκπροσωπήσει στη φετινή Eurovision ο Γιώργος Αλκαίος. Τις εμφανίσεις και τις συνεντεύξεις σε τουρκικά μέσα ενημέρωσης, ακολούθησε η επίσκεψή του στο Φανάρι, όπου συναντήθηκε με τον Οικουμενικό Πατριάρχη Βαρθολομαίο.


Ένας μήνας απέμεινε μέχρι τη φετινή διοργάνωση του Όσλο.

Οι πρόβες για τον Γιώργο Αλκαίο και τους φίλους του ξεκινούν σε λίγες ημέρες, κάτι που του έδωσε την ευκαιρία να επισκεφθεί την Τουρκία για να προωθήσει λίγο το τραγούδι μας στη γείτονα.

"Ραντικάλ", "Σαμπάχ", "Χουριέτ" αλλά και τηλεοπτικά μέσα τον φιλοξένησαν στο πρόγραμμά τους.

Το άκουσμα οικείο, η λύρα ακόμη περισσότερο: Το ότι θα άρεσε το OPA στους Τούρκους ήταν αναμενόμενο.

Ανήμερα της γιορτής του επισκέφτηκε το Φανάρι, με σκοπό να προσκυνήσει στον Πατριαρχικό Ναό του Αγίου Γεωργίου, αλλά και να συναντήσει τον Οικουμενικό Πατριάρχη Βαρθολομαίο.

Αφού του επεσήμανε ότι ο τελικός της Eurovision στις 29 Μαΐου συμπίπτει με την επέτειο της άλωσης της Κωνσταντινούπολης, ο κ. Βαρθολομαίος τον υποδέχτηκε στο γραφείο του όπου συνομίλησαν για λίγα λεπτά.

Η επίσκεψη του Γιώργου Αλκαίου συνέπεσε με τη συνάντηση του κ. Βαρθολομαίου με τον Πατριάρχη Ιεροσολύμων, που επίσης του έδωσε τις ευλογίες του για επιτυχία στον ευρωπαϊκό διαγωνισμό τραγουδιού.

IS 3RD TECHNOLOGY DANGEROUS?

Take your thumb and hold it out directly in front of you, away from your face. Now close the left eye. Open it and close the right eye.

Your thumb appears to have moved, even though you didn't move it with your arm. Three-D technology capitalizes on this effect, taking advantage of the brain's ability to fuse two images into one. Those glasses that you have to wear when watching something in 3-D are basically helping your brain interpret two flat images as one object that has depth.

With the success of "Avatar," a cluster of 3-D movies, including "Alice in Wonderland" and "How to Train Your Dragon", are making their mark in Hollywood. Martin Scorsese recently announced plans to direct a 3-D film later this year. Nintendo also announced plans for a 3-D gaming console, the 3DS. Many electronics companies have 3-D television models, bringing the opportunity for this enhanced viewing into the home as networks begin to air more 3-D programming. Comcast's 3-D channel aired the Masters Golf Tournament earlier this month, and ESPN plans to launch a 3-D sports network this year.

But doctors say that for eyes unaccustomed to watching 3-D for hours every day, there are some dangers, including mild symptoms such as disorientation and, in rare cases, seizures.

The Samsung 3D LED TV comes with a substantial health warning. It cautions that certain flashing images or lights could induce epileptic seizure or stroke, and that "motion sickness, perceptual aftereffects, disorientation, eye strain and decreased postural stability" may result.

Doctors say the percentage of people who should worry about significant adverse effects is small, especially the possibility of seizure. More commonly, people may experience dizziness or other discomfort after watching something in 3-D, including a feature film.

One pair of 3-D glasses to rule them all

Symptoms of nausea, headache and fatigue may result because 3-D causes the eyes to move in an unnatural way, said an e-mail from Dr. Lisa Park, clinical assistant professor in the department of ophthalmology at New York University Langone Medical Center.

Here's how it works: The 3-D movie presents two slightly different perspectives of the same scene, superimposed but separated by a specific degree.

Three-D glasses have a polarized filter that separates those two images, allowing each to be seen by a different eye. This happens so fast that you don't see the transitions, said Steven Nusinowitz, associate professor of ophthalmology at the Jules Stein Eye Institute at the University of California, Los Angeles.

In the brain, the two images are fused, creating the illusion of depth, he said.

When you see something come toward you in the real world, your eyes slightly cross toward each other. At the same time, the lenses change shape in order to keep the object in focus as it moves in your direction, a process called accommodation. But when you see images on a screen, your eyes try to align the two images, but not "accommodate," because the object is not actually moving toward you.

"The movie is telling you 'Hey, I'm moving around in this scene,' but your vestibular system is telling you, 'I'm not moving anywhere,' and that disconnect will make you feel sick, for some people," Nusinowitz said.

Read about 3-D at CES

For those with certain underlying conditions, the artificial environment of a 3-D movie strains the ocular system, so when you take off the glasses it can be disorienting, said Dr. Norman Saffra, director of ophthalmology at Maimonides Medical Center in New York.

People whose eyes are not perfectly aligned, or who have a weak eye muscle, will not be able to see in 3-D, Saffra said. Strabismus, a condition in which the eyes point in different directions, can be an impediment to seeing 3-D. Some people with amblyopia, or lazy eye, may also miss out on the depth perception effect when wearing 3-D glasses.

Why I can't watch 3-D TV

Nusinowitz himself gets dizzy watching 3-D movies because his eyes have very different refractive errors -- he needs different prescription strengths in each lens of glasses. Still, based on experiences with patients, he said he believes he's in the minority.

"I'm willing to say that 80 percent of people will not have problems," he said.

As for long-term effects of watching 3-D television instead of regular television, no one knows for sure because it's too new. Park is concerned about serious consequences for children who watch 3-D television for long periods of time -- "a continuous abnormal stimulus may possibly have long-term effects that are yet to be studied," she said.

CLASSICAL MUSIC ON PUBLIC RADIO STATIONS

NEW YORK-In the last decade, public radio stations could not get rid of classical music fast enough, as station after station abandoned the format for news and talk, alienating classical fans.


Classical MusicJust 19 commercial classical stations remain on the air nationwide, by one count, down from about 50 in the early 1990s. But as ad-supported programmers also decide that the classical format is no longer practical, the music has started to find a new savior. And, to the surprise of many, it is public broadcasting.

In New York, WNYC did not win fans in the classical world when, in April 2002, it dropped music from its day hours on the FM station, substituting public affairs talk shows.

So there was some trepidation among classical radio listeners when WNYC bought the commercial classical station WQXR from The New York Times Company last year.

Despite moving to the frequency 105.9 FM, a weaker signal on the dial, WQXR, under its new owners, has thrived. In January 2009, under its previous owners, the station was reaching an average weekly audience of 706,700 listeners; by February 2010, that number had jumped to 834,400, according to Arbitron figures supplied by the station.

That is enough to make it the top Arbitron-rated station in all of public radio, WNYC officials said.

WQXR had a successful one-day fund-raiser in December, raising $328,429 from 3,026 pledges. The goal of its first full pledge drive in February was about $750,000 from members; instead it took in $1.3 million, said Laura R. Walker, president and chief executive of WNYC Public Radio, the parent of the three stations. That came from nearly 10,000 people, 57 percent of whom had never given to WNYC before.

They gave an average gift of $132, higher than the average $112 that listeners gave to WNYC AM and FM in the same period. Those two news and talk stations, by way of comparison, raised $1.96 million combined.

The surprising result, she said, “shows we will be able to build a sustainable model here that is a diversified revenue base.”

Similar successes have occurred nationwide. In Boston, public broadcaster WGBH-FM had long offered news, talk and classical music. Last fall, it bought the commercial classical station WCRB-FM from Nassau Broadcasting Partners of New Jersey and moved its classical programming there. On March 18, the station set a WGBH Radio record for a single day of on-air fund-raising, raising $102,001 from 1,190 supporters, Jeanne Hopkins, a spokeswoman, said.

Marc Hand, a managing director of Public Radio Capital, a Boulder, Colo.-based nonprofit that helps public stations forge financing deals, said that a decade ago many public stations alternated between classical and news and talk during the day, frustrating both sets of listeners. As stations expand to dedicated formats, he said, both audiences are happier and listen more.

Classical audiences have an average age of 63, Mr. Hand said. “In the commercial model, that’s not at all an attractive demographic for advertisers,” he said, but for a public broadcaster, “it’s a great demographic for membership,” a passionate group with disposable income and a disposition to contribute.

WETA-FM, a news and classical music station in Washington, had eliminated classical music in 2005. Two years later, in February 2007, when the commercial classical station in town, WGMA, owned by Bonneville Holding Company, dropped the format, WETA switched to all-classical.

In the first three months, the audience more than doubled, said Dan DeVany, WETA’s vice president for radio and the general manager of WETA-FM. Fund-raising has grown 2 percent to 5 percent in recent pledge drives, though underwriting has dropped a bit, he said, possibly because the audience “trends older, there’s no question.”

Nonetheless, he sees the natural fit of classical music on public radio. “One of the benefits with public radio from a business standpoint is the multiple streams of revenue not available to commercial stations,” he said, citing grants, underwriting and contributions from listeners.

The falling price for radio stations has also helped. It is the flip side of a trend a decade ago, in the wake of the 1996 legislation removing limits on ownership of radio stations, when station valuations soared and some commercial classical station owners cashed out. New owners switched to more lucrative rock formats.

Station prices have been plunging more recently, Mr. Hand said. WGBH, he said, was able to buy WCRB for $14 million, which several years ago was valued at more than $50 million. Public Radio Capital helped put that deal together.

“Because there is no financing available for commercial station acquisitions, the commercial world will sell if the cash is there to buy it,” he said. Public stations can assemble the money with help from grants from nonprofit organizations, he said.

WNYC has raised $10.2 million of the $15 million it needs to help pay for WQXR. That includes a new grant of $700,000 from the Andrew W. Mellon Foundation, which will be announced this week, the station said.

More deals are expected. KING-FM of Seattle announced last month that it planned to convert from an ad-supported classical station to listener-supported, a process that is expected to take about a year.