Τετάρτη, 30 Νοεμβρίου 2011

MISSION IMPOSSIBLE 4 trailer

THE MUPPETS 2011 trailer

Movies to See Over the Holidays

So much for jolly. Most of the movies this holiday season are anything but.

Of course this is the time when Hollywood rolls out its serious stuff. But this year's offerings seem particularly dark, with titles like "Melacholia," "In the Land of Blood and Honey" and "The Darkest Hour," which arrives in theaters Christmas Day.

If the holidays already provide enough drama and escape is more your speed, Hollywood has that covered too.

Tom Cruise is back with another installment of "Mission Impossible." The team of Guy Ritchie, Robert Downey Jr. and Jude Law are returning Dec. 16 with a sequel to their hit "Sherlock Holmes." And Garry Marshall is hoping to do for "New Years Eve," which opens Dec. 9, what he did for "Valentine's Day." He has enlisted heavyweights Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Hilary Swank and Halle Berry to help him.

Then there's the usual family fare, including "The Muppets" and "Happy Feet," which opens Friday. And don't miss offerings by two of Hollywood's elite directors. Martin Scorcese makes his first foray into 3D with "Hugo," the story of an orphan boy living a secret life in the walls of a Paris train station, which debuts Nov. 23. And Steven Spielberg makes his animation debut with "The Adventures of TinTin."

ΑΠΟΨΕ ΜΑΡΙΟ ΛΑΝΤΖΑ ΣΤΟ ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ

Τέσσερα χρόνια φυλακή στον γιατρό του Τζάκσον

Τη μέγιστη ποινή φυλάκισης -αυτή των τεσσάρων ετών- επέβαλε το δικαστήριο στον Κόνραντ Μάρεϊ, προσωπικό γιατρό του Μάικλ Τζάκσον που κρίθηκε ένοχος για φόνο εξ αμελείας, επειδή στις 25 Ιουνίου 2009 χορήγησε στον ασθενή του μεγάλη δόση αναισθητικού φαρμάκου, η οποία στάθηκε μοιραία για τον βασιλιά της ποπ.


Τη μέγιστη ποινή φυλάκισης -αυτή των τεσσάρων ετών- επέβαλε το δικαστήριο στον Κόνραντ Μάρεϊ, προσωπικό γιατρό του Μάικλ Τζάκσον που κρίθηκε ένοχος για φόνο εξ αμελείας, επειδή στις 25 Ιουνίου 2009 χορήγησε στον ασθενή του μεγάλη δόση αναισθητικού φαρμάκου, η οποία στάθηκε μοιραία για τον βασιλιά της ποπ.

Σε μια μακροσκελή ανακοίνωσή του, ο δικαστής Μάικλ Πάστορ τόνισε πως "υπάρχουν αυτοί που νιώθουν πως ο δρ Μάρεϊ είναι άγιος. Υπάρχουν αυτοί που νιώθουν πως ο δρ Μάρεϊ είναι ο διάβολος. Δεν είναι τίποτα από τα δύο. Είναι άνθρωπος. Καταδικασμένος για τον θάνατο ενός άλλου ανθρώπου". Ο ίδιος, μάλιστα, είπε στο δικαστήριο πως αν και ο Μάρεϊ έχει κατά τον νόμο δικαίωμα στην αναστολή της ποινής του, δεν πιστεύει πως οι πράξεις του δείχνουν καταλληλότητα εκ μέρους του. Τα αποδεικτικά στοιχεία στην υπόθεσή του φανέρωσαν "ένα κατ' εξακολούθηση πρότυπο από ψέματα και απάτες". Οι εισαγγελείς και οι δικηγόροι της υπεράσπισης θα καταλήξουν τον Ιανουάριο αν ο Κόνραντ Μάρεϊ θα πληρώσει έως και πάνω από 100 εκατομμύρια δολάρια αποζημίωση στην οικογένεια του Τζάκσον, συγκεκριμένα στα παιδιά του, ποσό που ο γιατρός είναι αμφίβολο αν θα μπορέσει να καταθέσει.

Οι δικηγόροι του ζήτησαν αναστολή της ποινής, ενώ ο ίδιος μπορεί να χάσει την άδεια άσκησης του επαγγέλματός του. Λόγω της συμφόρησης στις φυλακές της Καλιφόρνια, ο Μάρεϊ ενδέχεται να εκτίσει το μισό της ποινής του.

TONY BRENT-Oh,so wunderbar

ΓΕΡΜΑΝΟΦΩΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΒΑΤΗΡΙΟ - #48

48. Oh, So Wunderbar, 1960,
(Werner Scharfenberger, Aldo von Pinelli, Buddy Kaye)



Ο Peter Kraus που γεννήθηκε στο Μόναχο το 1939 με το όνομα Peter Siegfried Krausnecker, ανακαλύφθηκε το 1956 από τον παραγωγό Gerhard Mendelson και έγινε γρήγορα ένας από τους δημοφιλέστερους ερμηνευτές του ροκ εντ ρολ στον γερμανόφωνο χώρο. Με τραγούδια - συχνά αμερικάνικες επιτυχίες διασκευασμένες στα γερμανικά - που ανταγωνίζονταν μεταξύ τους σε πωλήσεις, δεν κατάφερε να έχει κάποιο από τα 36 singles που κυκλοφόρησε μέσα σε 8 χρόνια να πλησιάζει το ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Παράλληλα με τους δίσκους που συνολικά ξεπέρασαν σε πωλήσεις τα 12 εκατομμύρια, πρωταγωνιστούσε σε ταινίες για τηνέιτζερ με το θηλυκό ισοδύναμό του, την Conny Froboess. Το 1959 ηχογράφησε το Oh So Wunderbar πρώτα στα γερμανικά και αργότερα στα αγγλικά.
Ο Γερμανός συνθέτης, ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας Werner Scharfenberger (1925-2001), που υπέγραφε συχνά και ως Wolfgang Zell, Mike Doven και Franz Löscher, γνώρισε τις μεγαλύτερες επιτυχίες του σε συνεργασία με την στιχουργό Fini Busch. Εδώ συνεργάστηκε με τον Ιταλό σεναριογράφο και παραγωγό κινηματογραφικών ταινιών Aldo von Pinelli (1912-1967), ο οποίος είχε έρθει από την πατρίδα του για σπουδές στο Βερολίνο στη δεκαετία του ’30. Μεγαλύτερη επιτυχία του θεωρούνται οι στίχοι για το τραγούδι Ich hab’ noch einen Koffer in Berlin που ταυτίστηκε με τη Marlene Dietrich και αργότερα με την Hildegard Knef.
Ο Buddy Kaye (1918-2002) που έγραψε τους αγγλικούς στίχους είχε ακούσει τραγούδια του να ερμηνεύονται από τους Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Elvis Presley, Dusty Springfield και άλλους κορυφαίους τραγουδιστές. Η εκδοχή του κυκλοφόρησε στη Βρετανία το 1960 από τον Robert Earl με την ορχήστρα του Wally Stott σε παραγωγή του Johnny Franz. Το οπερατικό στυλ του τραγουδιστή που γεννήθηκε με το όνομα Monty Leigh το 1926 και είναι πατέρας του ιδρυτή της αλυσίδας εστιατορίων Planet Hollywood, ήταν παρόμοιο με άλλων συναδέλφων του, όπως ο David Whitfield, που κυριάρχησαν στις δεκαετίες του ’50 και του ’60. Ο παραγωγός John Franz (1922-1977) έχει συνδέσει το όνομά του με θρύλους όπως η Dusty Springfield και οι Walker Brothers, όπως άλλωστε και ο συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας Wally Stott (1924-2009) που μετά την εγχείρηση αλλαγής φύλου έζησε στην Αριζόνα συνεχίζοντας ως Angela Morley μια πολύ πετυχημένη καριέρα.
Γνωστές είναι ακόμη οι ηχογραφήσεις των Malcolm Vaughan, Tony Brent και Mike Desmond.
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΝΤΟΠΟΥΛΟΣ
vassilisk.blogspot.com

MY DREAM IS YOURS trailer

My Dream Is Yours

My Dream Is Yours
Warner Bros., 1949, Color, 101 minutes
Released April, 1949

Breezy musical comedy starring Doris Day as a young singer who wants to be a radio star and Jack Carson as a talent scout who wants to help her make it in the business. There's supporting turns by Adolphe Menjou, Eve Arden and Franklin Pangborn; a dream sequence boasting Bugs Bunny and Tweety Pie; and songs including, "My Dream Is Yours" and "Some Like You."

Produced and Directed by: Michael Curtiz
Screenplay: Allen Rivkin, Laura Kerr, Dane Lussier and Harry Kurnitz
(based on the story "Hot Air" by Jerry Wald and Paul Moss)
Music Director: Ray Heindorf
Musical Score: Harry Warren
Song Score: Ralph Blane and Harry Warren (and others)
Choreography: LeRoy Prinz
Art Direction: Robert Haas
Set Decoration: Howard Winterbottom
Costume Design: Milo Anderson
Sound: David Forrest, C.A. Riggs
Special Effects: Edwin DuPar
Cinematography: Wilfred M. Cline, Ernest Haller
Film Editing: Folmar Blangsted

Cast: Jack Carson [Doug Blake], Doris Day [Martha Gibson], Lee Bowman [Gary Mitchell], Adolphe Menjou [Thomas Hutchins], Eve Arden [Vivian Martin], S.Z. Sakall [Felix Hofer], Selena Royle [Freda Hofer], Edgar Kennedy [Uncle Charlie], Sheldon Leonard [Grimes], Franklin Pangborn [Sourpuss Manager], John Berkes [Character Actor], Ada Leonard [Herself], Frankie Carle [Himself], Ross Wesson [Hilliard], Sandra Gould [Mildred], Iris Adrian [Peggy], Jan Kayne [Polly], Robert Carson [Jeff], Lennie Bremen [Louis], Marion Martin [Blonde], Frank Scannell [Car Salesman], Chili Williams [Fan Club President], Art Gilmore [Radio Announcer], Kenneth Britton [Richards, the Butler], James Flavin [Waiter], Rudy Friml [Orchestra Leader], Duncan Richardson [Freddie Manners], Jack Kenney [Cab Driver], Paul Maxey [Bald Man], Belle Daube [Elderly Actress], Louise Saraydar [Actress], Patricia Northrup [Gary Mitchell Fan], Don Brodie [Engineer], Tristram Coffin [Head Waiter], Edward Colmans [Radio Voice], Chester Clute, George Neise, Joan Vohs, Maynard Holmes, Eve Whitney [Party Guests], Hal Derwin [singing voice for Lee Bowman]

Musical Program: [0:02] Love Finds a Way (sung by Hal Derwin dubbing for Lee Bowman and Girls Chorus); [0:13] Canadian Capers (sung by Doris Day); [0:19] With Plenty of Money and You (sung by Doris Day); [0:24] My Dream Is Yours (sung by Hal Derwin dubbing for Lee Bowman); [0:27] Tic, Tic, Tic (sung by Doris Day); [0:37] Canadian Capers (short excerpt sung by Doris Day); [0:42] You Must Have Been a Beautiful Baby (sung by Doris Day); [0:47] Nagasaki (sung by Doris Day, danced by Day and Chorus Girls); [0:53] I'll String Along with You (sung by Doris Day); [1:02] Someone Like You (sung by Doris Day); [1:13] My Dream Is Yours (sung by Doris Day); [1:18] Nearer to Heaven (?) / My Dream Is Yours (short medley sung by Doris Day in montage); [1:23] Freddie, Get Ready (sung by Doris Day, Jack Carson and Bugs Bunny); [1:34] My Dream Is Yours (sung by Hal Derwin dubbing for Lee Bowman and Doris Day); [1:39] Someone Like You (sung by Doris Day and Male Quartet)

ΕΟΡΤΟΛΟΓΙΟ

σήμερα
Τετ 30 Νοε 11
Ανδρέας, Αντρέας, Ανδρίκος, Αντρίκος, Ανδρούλα, Αντρούλα, Ανδρίτσα, Αντρίτσα
αύριο
Πεμ 01 Δεκ 11
Αρετή, Αρετούσα, Θεόκλητος, Ιακώβ, Φιλάρετος, Φιλαρέτιος, Φιλαρέτης, Φιλαρέτη, Ναούμ, Ναούμης, Ναούμα, Ναόμι
μεθαύριο
Παρ 02 Δεκ 11
Μερόπη, Μυρόπη, Σολομών, Σολομώντας, Σόλων, Σόλωνας, Σολομωντία

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ-30 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

1872: Διεξάγεται ο πρώτος διεθνής αγώνας ποδοσφαίρου, ανάμεσα στην Αγγλία και τη Σκοτία. Τελικό αποτέλεσμα: 0-0.
1874: Επεισόδια σημειώνονται στην Ελληνική Βουλή, καθώς ο προϋπολογισμός ψηφίζεται από την κυβέρνηση Βούλγαρη χωρίς τη νόμιμη απαρτία
1900: Οι αδελφοί Γκραφ, μηχανικοί από την Αυστρία, εφευρίσκουν την κίνηση στους μπροστινούς τροχούς.
1903: Ο Γρηγόριος Ξενόπουλος δημοσιεύει στο λογοτεχνικό περιοδικό Παναθήναια το ιστορικό του άρθρο Ένας ποιητής για τον Κ. Π. Καβάφη, με το οποίο γίνεται γνωστός στους Έλληνες.
1903: Η Θεσσαλονίκη αποκτά την πρώτη της μόνιμη κινηματογραφική αίθουσα, τα Ολύμπια, ιδιοκτησίας Ιμπροχώρη και Λάιτμερ.
1934: Μονογραφείται η σύμβαση για την ίδρυση ραδιοφωνικού σταθμού στην Ελλάδα.
Γεννήσεις
1466: Αντρέα Ντόρια, γενοβέζος ναύαρχος και πολιτικός. Το επίθετό του αποτέλεσε το δεύτερο συνθετικό της ποδοσφαιρικής ομάδας της γενέτειράς του, Σαμπντόρια. (Θαν. 25/11/1560)
1835: Μαρκ Τουέιν, φιλολογικό ψευδώνυμο του Σάμιουελ Λάνγκχορν Κλέμενς, αμερικανός συγγραφέας και χιουμορίστας. («Οι περιπέτειες του Τομ Σόγιερ», «Οι περιπέτειες του Χάκλμπερι Φιν») (Θαν. 21/4/1910)
1874: Ουίvστον Τσόρτσιλ, βρετανός πολιτικός, πρωθυπουργός της Μεγάλης Βρετανίας κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, επονομαζόμενος και πατέρας της νίκης» λόγω της αποφασιστικής συμβολής του στην ήττα του ναζισμού. (Θαν. 24/1/1965)
Θάνατοι
1822: Χουρσίτ Πασάς, πολιτικός και στρατιωτικός της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. (Γεν. ?)
1892: Δημήτριος Βάλβης, νομομαθής και δικαστικός από το Μεσολόγγι, που διετέλεσε και πρωθυπουργός. (Γεν. 1814)
1900: Όσκαρ Ουάιλντ, ιρλανδός συγγραφέας. (Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι) (Γεν. 16/10/1854)

Τρίτη, 29 Νοεμβρίου 2011

DALIDA-The lambeth walk

ALFRED HAUSE-Perlenfischer...Αλιεις μαργαριταριων

Παρακαλούνται οι μικροί, να μην φωνασκούν!

OTAN TO ΦEΣTIBAΛ Tραγουδιού που οργάνωσε το ΕIP στην Αθήνα το 1959, '60 και '61 έληξε άδοξα, ο μουσικός κόσμος και το κοινό διψούσαν για μια συνέχεια.
Καθώς ο Κωνσταντίνος Καραμανλής αναλαμβάνει για τρίτη φορά πρωθυπουργός (1961-'63) και η Διεθνής Eκθεση Θεσσαλονίκης υποστηρίζεται από την κυβέρνηση και προσωπικά από τον Μακεδόνα πρωθυπουργό ως ο επίσημος εκθεσιακός φορέας της χώρας, η ΔΕΘ ενισχύεται και απογειώνεται σιγά σιγά. Δημιουργείται το Φεστιβάλ Κινηματογράφου -το 1960, πάλι επί πρωθυπουργίας Καραμανλή- στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της ΔΕΘ. Kαι καθώς όλοι οι προβολείς πέφτουν στη Θεσσαλονίκη, η Ελληνική Μουσική Εταιρεία ζητεί από τη διοίκηση της ΔΕΘ να αναλάβει αυτή οργανωτικά τη συνέχιση του Φεστιβάλ Tραγουδιού ή, εν πάση περιπτώσει, την οργάνωση ενός νέου.
Οι άνθρωποι της ΔΕΘ ενδιαφέρθηκαν άμεσα όχι μόνο διότι έβλεπαν το Φεστιβάλ Tραγουδιού να ανελίσσεται σε ένα θεσμό που θα έκανε ισχυρότερη τη Διεθνή Eκθεση Θεσσαλονίκης και θα πρόσθετε χιλιάδες νέους επισκέπτες, αλλά και διότι ήδη ετοιμαζόταν το Αλεξάνδρειο Μέλαθρο (Παλαί ντε Σπορ) με 8.000 θέσεις, ιδανικά τοποθετημένο στην καρδιά της Διεθνούς Eκθεσης, ο καταλληλότερος χώρος για μεγάλες εκδηλώσεις - ήταν εδώ που για πρώτη φορά η νεολαία της Θεσσαλονίκης είδε μεγάλες συναυλίες, το 1964 τους «Φόρμιγξ», με οργανίστα τον Βαγγέλη Παπαθανασίου, και το 1968 τον Τζόνι Χαλιντέι και τη Σιλβί Βαρτάν.
Ο τότε πρόεδρος της ΔΕΘ ανέθεσε την οργάνωση του πρώτου Φεστιβάλ Tραγουδιού στον Βασίλη Παπαβασιλείου, προϊστάμενο διοικητικού της ΔEΘ, που παράλληλα δημοσιογραφούσε στις εφημερίδες της Θεσσαλονίκης. (Mετά την αποχώρηση του Βασίλη Παπαβασιλείου, ανέλαβε η Κίτσα Αναστασιάδου-Κριμίζη, την οποία διαδέχθηκε, το 1985, η Γεωργία Κατσάνη).
Το 1962 η ΔΕΘ απευθύνει πρόσκληση στους συνθέτες, στιχουργούς, ερμηνευτές, ενορχηστρωτές να πάρουν μέρος στην αναβίωση του Φεστιβάλ, το οποίο αρχικά δεν φιλοξενείται στο Αλεξάνδρειο, που δεν είχε ακόμα ολοκληρωθεί, αλλά στο παρακείμενο ανοικτό γήπεδο καλαθόσφαιρας της ΧΑΝΘ (πίσω από το Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών), που δεν υπάρχει σήμερα.
12 Σεπτεμβρίου 1962. Eναρξη του 1ου Φεστιβάλ Eλαφρού Tραγουδιού. Παρουσιαστής ο Aλκης Στέας: στο κατάμεστο γήπεδο της XANΘ κλείνουν οι πόρτες και ο Στέας ξεκινά να καλωσορίζει τους θεατές και τους ακροατές του ραδιοφώνου. Απ' έξω, όμως, ακούγεται έντονη φασαρία απ' αυτούς που δεν είχαν εισιτήρια ή δεν πρόλαβαν να μπουν. «Παρακαλούνται οι μικροί απ' έξω να μην φωνάσκουν», κάνει έκκληση από μικροφώνου με κομψό τρόπο ο Στέας - μόνο που στους «μικρούς απ' έξω» συμπεριλαμβάνονταν ο υπουργός Βορείου Ελλάδος και ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης, οι οποίοι είχαν έρθει καθυστερημένοι και βρήκαν κλειστές τις πόρτες!
16 Σεπτεμβρίου 1965. Tο 4ο Φεστιβάλ Eλαφρού Tραγουδιού. Στο Aλεξάνδρειο, όπου από την προηγούμενη χρονιά το Φεστιβάλ βρήκε την πιο φιλόξενη στέγη του τα επόμενα χρόνια, με θέσεις για χιλιάδες θεατές και με καμαρίνια για όλους τους καλλιτέχνες.
Μια άγνωστη πτυχή εκείνης της διοργάνωσης, που ελάχιστοι θυμούνται πια: το 1965 τη σύνθεση του Γιώργου Κατσαρού σε στίχους Πυθαγόρα «Μες στην μπόρα, μες στον ήλιο» επρόκειτο να ερμηνεύσει ένα ντουέτο που θα έκανε πάταγο: Καζαντζίδης - Μαρινέλλα. Oμως, λίγο πριν έρθουν οι δύο τραγουδιστές στη Θεσσαλονίκη, «χάλασε» μια συμφωνία για εμφανίσεις του Καζαντζίδη σε νυκτερινό κέντρο της βορειοελλαδικής πρωτεύουσας αμέσως μετά το Φεστιβάλ, και ο κορυφαίος λαϊκός ερμηνευτής ενοχλημένος ακύρωσε την εμφάνισή του στο Φεστιβάλ. Tο τραγούδι ερμήνευσε ο Γιώργος Ζωγράφος, εκείνη η ξεχωριστή φωνή του '60 που έφυγε από κοντά μας πρόσφατα, μόλις τον Aύγουστο. H σύνθεση του Γ. Kατσαρού δεν διακρίθηκε, το κοινό έδωσε το πρώτο βραβείο στο τραγούδι των Nότη Mαυρουδή (μουσική) και Γιάννη Kακουλίδη (στίχοι) «Hταν μεγάλη η νύχτα» (ενορχήστρωση-διεύθυνση, Nότης Mαυρουδής· ερμηνεία, Σούλα Mπιρμπίλη).
H περίοδος 1984-86, θυμάται η Γεωργία Κατσάνη, που τότε άρχισε να ασχολείται με τα οργανωτικά του Φεστιβάλ ως γραμματέας της Oργανωτικής Eπιτροπής, «ήταν τα χρόνια που μπήκε δυναμικά το μπουζούκι στις συνθέσεις και ενορχηστρώσεις. Η ορχήστρα συνοδείας περιορίστηκε σε λιγότερα μέλη. Λίγο νωρίτερα έγινε και η πρώτη από τις απόπειρες αλλαγής παρουσιαστή».
Ομως ο Aλκης Στέας ήταν μοναδικός. Και η διοίκηση της ΔΕΘ, ύστερα από κάθε αλλαγή -που αποδεικνυόταν πάντα άστοχη- επέστρεφε στον πρώτο διδάξαντα. Aνθρωπος του μικροφώνου ο Στέας, μεγαλωμένος στο Ντεπώ της Θεσσαλονίκης, πρωτοέγινε γνωστός από ένα «τηλεφωνικό παιχνίδι» εγκυκλοπαιδικών γνώσεων που κάθε Τετάρτη μεσημέρι συγκέντρωνε γύρω από το ραδιόφωνο όλη την οικογένεια. Το παιχνίδι αυτό μεταφέρθηκε από τον Στέα και στον πρώτο τηλεοπτικό σταθμό, που εγκατέστησε η ΔΕΗ στον χώρο της ΔEΘ το 1960. Ο Στέας σύντομα έγινε η φωνή που όλοι ήθελαν για τις ραδιοφωνικές διαφημίσεις. Aυτό τον οδήγησε στη δημιουργία του διαφημιστικού γραφείου «Ηχώ», με έδρα αρχικά τη Θεσσαλονίκη και αργότερα την Αθήνα. Με άψογα ελληνικά, καθαρή και συνεχή ροή του λόγου, εξαιρετικό χρωματισμό φωνής έφερε μιαν άλλη ποιότητα στο ραδιόφωνο της Θεσσαλονίκης. Λάτρης του ελληνικού τραγουδιού και των δημιουργών του δεν ήθελε να αδικήσει τους καλλιτέχνες, γι' αυτό και οι εκφωνήσεις του στο Φεστιβάλ ήταν πάντα λιτές, περιεκτικές, με στόχο να μην αδικηθεί κανείς. Συμμετείχε στις συζητήσεις των παρασκηνίων, αλλά δεν υπήρξε ποτέ πρωταγωνιστής σκανδάλου, με ένα πρωτόγνωρο ήθος που το ζήλευαν οι άλλοι κονφερασιέ της εποχής.
Ο Γιώργος Κατσαρός, που ήταν μαέστρος του Φεστιβάλ, αλλά και μέλος σε πολλές επιτροπές του, νοσταλγεί τις δοκιμές των τραγουδιών στη Θεσσαλονίκη, που κρατούσαν μια εβδομάδα. Θυμάται την ωραία, συναδελφική ατμόσφαιρα και τη συνεργασία με τους μουσικούς της μεγάλης ορχήστρας, με τους συνθέτες, στιχουργούς, ερμηνευτές και τα μέλη των επιτροπών. Aναπολεί τα βράδια στο «Ντορέ», το καφέ μπαρ-εστιατόριο απέναντι από τον Λευκό Πύργο, μεταμεσονύκτιο «αρχηγείο» των φεστιβαλικών κύκλων.
O Γιάννης Σπανός πήρε μέρος στο Φεστιβάλ δύο φορές. Δεν θα ξεχάσει ποτέ τη φορά που, όταν το τραγούδι του βρέθηκε στην 20ή θέση, δηλαδή τελευταίο, κάποιος καταστηματάρχης της Θεσσαλονίκης του τηλεφώνησε και του πρόσφερε 5.000 δραχμές, ποσό διόλου αξιοκαταφρόνητο την εποχή εκείνη, αν δεχόταν να φωτογραφηθεί μέσα στο υποδηματοπωλείο του! O Γιάννης Σπανός δεν κέρδισε ποτέ εκείνες τις 5.000 δραχμές, διότι, βέβαια, δεν επισκέφθηκε ποτέ το κατάστημα.
Ηταν το 4ο Φεστιβάλ, 1965, και η αποτυχούσα σύνθεση ήταν το «Μιλάς» σε στίχους Κώστα Γεωργουσόπουλου και με ερμηνεύτρια την Καίτη Χωματά. H δεύτερη συμμετοχή του Γιάννη Σπανού ήταν το 1966, με το «Ποιος μου πήρε τη χαρά», σε στίχους Ακη Δασκαλόπουλου και ερμηνεύτριες εναλλάξ την Καίτη Χωματά και την Αλέκα Μαβίλη.
Ο τραγουδιστής Γιάννης Πετρόπουλος, A΄ βραβείο το 1971 με το «Παλιό κανόνι» του Γιώργου Μαυρομουστάκη (μουσική και στίχοι) δεν ξεχνάει που εκείνο το βράδυ του θριάμβου, φεύγοντας από το Παλαί ντε Σπορ, ενθουσιασμένοι θεατές σήκωσαν στα χέρια(!) το αυτοκίνητό του φωνάζοντας ρυθμικά το όνομά του.
Ο Πετρόπουλος, που επίσης κέρδισε δύο φορές Γ΄ βραβείο και απέσπασε επτά βραβεία ερμηνείας από δημοσιογραφικές επιτροπές στο Φεστιβάλ, θυμάται δύο χαριτωμένα στιγμιότυπα: «Oταν πήρα το A΄ βραβείο, μου προσέφεραν μια ανθοδέσμη. Kατεβαίνοντας από το πάλκο την έδωσα στη γυναίκα μου. Εκείνη την ώρα ανέβαινε να τραγουδήσει η Χάιδω, η κόρη της Σοφίας Βέμπο. Η Βέμπο, που προφανώς έψαχνε απεγνωσμένα λουλούδια για να προσφέρει στην κόρη της και δεν εύρισκε, μες στον πανικό της αρπάζει την ανθοδέσμη από τα χέρια της γυναίκας μου, ανεβαίνει τρέχοντας στο πάλκο και τη δίνει στη Χάιδω!». Tο άλλο είχε να κάνει με τον παραγωγό Τζέημς Πάρις: «Eρχόταν στο Ντορέ κρατώντας κηροπήγια και έψελνε πειρακτικά.. . επιμνημόσυνες δεήσεις για όσους έχαναν! Oμως σε ένα γεύμα που παρέθεσε στη Ρέμβη, είχε κάτω απ' τα τραπέζια από ένα ρολόι δώρο για όλους τους τραγουδιστές!».
Aνάμεσα στις πολλές ιστορίες του Φεστιβάλ ξεχωρίζει μία από τη διοργάνωση του 1968, όταν ο νεαρός και άγνωστος αλλά ταλαντούχος τραγουδιστής της Θεσσαλονίκης Τώνης Στρατής απέσπασε το A΄ βραβείο με «Το καλοκαίρι εκείνο». Ο Στρατής έως τότε έπαιρνε μαθήματα τραγουδιού και κιθάρας από τον Μενέλαο Σπάθη, διευθυντή της ελαφράς ορχήστρας του ΕΙΡ στη Θεσσαλονίκη, και συμμετείχε σε ηχογραφήσεις της ίδιας ορχήστρας ερμηνεύοντας επιτυχίες της εποχής.
«Δεν το πίστευα», ομολογεί ο Tώνης Στρατής. «Πέρασαν μέρες για να το πιστέψω. Η Μπελίντα ήταν η πρώτη που με πλησίασε πριν ακόμα βγουν τα αποτελέσματα. Με αγκάλιασε και είπε απευθυνόμενη στους φωτογράφους: «Φωτογραφίστε με με τον θριαμβευτή του Φεστιβάλ!». Οταν κάποιος τής υπενθύμισε ότι ακόμα ήταν νωρίς για τα αποτελέσματα, εκείνη τον αποστόμωσε: «Εγώ τι σου λέω!»». Οταν τον επόμενο χρόνο, με το «Πικρό παράπονο», ο Τώνης Στρατής πήρε ξανά το A΄ βραβείο, η αντίδρασή του ήταν ανάλογη.

Η ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΒΙΕΝΝΗΣ

Ορχήστρα των Ανακτόρων της Βιέννης

Schloss Schoenbrunn Orchester Vienna
Ορχήστρα των Ανακτόρων Schoenbrunn της Βιέννης

Κυριακή 4 & Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
(Αίθουσα Χρ. Λαμπράκης)
Ώρα έναρξης:20.30

Τρίτη 6 Δεκεμβρίου
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Ώρα έναρξης:21.00

Συμμετέχουν:

H σοπράνο, Teresa Gardner
Ο βαρύτονος, Sebastian Huppman
Ο πρώτος χορευτής του Μπαλέτου της Όπερας της Βιέννης,
Gregor Hatala
Η πρώτη χορεύτρια, Karina Sarkissova
και χορευτικά ζευγάρια από το Μπαλέτο της Όπερας της Βιέννης

Διευθυντής Ορχήστρας: Guido Mancusi
Αγαπημένες άριες, βαλς και πόλκες με άρωμα Βιέννης!

Η φημισμένη και διεθνώς αναγνωρισμένη Ορχήστρα των Ανακτόρων Schoenbrunn της Βιέννης (Schloss Schoenbrunn Orchester Vienna) θα βρίσκεται στις 4 & 5 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στις 6 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για τρεις εντυπωσιακές παραστάσεις που διακρίνονται για τον καθαρό ήχο στην ερμηνεία της μουσικής, την άψογη εμφάνιση και τη σχεδόν παραμυθένια σκηνική παρουσία.

Μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία που σημείωσαν οι περσινές της παραστάσεις στην Αθήνα, η διάσημη Ορχήστρα επιστρέφει στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη για να μεταφέρει με τη μουσική της, όλη τη γοητευτική εποχή της Αυτοκρατορικής Βιέννης αποδίδοντας γνωστές άριες αλλά και τα πιο δημοφιλή βαλς και πόλκες.

Με τη Schloss Schoenbrunn Orchester Vienna θα εμφανισθούν επίσης η σοπράνο Teresa Gardner και ο βαρύτονος Sebastian Huppman σε γνωστές και αγαπημένες άριες, ενώ θα συμμετέχουν χορευτικά ζευγάρια από το Μπαλέτο της Όπερας της Βιέννης με επικεφαλής τον πρώτο χορευτή του Μπαλέτου της Όπερας της Βιέννης Gregor Hatala που έχει χορέψει και στην φετινή καθιερωμένη Πρωτοχρονιάτικη συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης., με την παρτενερ του, Karina Sarkissova.

Αξίζει να σημειωθεί ότι από την έναρξη των κοντσέρτων στο Παλάτι Schoenbrunn, οι καθημερινές παραστάσεις τους έπαιζαν σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική και μουσική ζωή της Βιέννης. Στον Πορτοκαλεώνα του Schoenbrunn -ένα μέρος άκρως παραδοσιακό- η Schoenbrunn Palace Orchestra και το Schoenbrunn Chamber Ensemble απέδιδαν τους πιο όμορφους ρυθμούς από κλασικούς συνθέτες όπως οι Wolfgang Amadeus Mozart και Johann Strauss. Εκτός από τις συναυλίες της στο φημισμένο αυτό χώρο, η Schloss Schoenbrunn Orchester Vienna κάνει πολλές διεθνείς περιοδείες, με στόχο την εξοικείωση του κοινού με την μοναδική μουσική κληρονομιά της Αυστρίας, έτσι ώστε να μπορέσει και ο υπόλοιπος κόσμος να απολαύσει τους μεγάλους συνθέτες της εποχής εκείνης. Η αντίδραση του κοινού σε όλες αυτές τις συναυλίες είναι πάντα πολύ ενθουσιώδης.

Η Ορχήστρα αποδίδει ιδιαίτερη σημασία στο βιεννέζικο στυλ και στην ερμηνεία των κλασικών βιεννέζικων κομματιών που ερμηενύει, δίνοντας τους μια λεπτή και ξεχωριστή νότα. Η Ορχήστρα Schoenbrunn έχει μια παράδοση συνεργασίας με τα μεγαλύτερα ονόματα καλλιτεχνών στο χώρο της όπερας και του μπαλέτου.

Διευθυντής της Ορχήστρας των Ανακτόρων Schoenbrunn της Βιέννης είναι ένας μεγάλος γνώστης της βιεννέζικης μουσικής παράδοσης, ο Guido Mancusi. Η μουσική είναι το πάθος του Guido Mancusi, κυρίως από την εποχή που, νεαρός ακόμη, ήρθε σε επαφή με τον κόσμο της αυστριακής μουσικής, συμμετέχοντας σαν σολίστας στην Παιδική Χορωδία της Βιέννης, ενώ αργότερα έλαβε αρκετές υποτροφίες και βραβεία. Είχε την τύχη να μαθητεύσει κοντά σε καλλιτέχνες που θαύμαζε, όπως ο Adam Fischer και ο Riccardo Muti στη Σκάλα του Μιλάνου. Ο Mancusi έχει το σπάνιο χάρισμα να μην είναι μόνο ένας προικισμένος μουσικός, αλλά και διευθυντής ορχήστρας και συνθέτης, έτσι που, πολλοί κριτικοί που έχουν επανειλημμένα αναφερθεί σε αυτόν, τον αποκαλούν «Johann Strauss του 21ου αιώνα» καθώς και «βασιλιά του βαλς και της πόλκας».


Τιμές εισιτηρίων (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών):
Φοιτητικό 25€, Γ ζώνη 35€, Β ζώνη 50€, Α ζώνη 65€, Διακεκριμένη ζώνη 90€.
Προπώληση Εισιτηρίων Αθήνας:
· Στα ταμεία του Μεγάρου, στο εκδοτήριο Ομήρου 8 στο Σύνταγμα (Δευτέρα με Παρασκευή 10 το πρωί με 4 το απόγευμα)
· Τηλεφωνικά με πιστωτική στο 210-7282333
· Ηλεκτρονικά στο www.megaron.gr


Τιμές εισιτηρίων (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης):
Φοιτητικό-παιδικό: 25€, Γ’ Ζώνη-35€, Β’ Ζώνη 40€, Α’ Ζώνη-50€

Προπώληση Εισιτηρίων Θεσσαλονίκης:
· Στα Ταμεία του Μεγάρου Μουσικής
· Στο εκδοτήριο της πλατείας Αριστοτέλους.
· Τηλεφωνικά στο 2310 895938-9

ΓΕΡΜΑΝΟΦΩΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΒΑΤΗΡΙΟ - #47

47. Now and Forever (Oh Heideröslein), 1954,
(Walter Rothenburg, Gerhard Winkler, Johnny May)
Ορισμένες φορές είναι δύσκολο να εντοπίσει κανείς κάποια τραγούδια, επειδή οι δημιουργοί τους χρησιμοποιούσαν κατά καιρούς διαφορετικά ψευδώνυμα. Στην προκειμένη περίπτωση ο Βερολινέζος συνθέτης Gerhard Winkler υπέγραψε ως Peter Jan Hansen, ενώ άλλες φορές είχε χρησιμοποιήσει και το ψευδώνυμο Ben Bern. Ο Winkler (1906-1977) γεννήθηκε στο Βερολίνο και έγινε γνωστός με το Capris-Fischern (Οι Ψαράδες του Κάπρι) που ήταν δημοφιλέστατο από το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου μέχρι το τέλος της δεκαετίας του ’40 και θεωρήθηκε το πιο πολυτραγουδιμένο γερμανικό σουξέ. Στο σπίτι που έμενε μεταξύ 1939-49 στο Βερολίνο, στη Nassauischestr. 61, υπάρχει αναμνηστική πλακέτα.
Το Oh Heideröslein που είναι γνωστό και με τον τίτλο Durch die grüne Heide ηχογραφήθηκε από το συγκρότημα Friedel Hench und die Cyprys, το 1954. Την ίδια χρονιά μεταφράστηκε στα αγγλικά από τον John May και με τίτλο Now and Forever το ερμήνευσε η Vera Lynn. O Johnny May δεν ήταν άλλος από τον μάνατζερ, συνθέτη και παραγωγό Bunny Lewis (πραγματικό όνομα: Bridges George McGibbon Lewis, 1918-2001), που έγινε γνωστός και ως Emile Reisdorff. Με το ψευδώνυμο Lee Lange, η σύνθεσή του Cara Mia με τον David Whitfield και μια δεκαετία αργότερα με τους Jay & The Americans, σε συνεργασία με τον Tulio Trapani, ψευδώνυμο του περίφημου διευθυντή ορχήστρας Mantovani, ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία του. Ως παραγωγός ο Lewis είχε τέσσερα τραγούδια που πήγαν στο #1 του chart της Βρετανίας (Cara Mia και Answer Me με τον David Whitfield, Well I Ask You με τον Eden Kane και τη διασκευή του Craig Douglas στο Only Sixteen).
Ο Tino Rossi το τραγούδησε στα γαλλικά ως Jolie bruyère σε στίχους των Jean Loysel και Rolf Marbot. Ο Jean Loysel ήταν στην πραγματικότητα ο Auguste Schmutz. Πίσω από το ψευδώνυμο Rolf Marbot κρυβόταν ο Friedel Albrecht Marcuse, που γεννήθηκε στο Μπρέσλαου της σημερινής Πολωνίας από Εβραίους γονείς με καταγωγή από την Ουγγαρία το 1906 και πέθανε το 1974 στις Κάννες, αφού διέφυγε στη Γαλλία το 1933 και σώθηκε στη Λεγεώνα των Ξένων.
Ο Walter Rothenburg (Αμβούργο 1889 – Ασκόνα 1975) εκτός από συγγραφέας και στιχουργός είχε χρηματίσει και διοργανωτής αγόνων μποξ, με μεγάλη επιτυχία. Στιχουργικά μπορούσε να καλύπτει ένα ευρύ φάσμα, συχνά στο ιδίωμα που μιλάνε οι κάτοικοι μιας περιοχής στα βόρεια της Γερμανίας, τόσο σε φολκλορικά τραγούδια όσο και οπερέτες.
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΝΤΟΠΟΥΛΟΣ

BETTY GRABLE/DAN DAILEY-I love a New Yorker

My Blue Heaven

My Blue Heaven
20th Century-Fox, 1950, Color, 96 minutes, ***
Released September, 1950

Radio star Kitty Moran, long married to partner Jack, finds she's pregnant, but miscarries. For a change, the couple turn their act into a series on early TV and try to adopt a baby, finally acquiring a girl in a somewhat back alley manner. Complications follow amid a series of musical numbers much too good for TV!

Produced by: Sol C. Siegel
Directed by: Henry Koster
Screen Play by: Lamar Trotti and Claude Binyon
Based on a Story by: S. K. Lauren ("Stork Don't Bring Babies")
Music by: Harold Arlen
Lyrics by: Ralph Blane
Song: "My Blue Heaven" by Walter Donaldson and George Whiting
Musical Direction: Alfred Newman
Vocal Direction: Ken Darby
Orchestration: Herbert Spencer, Earle Hagen
Dances Staged by: Billy Daniel
"Friendly Island" Number by Seymour Felix
Art Direction: Lyle Wheeler, Joseph C. Wright
Set Decorations: Thomas Little, Paul S. Fox
Wardrobe Direction: Charles Le Maire
Makeup Artist: Ben Nye
Sound: Arthur L. Kirbach, Harry M. Leonard
Director of Photography: Arthur E. Arling
Color by Technicolor
Technicolor Color Consultant: Richard Mueller
Film Editor: James B. Clark

Cast: Betty Grable [Kitty Moran], Dan Dailey [Jack Moran], David Wayne [Walter Pringle], Jane Wyatt [Janet Pringle], Mitzi Gaynor [Gloria Adams], Una Merkel [Miss Irma Gilbert], Don Hicks [Young man], Louise Beavers [Selma], Laura Pierpont [Mrs. Johnston], Bill Baldwin [Announcer], John Hedloe [Announcer], Billy Daniel [Dance Director], Elinor Donahue [Bratty Autograph Seeker], Bess Flowers [Party Guest], Irving Fulton [Specialty], Barbara Pepper [Susan, Waitress]

Musical Program: [0:00] My Blue Heaven (sung behind credits by Betty Grable, Dan Dailey, and Chorus; also used as their program theme song); [0:05] It's Deductible (sung by Betty Grable, Dan Dailey, and party guests); [0:11] What a Man (sung by David Wayne, Dan Dailey and party guests); [0:23] Halloween (sung and danced by Betty Grable, Dan Dailey and David Wayne); [0:33] Cosmo Cosmetics (TV commercial sung and danced by Mitzi Gaynor); [0:35] I Love a New Yorker (sung and danced by Betty Grable and Dan Dailey); [0:50] My Blue Heaven (instrumental arrangement with some choral vocals danced by Betty Grable and Dan Dailey on TV); [1:02] Live Hard, Work Hard, Love Hard (sung and danced by Dan Dailey, Mitzi Gaynor and Chorus on TV; sung and danced by Betty Grable at home); [1:18] Cosmo Cosmetics (TV commercial sung and danced by Mitzi Gaynor introducing the following number); [1:19] The Friendly Islands (production number sung and danced by Betty Grable, Dan Dailey, and Chorus); [1:30] Don't Rock the Boat, Dear (sung and danced by Betty Grable and Dan Dailey); [1:35] My Blue Heaven (reprised by Chorus at end of film)

ΕΟΡΤΟΛΟΓΙΟ

σήμερα
Τρι 29 Νοε 11
Φαίδρα, Φαιδρούλα, Φαιδρίνα, Φαίδρος, Φαιδρής, Φαιδρινός, Φιλουμένη, Φιλομένη, Φιλούμενος, Φιλόμενος, Φιλουμένη, Φιλομένη, Φίλος, Φίλη, Φιλομίνα, Φιλομίλα, Φιλομίλη
αύριο
Τετ 30 Νοε 11
Ανδρέας, Αντρέας, Ανδρίκος, Αντρίκος, Ανδρούλα, Αντρούλα, Ανδρίτσα, Αντρίτσα
μεθαύριο
Πεμ 01 Δεκ 11
Αρετή, Αρετούσα, Θεόκλητος, Ιακώβ, Φιλάρετος, Φιλαρέτιος, Φιλαρέτης, Φιλαρέτη, Ναούμ, Ναούμης, Ναούμα, Ναόμι

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ-29 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

ΕΠΕΤΕΙΟΙ:
Διεθνής Ημέρα Αλληλεγγύης προς τον Παλαιστινιακό Λαό


Γεγονότα
1812: Τελειώνει στη Ρωσία η Μάχη της Μπερεζίνα, που ξεκίνησε στις 26 του μήνα, με πανωλεθρία των γάλλων εισβολέων του Ναπολέοντα.
1826: Ο γάλλος φιλέλληνας Φαβιέρος, επικεφαλής 480 φιλελλήνων, σπάει την πολιορκία της Ακρόπολης των Αθηνών από τον Κιουταχή κι εφοδιάζει τους πολιορκημένους με πυρίτιδα.
1899: Ο ελβετός επιχειρηματίας Χανς Γκάμπερ ιδρύει την ποδοσφαιρική ομάδα της Μπαρτσελόνα.
1906: Ιδρύεται η αυτοκινητοβιομηχανία Lancia από τον ραλίστα και μηχανικό Βιτσέντσο Λάντσια.
1964: Στο αίμα πνίγεται ο επίσημος εορτασμός στον Γοργοπόταμο για την ανατίναξη της ομώνυμης γέφυρας από αντιστασιακούς το 1942. Έκρηξη στο χώρο της εκδήλωσης προκαλεί τον θάνατο 13 ανθρώπων και τον τραυματισμό 45.
1975: Οι Queen ανεβαίνουν στο Νο1 του αγγλικού πίνακα επιτυχιών με το τραγούδι Bohemian Rhapsody.
Γεννήσεις
1915: Μπίλι Στρέιχορν, αμερικανός συνθέτης και πιανίστας, συνεργάτης του Ντιουκ Έλινγκτον. (Take the A train) (Θαν. 31/5/1967)
1921: Σάββας Αγουρίδης, πανεπιστημιακός, διακεκριμένος καθηγητής της Θεολογίας. (Θαν. 16/2/2009)
1925: Ερνστ Χάπελ, αυστριακός ποδοσφαιριστής και προπονητής ποδοσφαίρου. (Θαν. 14/11/1992)
Θάνατοι
1851: Εμμανουήλ Ξάνθος, από τους ιδρυτές της Φιλικής Εταιρείας, που προετοίμασε την Επανάσταση του 1821. (Γεν. 1772)
1924: Τζιάκομο Πουτσίνι, ιταλός συνθέτης. (Τόσκα) (Γεν. 22/12/1858)
2001: Τζορτζ Χάρισον, βρετανός κιθαρίστας και συνθέτης, ένας από τους τέσσερις Beatles. (Γεν. 25/2/1943)

WHAM-Last Christmas

ΤΟ ΠΙΟ ΜΙΣΗΤΟ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ

Ένα πασίγνωστο τραγούδι που θεωρείται κλασσικό άκουσμα των Χριστουγέννων και ακούγεται από όλα τα ραδιόφωνα, ύστερα από μία βουλγάρικη έρευνα ανακηρύχθηκε το πιο μισητό χριστουγεννιάτικο τραγούδι!

Πρόκειται για το «κλασσικό» τραγούδι του βρετανικού συγκροτήματος "Wham" των Τζορτζ Μάικλ και Άντριου Ρίτζελεϊ που ακούστηκε για πρώτη φορά το 1984 και αγαπήθηκε από πολύ κόσμο.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρίας διαφημίσεων Γιόρνταν Ζέτσεφ που διεξήγαγε την έρευνα, έδωσε εννέα γνωστά τραγούδια στον κόσμο για να επιλέξουν το πιο ενοχλητικό και βαρετό τραγούδι των Χριστουγέννων. Οι Βούλγαροι πολίτες κλήθηκαν να ψηφίσουν στην ιστοσελίδα "nohohoho.org".

Ο Ζέτσεφ μαζί με τους συνεργάτες του, μετά από τα αποτελέσματα, ζήτησαν από τους διευθυντές των ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών σταθμών της Βουλγαρίας να μην μεταδώσουν καθόλου αυτά τα Χριστούγεννα το "Last Christmas". Χαρακτηριστικά είπε: "είναι προφανές ότι ο κάθε ένας έχει κουραστεί με αυτό".

Κάποιοι όμως από τους ανθρώπους που πήραν μέρος στην ψηφοφορία κατηγόρησαν τους διοργανωτές πως είναι κυνικοί και δήλωσαν πως δεν μπορούν να φανταστούν Χριστούγεννα χωρίς αυτά τα τραγούδια.

Τη δεύτερη θέση αυτής της πρωτότυπης ψηφοφορίας κατέλαβε το τραγούδι "All I Want For Christmas", της Μαράια Κάρεϊ, ενώ την τρίτη θέση το βουλγαρικό τραγούδι "Nova Godina" (Νέο Έτος) που ερμηνεύουν οι Βασίλ Ναϊντένοφ και Μπογκντάνα Καραντότσεβα.

Δευτέρα, 28 Νοεμβρίου 2011

Θεσσαλονίκη, η Πόλη των Χριστουγέννων…

Στη Θεσσαλονίκη, την Πόλη των Χριστουγέννων…το γιορτινό παραµύθι αρχίζει και διαρκεί από την 1η Δεκεμβρίου-8 Ιανουαρίου 2012.Το µαγικό κουβάρι των Χριστουγέννων αρχίζει να ξετυλίγεται στο Χριστουγεννιάτικο Πάρκο στην Έκθεση! Λαµπερά σκηνικά, χαρούµενη ατµόσφαιρα, δράσεις και θεάµατα στο γιορτινό κλίµα των ηµερών, θα υποδέχονται µικρούς και µεγάλους για 39 µέρες σε ένα χώρο 16.000 τετραγωνικών µέτρων, στην πλειοψηφία τους στεγασµένα και µε δυνατότητα στάθµευσης στο χώρο της ΔΕΘ, στην καρδιά της πόλης.

Ορισμένες από τις πάρα πολλές δυνατότητες ψυχαγωγίας και διασκέδασης στο Χριστουγεννιάτικο Πάρκο στην Έκθεση, όπου φορείς διοργάνωσης είναι η HELEXPO και η AttractProductions, περιλαμβάνουν:

- Τη Γιγάντια Χιονόσφαιρα όπου χιονίζει κάθε µέρα – όλη µέρα!
- Το στεγασμένο Παγοδρόμιο, όπου όλοι μπορούν να δοκιμάσουν τις ικανότητές τους στον πάγο και να απολαύσουν θέαµα από επαγγελµατίες παγοδρόµους!
- Fun Park µε Carousel, Τρενάκι του Αϊ Βασίλη, συγκρουόµενα και πολλά ακόµη αγαπηµένα παιχνίδια!
- Γνωριμία με τον Αϊ Βασίλη στο φιλόξενο Σπίτι του!
- Το Μαγικό Μονοπάτι µε την τεχνική του Μαύρου Θεάτρου!
- Τους Παραµυθάδες στη Μαγική Σκηνή!
- Εκπαιδευτική διασκέδαση στο Εργαστήρι του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και σε 15 ακόµη θεµατικά εργαστήρια!
- Παρακολούθηση βραβευμένων Γαλλικών ταινιών για παιδιά αλλά και Θέατρο Σκιών!
- Skate board και Face Painting!
- Παραδοσιακή Χριστουγεννιάτικη αγορά με λιχουδιές και χειροποίητα είδη!
- Παιδότοπο για να απασχολούνται τα παιδιά
- Κάλαντα και άλλα γιορτινά τραγούδια ζωντανά στις Μουσικές Σκηνές του Πάρκου!
- Γιορτινές ευχές στη Μεγάλη Κάρτα Ευχών του Χριστουγεννιάτικου Πάρκου, µε την οποία θα επιχειρηθεί να καταρριφθεί το σχετικό ρεκόρ Guinness!
Όλες οι δράσεις του Χριστουγεννιάτικου Πάρκου στην Έκθεση είναι χωρίς χρέωση, µε το εισιτήριο εισόδου (3€ ανά άτοµο / 2€ ανά παιδί έως 12 ετών / 2,5€ το οµαδικό), εκτός από το Fun Park και τo Παγοδρόµιo.

Tο Χριστουγεννιάτικο Πάρκο στην Έκθεση αποτελεί τον έναν από τους δύο άξονες του project «Θεσσαλονίκη, πόλη των Χριστουγέννων», ο δεύτερος εκ των οποίων είναι η Χριστουγεννιάτικη Πλατεία Αριστοτέλους.

ΠΕΘΑΝΕ Ο ΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΣΟΥΡΙΔΗΣ

«Οποιαδήποτε στιγμή και ώρα, ήταν πάντα ανοιχτός να ξεκινήσει μια νέα προσπάθεια, προσφέροντας αμέριστη συμπαράσταση στους νέους. Ο Ντίνος Κατσουρίδηςυπήρξε πάντα ένα στέρεο λιθάρι σ’ αυτό που ονομάζουμε ελληνικός κινηματογράφος», δηλώνει ο Παντελής Βούλγαρης στο ΑΠΕ-ΜΠΕ, για τον «κινηματογραφικό του πατέρα», που πέθανε σε ηλικία 84 ετών.

Ήταν ο παραγωγός και μοντέρ της πρώτης ταινίας μεγάλου μήκους του Παντελή Βούλγαρη, «Το προξενιό της Αννας» (1972). Νωρίτερα είχε χρηματοδοτήσει και έκανε διεύθυνση φωτογραφίας και μοντάζ στις μικρού μήκους «Κλέφτης» και «Τζίμης ο Τίγρης» του τότε 25χρονου Παντελή Βούλγαρη, στα μέσα της δεκαετίας του 60.

Η διαχρονική, ενεργός έως τέλους, παρουσία του Ντίνου Κατσουρίδη στις δυναμικές του ελληνικού κινηματογράφου και η συμβολή του σε όλες τις κινηματογραφικές διαδικασίες, υπήρξαν χαρακτηριστικές.

«Μεγάλωσε» στο κινηματογραφικό εργοστάσιο της Φίνος, μετείχε σε 21 ταινίες απ όλα τα πόστα - βοηθός οπερατέρ, μοντέρ, διευθυντής φωτογραφίας. Ανεξαρτητοποιήθηκε από τα στούντιο της Φίνος το 1959, έγινε σπουδαίος φωτογράφος, μοντέρ και σκηνοθέτης ταινιών που όλοι θυμόμαστε.

Τομή στην σκηνοθετική καριέρα του Κατσουρίδη αλλά και του πρωταγωνιστή Θανάση Βέγγου, ήταν οι πολυβραβευμένες και τεράστιες εισπρακτικές επιτυχίες την περίοδο της δικτατορίας: «Τι έκανες στον πόλεμο Θανάση;» και «Θανάση πάρε το όπλο σου», ταινίες ανεξίτηλες στην μνήμη των Ελλήνων θεατών.

«Παίρνω την απόφαση και προχωρώ σε μια πράξη… πολιτική», σχολιάζει ο ίδιος για την ταινία «Τι έκανες στον πόλεμο Θανάση;», αυτοβιογραφούμενος σε τόμο, που κυκλοφόρησε από το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο τιμητικού αφιερώματος, το 2000.

«Στρωνόμαστε με τον Γιαλαμά και ετοιμάζουμε το σενάριο του «Τι έκανες στον πόλεμο Θανάση;» Χρήμα δεν υπήρχε και οι τότε διανομείς πίστευαν ότι η ταινία είτε θα απαγορευόταν από την λογοκρισία είτε «δεν θα δούλευε». Εγώ δεν έλεγα να κάνω πίσω. Βάφτισα την ταινία «αντιπολεμική σάτιρα», (δεν γινόταν-μέσα στην χούντα- να την πω αντιφασιστική-αντιδικτατορική) και τέλη Σεπτέμβρη 1971, ανεβήκαμε Θεσσαλονίκη. Έγινε χαλασμός. Τόσο, που η κριτική επιτροπή (αδικώντας την «Ευδοκία» του Δαμιανού) φόρτωσε την δική μου με βραβεία. Άσε πια στις αίθουσες… Όλοι τρίβαμε τα μάτια μας. Αυτό δεν ήταν ταινία. Ήταν διαδήλωση. Τρία εκατομμύρια Έλληνες είδαν την ταινία μέσα σε ένα χρόνο».

Από τα μέσα της δεκαετίας του 80, συνέχισε να εργάζεται ακούραστα στις παραγωγές του νέου ελληνικού κινηματογράφου και με όλες τις ιδιότητες. Άλλοτε σαν διευθυντής φωτογραφίας, άλλοτε ως μοντέρ. Στον «Έρωτα του Οδυσσέα» του Βασίλη Βαφέα, στις «Ήσυχες ημέρες του Αυγούστου», στο Ακροπόλ του Παντελή Βούλγαρη, στην Πρωινή Περίπολο του Νίκου Νικολαϊδη ώσπου στο τέλος ξαναγύρισε… στην αρχή, όπως έλεγε ο ίδιος κι έκανε φωτογραφία, όπως στην μικρού μήκους ταινία «Η τροφός» του Γιώργου Τζάνερη.

Για τον θάνατο του σεμνού, ακούραστου εργάτη του ελληνικού κινηματογράφου, Ντίνου Κατσουρίδη έστειλαν συλλυπητήρια:

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: «Πολυπράγμων δημιουργός, ο Ντίνος Κατσουρίδης υπηρέτησε τον κινηματογράφο με συνέπεια και πάθος, διαγράφοντας ως σκηνοθέτης, διευθυντής φωτογραφίας και μοντέρ, μια μακρά δημιουργική πορεία, η οποία σφράγισε μια ολόκληρη εποχή στο ελληνικό σινεμά.Το έργο που αφήνει πίσω του, θα μείνει ανεξίτηλο στον χρόνο και τη μνήμη μας» .

Η Ελληνική Ακαδημία κινηματογράφου: «Σήμερα, Δευτέρα 28 Νοεμβρίου 2011, έφυγε από τη ζωή ο Ντίνος Κατσουρίδης. Ο άνθρωπος που γνώριζε το Σινεμά όσο λίγοι, αφού το υπηρέτησε επιτυχημένα από σχεδόν όλα τα πόστα: Σκηνοθέτης 17 και Παραγωγός 15 ταινιών, έκανε το Μοντάζ σε 76 ταινίες και τη Διεύθυνση Φωτογραφίας σε άλλες 45, ενώ έγραψε 14 Σενάρια.

Η δημιουργικότητα, η πείρα, το σθένος και η νεανική ματιά του, θα λείψουν σε όλη την Ελληνική Κινηματογραφική Κοινότητα. Ο Ντίνος Κατσουρίδης ήταν ένα από τα πρώτα Επίτιμα Μέλη της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου»

FRANK SINATRA/BING CROSBY-Jingle bells

Ken Russell, Women In Love director, dies at 84

Film director Ken Russell, who was Oscar-nominated for his 1969 film Women In Love, has died at the age of 84.

His son, Alex Verney-Elliott, said he died on Sunday following a series of strokes.

During his career, he became known for his controversial films including Women In Love, which featured Oliver Reed and Alan Bates wrestling nude.

He also directed the infamous religious drama The Devils and The Who's rock opera, Tommy, in 1975.

"My father died peacefully, he died with a smile on his face," Mr Verney-Elliott said.

Geoff Andrew, Head of Film Programme at BFI Southbank

"Ken Russell was a brave and fearless film-maker who didn't mind, and even enjoyed, raising the hackles of people.

He was fiercely devoted to making films about the arts, and made some wonderful work for television.

At a time when British television was dominated by kitchen sink realism along came Ken who was into symbolism and metaphor.

A classic film scene is the 1812 Overture sequence in The Music Lovers (1970). Richard Chamberlain, as Tchaikovsky, is festooned with ribbons while people's heads are blown off by cannonballs. It's the sort of thing that only Ken Russell would have made.

He sometimes had an eccentric take, he was never less than entertaining.

In later years, he found it difficult to get financing, but he did keep turning out films of note. In the 1960s and first half of the 70s he was very important. He brightened up British cinema no end."
Russell's widow, Elize, said she was "devastated" by her husband's death, which had been "completely unexpected".

She said the director had recently agreed to direct a musical feature film of Alice In Wonderland and had been working on the script and casting.

"He also had just completed an article for The Times on a review of the re-release of his film The Devils, so he was keeping himself very busy," she added.

Glenda Jackson, who gave an Oscar-winning performance in Women In Love and starred in a number of Russell's other films including Music Lovers, told the BBC it was "just wonderful to work with him and to work with him as often as I did".

"He created the kind of climate in which actors could do their job and I loved him dearly."

Jackson added that she believed the director had been overlooked by the British film industry, saying it was "a great shame".

"It was almost as if he never existed - I find it utterly scandalous for someone who was so innovative and a film director of international stature," she said.

'Creative force'

Joely Richardson, who starred opposite Sean Bean in Russell's 1993 BBC TV series Lady Chatterley, said: "I will forever feel privileged and honoured to have worked with the great Ken Russell.

"More than that, I was extremely fond of the man himself."

Lord Melvyn Bragg, who first worked as Russell's assistant in 1963 on BBC programme Monitor, said he was "an exceptional man".

"He was a glorious director at his best, his best films will be remembered. He was a tremendous ornament to the rather supine British film industry and he was the glory of the television arts industry," he said.

Film-maker Michael Winner hailed Russell's "duplicity of mind", adding he had made an "enormous contribution" to British cinema.

"He pushed the barriers completely and got away with it sometimes and didn't others, but he made some startling movies," said.

"He had an eye for the composition of each image on the screen - a great eye for imagery and then, of course, he had a great idea for the grotesque."

AdvertisementFilm-maker Michael Winner pays tribute to the director Ken Russell
Friend and cultural commentator Norman Lebrecht said: "Among many achievements that spring to mind, he made British cinema less insular and self-referential.

"He was also a leading creative force in the history of British television. He will be widely mourned."

Russell later returned to more small budget, but no less flamboyant fare, including Crimes of Passion, Gothic, Salome's Last Dance and the cult horror-comedy The Lair of the White Worm, starring Hugh Grant.

The director also made an adaptation of DH Lawrence's The Rainbow followed by the gritty film, Whore, and even tried his hand at music videos, making Nikita for Sir Elton John.

Many of Russell's later films were dismissed as too eclectic and by the 1990s he found it almost impossible to get funding for his work.

He returned to the public eye in 2007, when he appeared on Celebrity Big Brother.

He lasted just four days before quitting the show after a disagreement with fellow contestant, the late Jade Goody.

ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ ΜΑΡΙΟ ΛΑΝΤΖΑ ΣΤΟ ΒΑΦΟΠΟΥΛΕΙΟ

ΣΕ 5 ΜΗΝΕΣ ΦΡΑΚΤΗΣ ΣΤΟΝ ΕΒΡΟ

Αθήνα
Η κατασκευή του φράχτη στον Έβρο αποτελεί προτεραιότητα δήλωσε ο υφυπουργός Προστασίας του Πολίτη Μανώλης Όθωνας, στη διάρκεια περιοδείας του σε σημεία - κλειδιά της περιοχής για το ζήτημα της παράνομης μετανάστευσης. Όπως ανακοίνωσε, σε λίγες εβδομάδες θα εγκατασταθεί ο ανάδοχος εργολάβος και ο φράχτης θα έχει ολοκληρωθεί σε πέντε μήνες.

«Σε λίγες εβδομάδες, μετά τον προσυμβατικό έλεγχο της σύμβασης από το Ελεγκτικό Συνέδριο θα εγκατασταθεί η ανάδοχος εταιρεία για να ξεκινήσει το έργο του τεχνητού εμποδίου, στη χερσαία ζώνη. Με την ολοκλήρωση του θα υπάρξει μια καλύτερη επιχειρησιακή στόχευση η οποία ενδεχομένως και θα ενισχυθεί με πλωτά μέσα επιτήρησης της παραποτάμιας περιοχής. Με αυτούς τους τρόπους προσδοκούμε η επιτήρηση των συνόρων μας, μέσα στο 2012 να παρουσιάσει σημαντική και ουσιαστική βελτίωση» δήλωσε ο υφυπουργός Προστασίας του Πολίτη.

Όσον αφορά την κατασκευή νέων κέντρων κράτησης, ο κ. Όθωνας ανέφερε πως στην περιοχή προβλέπονται μόνο σύγχρονα κέντρα πρώτης υποδοχής παρανομών μεταναστών, για την καλύτερη διαχείριση των εισερχόμενων μεταναστών, την ταυτοποίηση τους και τον υγειονομικό τους έλεγχο, καθώς και ότι δεν υπάρχει σχεδιασμός για μακροχρόνια κράτηση μεταναστών.

Σημειώνοντας ότι η Ελλάδα και ειδικά ο Έβρος καλείται να διαχειριστεί ένα ευρωπαϊκό πρόβλημα με πολλές διαστάσεις, ο κ. Όθωνας σημειωσε: «Είναι γνωστά τα προβλήματα, αλλά πρέπει να τονίσω ότι για πρώτη φορά υπάρχει ένα ολοκληρωμένο σχέδιο διαχείρισης μεταναστευτικών ροών στη χώρα, που έχει εγκρίνει η Ευρωπαϊκή Επιτροπή και χρηματοδοτεί την υλοποίησή του. Πιστεύουμε πως ξεπερνώντας μια σειρά δυσκολίες που πάντα υπάρχουν όταν εφαρμόζεις ένα σχέδιο διαχείρισης τόσο ευαίσθητων θεμάτων, θα υπάρξει και συνέχεια και αποτελέσματα θεαματικά».

NENA-99 red balloons

ΓΕΡΜΑΝΟΦΩΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΒΑΤΗΡΙΟ - #46

46. 99 Red Balloons, 1984,
(Jörn-Uwe Fahrenkrog-Petersen, Carlos Karges, Kevin McAlea)


Πώς μπορεί κανείς παρακολουθώντας μία συναυλία των Rolling Stones να συλλάβει την ιδέα για ένα αντιπολεμικό τραγούδι; Βρισκόμαστε στο Δυτικό Βερολίνο του 1982, κοντεύουν να συμπληρωθούν 21 χρόνια από την ανέγερση του Τείχους κι ακόμη τίποτε δεν προμηνύει την πτώση του. Το ψυχροπολεμικό κλίμα είναι παρόν, οι συζητήσεις για τους βαλλιστικούς πυραύλους Πέρσινγκ ΙΙ πιο έντονες από ποτέ. Ο κιθαρίστας Carlo Karges (1951-2002) βρίσκεται στη Waldbühne (Θέατρο Δάσους) και ενώ παίζουν οι Rolling Stones σκέφτεται τι μπορεί να συμβεί αν τα μπαλόνια που έχουν αφήσει να πετάνε ψηλά, διασχίσουν τον ορίζοντα προς την άλλη πλευρά, θεωρηθούν από τους στρατιωτικούς πως είναι UFO, απειλητικά αντικείμενα με κάποιο καινούριο όπλο και αρχίσει ένας πυρηνικός πόλεμος…
Γράφει τις σκέψεις του σε μορφή στίχων και τους δίνει στον Uwe Fahrenkrog-Petersen που παίζει κήμπορντς στη μπάντα με το όνομα Nena που, κάπως σαν γερμανική εκδοχή των Blondie, περιστοιχίζει την τραγουδίστρια Gabriele Susanne Kerner. Στο συγκρότημα συμμετέχουν επίσης ο Rolf Brendel (ντραμς) και ο Jürgen Dehmel (μπάσο). Μέσα σε λίγες βδομάδες ηχογραφούν το 99 Luftballons που είναι το δεύτερο single τους και εκπλήσσονται και οι ίδιοι με την επιτυχία που γνωρίζει, καθώς ανεβαίνει στο #1 του καταλόγου επιτυχιών της Γερμανίας, της Αυστρίας και της Ελβετίας (1983). Το ίδιο θα συμβεί και στη Σουηδία, την Ιρλανδία, την Αυστραλία, τη Νέα Ζηλανδία, τον Καναδά, το Μεξικό, την Ιαπωνία, όταν ο Kevin McAlea το μεταφράζει στα αγγλικά, μια πιο «light» απόδοση των γερμανικών στίχων, με τίτλο 99 Red Balloons. Στη νέα εκτέλεση ανεβαίνει στο #1 του chart της Βρετανίας, ενώ η γερμανική φτάνει μέχρι το #2 των ΗΠΑ (1984).
Το 2002 κυκλοφόρησε μια νέα εκτέλεση του τραγουδιού που περιλαμβάνει και μερικούς στίχους στα γαλλικά.
Βρετανία
1/1984 Nena
ΗΠΑ
2/1984 Nena

ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΝΤΟΠΟΥΛΟΣ

76 TROMBONES

The Music Man

The Music Man
Warner Bros., 1962, Color, 151 minutes, ****
Released June, 1962

Robert Preston is Professor Harold Hill, sly salesman who cons the good folk of 1910s River City, Iowa, into forming a youth band so he can sell them instruments and then skip town... until he falls for lovely librarian Shirley Jones. The hit Meredith Wilson musical includes "76 Trombones," "Trouble," "Till There Was You" and "Shipoopi"; with Hermione Gingold, Paul Ford, Ronny Howard and Buddy Hackett. This restored collector's edition includes a special introduction by Shirley Jones, the documentary "Right Here in River City: The Making of The Music Man," and the original theatrical trailer.

Produced and Directed by: Morton Da Costa
Screenplay: Marion Hargrove
(based on the stage musical by Meredith Willson and Franklyn Lacey)
Music Director: Ray Heindorf
Musical Score: Meredith Willson
Song Score: Meredith Willson
Choreography: Tom Panko and Onna White
Art Direction: Paul Groesse
Set Decoration: George James Hopkins
Costume Design: Dorothy Jeakins
Sound: M. A. Merrick, Dolph Thomas
Director of Photography: Robert Burks
Film Editing: William Ziegler

Awards: Academy Award for Best Adapted Score; Academy Award nominations for Best Picture, Best Film Editing, Best Art Direction - Set Decoration (Color), Best Costume Design and Best Sound

Cast: Robert Preston [Harold Hill], Shirley Jones [Marian Paroo], Buddy Hackett [Marcellus Washburn], Hermione Gingold [Eulalie MacKechnie Shinn], Paul Ford [Mayor Shinn], The Buffalo Bills [Themselves], Pert Kelton [Mrs. Paroo], Timmy Everett [Tommy Djilas], Susan Luckey [Zaneeta Shinn], Ron Howard [Winthrop Paroo], Harry Hickox [Charlie Cowell], Charles Lane [Constable Locke], Mary Wickes [Mrs. Squires], Monique Vermont [Amaryllis], Ronnie Dapo [Norbert Smith], Jesslyn Fax [Avis Grubb], Patty Lee Hilka [Gracie Shinn], Garry Potter [Dewey], Delos Jewkes [Harley MacCauley], Ray Kellogg [Harry Joseph], William Fawcett [Lester Lonnergan], Rance Howard [Oscar Jackson], Roy Dean [Gilbert Hawthorne], David Swain [Chet Glanville], Arthur Mills [Herbert Malthouse], Rand Barker [Duncan Shyball], Jeannine Burnier [Jessie Shyball], Shirley Claire [Amy Dakin], Natalie Core [Truthful Smith], Therese Lyon [Dolly Higgins], Penelope Martin [Lila O'Brink], Barbara Pepper [Feril Hawkes], Anne Loos [Stella Jackson], Peggy Wynne [Ada Nutting], Hank Worden [Undertaker], Milton Parsons [Farmer], Natalie Masters [Farmer's Wife], Peggy Mondo, Sarah Seegar, Adnia Rice [Townswomen], Casey Adams (aka Max Showalter), Charles Percheskly [Salesmen], Percy Helton [Conductor]

Musical Program: [0:00] Main Title (Orchestra); [0:03] Rock Island (performed by the Traveling Salesmen Ensemble); [0:09] Iowa Stubborn (sung by Ensemble); [0:17] Ya Got Trouble (Robert Preston and Ensemble); [0:22] Piano Lesson / If You Don't Mind My Saying So (Shirley Jones and Pert Kelton); [0:27] Goodnight My Someone (Shirley Jones joined by Monique Vermont); [0:31] Columbia the Gem of the Ocean (excerpt sung by Hermione Gingold and Ensemble at the Fourth of July Exercises); [0:36] Ya Got Trouble / Seventy-Six Trombones (performed by Robert Preston and Ensemble); [0:48] Sincere (sung by The Buffalo Bills); [0:55] Pick-A-Little, Talk-A-Little (performed by Hermione Gingold and The Biddys) / Good Night Ladies (sung by the Buffalo Bills in counterpoint to "Pick-A-Little"); [0:59] The Sadder But Wiser Girl (sung by Robert Preston with Buddy Hackett); [1:02] Marian The Librarian (sung by Robert Preston, danced by Preston and library Ensemble); [1:13] Gary, Indiana (sung by Robert Preston, danced by Preston and Pert Kelton); [1:18] Being in Love (sung by Shirley Jones with Pert Kelton); [1:23] The Wells Fargo Wagon (sung by Ensemble with solo part by Ron Howard); [1:38] Lida Rose (sung by The Buffalo Bills) / Will I Ever Tell You (sung by Shirley Jones); [1:43] Gary, Indiana (reprised by Ron Howard with Shirley Jones and Pert Kelton); [1:47] Carmen Sequence (performed by Shirley Jones and Harry Hickox); [1:49] Lida Rose (reprised by The Buffalo Bills); [1:57] Shipoopi (production number sung and danced by Buddy Hackett and Company); [2:06] Till There Was You (sung by Shirley Jones); [2:15] Goodnight My Someone / Seventy-Six Trombones (sung by Robert Preston and Shirley Jones in counterpoint); [2:20] Till There Was You (reprised by Robert Preston); [2:26] Seventy-Six Trombones (played, sung and marched by Company)

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ ΣΤΗΝ ΜΟΥΣΙΚΗ

1954, Winifred Atwell was at No.1 on the UK singles chart with 'Let's Have Another Party.' Atwell was the first black artist to reach No.1 in the UK and the first black artist to sell a million records.

1960, Elvis Presley started a six week run at No.1 on the US singles chart with 'Are You Lonesome Tonight', his third US No.1 of 1960. The single included a spoken passage loosely based on Shakespeare.


1962, The Beatles performed two evening shows: the first at the Cavern Club in Liverpool and the second at the 527 Club in Liverpool. The 527 Club show was a dance for the staff of Lewis Department Store in Liverpool, held on the top floor of the store.

1963, 'She Loves You' by The Beatles returned to No.1 for the second time on the UK singles chart.


1964, The Shangri-Las went to No.1 on the US singles chart with the 'teen death song', 'Leader Of The Pack', it peaked at No.11 in the UK.


1967, The Beatles recorded their last fan club record as a group; 'Christmas Time Is Here Again!'


1968, On their first North American tour, Deep Purple played the first of four nights at the Fillmore West in San Francisco, California.

1970, Bob Dylan went to No.1 on the UK chart with the album 'New Morning'.


1970, Dave Edmunds was at No.1 on the UK singles chart with his version of the 1955 Smiley Lewis hit 'I Hear You Knocking.' Also the first release on the new MAM record label.


1974, John Lennon made his last ever concert appearance when he joined Elton John on stage at Madison Square Gardens in New York City. Lennon performed three songs; 'Whatever Gets You Thru The Night', 'I Saw Her Standing There' and 'Lucy In The Sky With Diamonds.'


1976, The Sex Pistols appeared on BBC TV's 'Nationwide' and ITV's 'London Weekend Show.'


1976, The Tom Robinson Band made their live debut at The Hope & Anchor, London. The bands biggest hit '2-4-6-8 Motorway' peaked at No.5 in the UK in Oct 77. Robinson now also works as a radio presenter.


1987, Taken from the film 'Dirty Dancing', the Jennifer Warnes' duet with Bill Medley '(I've Had) The Time Of My Life', went to No.1 on the US singles chart.


1987, David Bowie played the second of four sold-out nights during his Glass Spider Tour in Australia and New Zealand at the Kooyong Stadium in Melbourne.

1987, REM had their first entry in the Top 10 on the US singles chart with ‘The One I Love.’

1991, Nirvana recorded a performance for BBC TV music show Top Of The Pops in London. When asked to lip-sync ‘Smells Like Teen Spirit’ to a pre-recorded tape Kurt Cobain protests by singing in a low-pitched funny voice with the rest of the band not even trying to mime in-time to the track.


1992, Whitney Houston started a record-breaking fourteen-week run at No.1 on the US singles chart with 'I Will Always Love You', taken from the 'Bodyguard' soundtrack. The song was written by Dolly Parton.


1993, Steppenwolf drummer Jerry Edmonton was killed in a car crash not far from his Santa Barbara, California home, he was 47. Steppenwolf had the 1969 US No.2 & UK No.30 single 'Born To Be Wild'.

1999, Cliff Richard started a three-week run at No.1 on the UK singles chart with 'Millennium Prayer', despite the record being boycotted by most radio stations. It became Cliff's 14th UK No.1.


1999, Rage Against The Machine were at No.1 on the US album chart with ‘The Battle Of Los Angeles’ the bands second US No.1.

2000, David Bowie was crowned the musician's musician. Bowie beat the Beatles and alternative rockers Radiohead in a survey by the NME that asked hundreds of top rock and pop stars to name their biggest musical influence.


2000, Madonna played her first British show for more than seven years at London's Brixton Academy. Tickets changed hands for more than £1,000. QXL.com the internet auctioneers sold one pair for £2,204.


2002, Tony McCarroll the original drummer with Oasis failed in a bid to sue the group's lawyers after he was sacked because he took too long to file his claim. Judge Justice Gray, at the High Court in London, told McCarroll his case could not proceed because he had brought his claim outside of the six-year time limit.


2002, Britney Spears ended her partnership in the restaurant at the Dylan Hotel, New York after it was plagued by lousy reviews and slow business. Management had recently changed the menu to American food with an Italian flair.


2004, Metallica played the last show on their 137-date ‘Madly in Anger with the World Tour’ at the HP Pavilion in San Jose, California. It became the fourth-highest grossing tour of 2004, reaping $60,500,000 in ticket sales.

2006, US actress Pamela Anderson filed for divorce from rapper Kid Rock after just four months of marriage. In a statement on her website the 39-year-old confirmed she had split from Rock.

2007, Kanye West and stuntman Evel Knievel settled a copyright dispute over West's use of the name "Evel Kanyevel" in a music video. The 69-year-old daredevil had claimed his image was tarnished by the video’s "vulgar, sexual nature." The clip for Touch The Sky, showed the rap star cavorting with Pamela Anderson and trying to jump a rocket-powered motorcycle over a canyon.


November 28th: Born on this day

1929, Born on this day, Berry Gordy, founder of Motown Records, former boxer, composer, (wrote Jackie Wilson's 'Reet Petit').


1939, Born on this day, Gary Troxel, The Fleetwoods, (1959 US No.1 & UK No.6 single 'Come Softly To Me').

1940, Born on this day, Bruce Channel, US singer, (1962 US No.1 & UK No.2 single 'Hey! Baby').

1940, Born on this day, Glen Curtis, The Fortunes, (1965 UK No.2 & US No.7 single 'You've Got Your Your Troubles').

1943, Born on this day, Randy Newman, singer, songwriter, Composer of 'Mama Told Me Not To Come', 'Simon Smith And The Amazing Dancing Bear', 1977 US No.2 single 'Short People.' Film soundtracks including 'Ragtime.' Once hailed as the greatest songwriter alive by Paul McCartney.

1948, Born on this day, Beeb Birtles, Little River Band, Australian group, (1978 US No.3 single 'Reminiscing' plus 12 other US Top 40 singles).

1949, Born on this day, Hugh McKenna, keyboards, Sensational Alex Harvey Band, (1975 UK No.7 single 'Delilah, 1975 album 'Next').


1954, Born on this day, David Jaynes, Modern Romance, (1982 UK No.4 single 'Best Years Of Our Lives').

1958, Born on this day, David Van Day, vocals, Dollar, (1981 UK No.4 single 'Mirror Mirror').


1962, Born on this day, Matt Cameron, drums, Soundgarden, (1994 UK No.12 single 'Black Hole Sun'). Joined Pearl Jam in 1998.


1968, Born on this day, Dawn Robinson, En Vogue, (1992 US No.2 & UK No.4 single 'My Lovin').

1970, Born on this day, Matt Cheslin, bass player, Neds Atomic Dustbin, (1991 UK No.16 single 'Happy').

1979, Born on this day, Chamillionaire, (born Hakeem Seriki), US rapper, (2006 US No.1 & UK No.2 single ‘Ridin’).

ΕΟΡΤΟΛΟΓΙΟ

σήμερα
Δευ 28 Νοε 11
Ειρήναρχος
αύριο
Τρι 29 Νοε 11
Φαίδρα, Φαιδρούλα, Φαιδρίνα, Φαίδρος, Φαιδρής, Φαιδρινός, Φιλουμένη, Φιλομένη, Φιλούμενος, Φιλόμενος, Φιλουμένη, Φιλομένη, Φίλος, Φίλη, Φιλομίνα, Φιλομίλα, Φιλομίλη
μεθαύριο
Τετ 30 Νοε 11
Ανδρέας, Αντρέας, Ανδρίκος, Αντρίκος, Ανδρούλα, Αντρούλα, Ανδρίτσα, Αντρίτσα

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ-28 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

1443: Ο Γεώργιος Καστριώτης, Σκεντέρμπεης για τους Αλβανούς, ανακηρύσσεται πρίγκιπας της Αλβανίας.
1910: Ο Ελευθέριος Βενιζέλος κερδίζει τις εκλογές, καταλαμβάνοντας τις 307 από τις 362 έδρες της Βουλής.
1925: Οι παιδαγωγοί Δημήτριος Γληνός και Αλέξανδρος Δελμούζος παύονται από τη Μαράσλειο Παιδαγωγική Ακαδημία, καθώς η διδασκαλία τους κρίθηκε εθνικά επιβλαβής. (Μαρασλειακά)
1953: Τελειώνει, έπειτα από μακρά διαδικασία, η Δίκη των Αεροπόρων. Στο εδώλιο του κατηγορουμένου κάθονται στελέχη της πολεμικής αεροπορίας, που κατηγορούνται για φιλοκομμουνιστικές δραστηριότητες. Δύο καταδικάζονται σε ισόβια, 6 σε ποινές πρόσκαιρης κάθειρξης και ένας αθωώνεται.
1999: Ο παραγουανός Χοσέ Λουίς Τσιλαβέρτ γίνεται ο μοναδικός τερματοφύλακας στην ιστορία του παγκόσμιου ποδοσφαίρου που σημειώνει χατ-τρικ. Στον αγώνα Βελέζ Σάρσφιλντ - Φεροκαρίλ Έστε για το πρωτάθλημα Α' Εθνικής κατηγορίας Αργεντινής σημειώνει τρία γκολ με πέναλτι.
2002: Το Ευρωπαϊκό Δικαστήριο Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων επιδικάζει το ποσό των 13,7 εκατομμυρίων ευρώ (4,6 δισ. δρχ.) ως αποζημίωση του Ελληνικού Δημοσίου στον τέως βασιλιά Κωνσταντίνο για την απαλλοτρίωση της λεγόμενης βασιλικής περιουσίας. Γεννήσεις
1820: Φρίντριχ Ένγκελς, γερμανός φιλόσοφος, συνεργάτης του Καρλ Μαρξ. Μαζί έγραψαν το Κομουνιστικό Μανιφέστο, που αποτελεί τη βίβλο του κομουνιστικού κινήματος. (Θαν. 5/8/1895)
1929: Μπέρι Γκόρντι τζούνιορ, αμερικανός πρώην μποξέρ, συνθέτης και ιδρυτής της δισκογραφικής εταιρίας Motown, που ειδικεύεται στη μαύρη μουσική.
1972: Αναστασία Κελεσίδου, ολυμπιονίκης της δισκοβολίας.
Θάνατοι
1912: Λαυρέντιος (Λορέντζος) Μαβίλης, ποιητής. (Γεν. 6/9/1860)
1937: Παύλος Νιρβάνας, στρατιωτικός γιατρός και λογοτέχνης. Το πραγματικό του όνομα ήταν Πέτρος Αποστολίδης. (Γεν. 1866)
1954: Ενρίκο Φέρμι, ιταλός φυσικός, από τους πρωτοπόρους της πυρηνικής επιστήμης, που βραβεύτηκε με Νόμπελ το 1938. (Γεν. 29/9/1901)

ΧΩΡΙΣ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ ΣΗΜΕΡΑ

Τα διοικητικά συμβούλια των ΕΣΗΕΑ, ΕΣΠΗΤ, ΕΠΗΕΑ και ΕΤΕΡ αποφάσισαν 24ωρη απεργία, από τις 06.00 το πρωί σήμερα έως τις 06.00 το πρωί της Τρίτης, για όλους τους δημοσιογράφους, διοικητικούς υπαλλήλους και τεχνικούς της δημοτικής και ιδιωτικής ραδιοφωνίας.


Οι εργαζόμενοι αντιδρούν στις απολύσεις και τις καταπατήσεις των Συλλογικών Συμβάσεων Εργασίας με ευθύνη της εργοδοσίας και της κυβέρνησης και ζητούν την ανάκληση όλων των απολύσεων, τη διατήρηση όλων των θέσεων εργασίας και την υπογραφή και εφαρμογή των Συλλογικών Συμβάσεων Εργασίας.


Επίσης, στάσεις εργασίας έχουμε στην ΕΡΤ, το Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων, τα δημοτικά ραδιόφωνα και το Κανάλι της Βουλής από τις 12:00 έως τις 16:00 και από τις 17:00 έως τις 24:00.


Στάση εργασίας προγραμματίζεται και στη Γενική Γραμματεία Μέσων Ενημέρωσης και Επικοινωνίας από τις 07:00 έως τις 11:00 και από τις 17:00 έως τις 24:00.


Στις 13:00 θα συγκληθεί συνέλευση των εργαζομένων στις εγκαταστάσεις της ΕΡΤ.

ΝΕΚΡΟΣ ΑΠΟ ΑΕΡΟΘΕΡΜΟ Ο ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΛΕΙΒΑΔΑΣ

Αθήνα
Νεκρός ανασύρθηκε ο 90χρονος θεατρικός επιχειρηματίας Βαγγέλης Λειβαδάς, από το διαμέρισμά του στη Γλυφάδα, έπειτα από πυρκαγιά που ξέσπασε λίγο μετά τις 3 το μεσημέρι της Κυριακής.Στο νοσοκομείο «Σωτηρία» μεταφέρθηκε επίσης με αναπνευστικά προβλήματα και ισχυρό σοκ η σύντροφος της ζωής του, ηθοποιός Σμαρούλα Γιούλη.

Από τις πρώτες εκτιμήσεις της Πυροσβεστικής, πιθανή αιτία της φωτιάς είναι ένα αερόθερμο στην κρεβατοκάμαρα του διαμερίσματος, από το οποίο πήραν φωτιά τα κλινοσκεπάσματα.

Ο Βαγγέλης Λιβαδάς γεννήθηκε στην Αθήνα. Ο κατεξοχήν Έλληνας θεατρικός επιχειρηματίας, αρνιόταν αυτόν τον τίτλο και προτιμούσε αυτόν του θεατρικού παραγωγού.

Από παιδί ακόμα μαγεύτηκε από τον κόσμο του θεάτρου. Η πρώτη του δουλειά ως παραγωγός ανέβηκε στο θέατρο το 1958 και από τότε μέχρι σήμερα έχει στο ενεργητικό του πάνω από 360 παραγωγές, που περιλαμβάνουν από το αρχαίο ελληνικό θέατρο, το κλασσικό θέατρο, ως την επιθεώρηση, την οπερέτα το μιούζικαλ, και γενικότερα από όλο το φάσμα του θεατρικού ρεπερτορίου. Ο Βαγγέλης Λιβαδάς ήταν παντρεμένος με την μεγάλη πρωταγωνίστρια του θεάτρου και του κινηματογράφου, Σμαρούλα Γιούλη, από τα πρώτα του επιχειρηματικά βήματα στο χώρο του θεάτρου.

Ο Βαγγέλης Λιβαδάς είχε πλούσια θεατρική δραστηριότητά του, πρωτοστατώντας στο ανέβασμα έργων από όλο το φάσμα του θεατρικού ρεπερτορίου, στα θέατρα ΑΜΙΡΑΛ - ΒΕΜΠΟ - ΠΑΡΚ - ΣΜΑΡΟΥΛΑ και παλαιότερα στα θέατρα ΚΑΛΟΥΤΑ - ΔΙΟΝΥΣΙΑ - ΑΚΑΔΗΜΟ.

Είχε ανεβάσει διεθνώς γνωστά μιούζικαλ όπως: CHICAGO, WOMAN OF THE YEAR, ANIMA NERA, GUYS AND DOLLS, HELLO DOLLY, SWEET CHARITY, κ.λ.π πάντα με πρωταγωνίστρια την Σμαρούλα Γιούλη, τα μιούζικαλ ΑΝΤΙΟ ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΟΥ, GREASE, και κλασσικότερων επίσης έργων όπως: ΣΥΡΑΝΟ ΝΤΕ ΜΠΕΡΖΕΡΑΚ, ΑΔΕΛΦΟΙ ΚΑΡΑΜΑΖΩΦ κ.λ.π.

Ίδρυσε το «Αμφιθέατρο» το 1975 και μετέτρεψε το Θέατρο Καλουτά σε αμφιθέατρο , για τις ανάγκες των έργων και εκεί παρουσίασε τον « Ερωτόκριτο », του Κορνάρου, την « Οδύσσεια » κ.α. Στη συνέχεια δε και για πρώτη φορά την εποχή εκείνη ως θεατρικός παραγωγός ανεβάζει στο Θέατρο του Ηρώδου του Αττικού τη «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη με πρωτοφανή επιτυχία.

Κυριακή, 27 Νοεμβρίου 2011

FRANK SINATRA/LISA MINELLI-New York,New York

MICHAEL BUBLE

tony bennett

lady gaga

Lady Gaga has a nude attitude

Apparently Lady Gaga is not worried about overexposure.During her 90-minute special A Very Gaga Thanksgiving, directed and conceived by Gaga, she revealed that crooner Tony Bennett got more than an eyeful of her. Gaga stripped down for Bennett so he could sketch a picture of her for an upcoming issue of Vanity Fair."I walked in and said, 'Well Tony, here we are' and I dropped my robe and I got into position," the singer said. "I felt shy and thought, 'It's Tony Bennett, why am I naked?' "
In other Gaga news, her Barneys workshop is now open, featuring windows designed by her Gaganess and an entire floor that's her version of Santa's workshop.

EVA LIND-Mein liebeslied muss ein walzer sein

ΓΕΡΜΑΝΟΦΩΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΒΑΤΗΡΙΟ - #45

45. My Song of Love, 1931,
(Robert Stolz, Robert Gilbert, Harry Graham)
Η πρεμιέρα της οπερέτας Im weißen Rößl των Ralph Benatzky, Bruno Granichstaedten, Robert Gilbert, Hans Müller-Einigen και Erik Charell δόθηκε στο Βερολίνο το 1930, και με τον τίτλο The White Horse Inn παίχθηκε στο Λονδίνο το 1931 και στη Νέα Υόρκη το 1936 γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία.
Παρά το γεγονός ότι συχνά αναφέρεται ως έργο του Ralph Benatzky, με λιμπρέτο από τους Hans Müller-Einigen και Erik Charell, η ιστορία του είναι πιο περίπλοκη από αυτή που εξελίσσεται επί σκηνής στο ειδυλλιακό τοπίο της Κάτω Αυστρίας. Η υπόθεση του έργου που υπέγραψε ο Benatzky βασίζεται σε μια παλαιότερη βερολινέζικη κωμωδία που έγραψαν οι Oskar Blumenthal και Gustav Kadelburg το 1896, εμπνευσμένοι από όσα είδαν κάνοντας διακοπές σε μια αυστριακή λουτρόπολη. Ο Erik Charell (πραγματικό όνομα: Erich Karl Löwenberg, 1894-1974), που ξεκίνησε από χορευτής για να κάνει εντυπωσιακή καριέρα ως σκηνοθέτης θεάτρου, κυρίως σε επιθεωρήσεις και οπερέτες, συνεργάστηκε στο λιμπρέτο του Im weißen Rößl που σκηνοθέτησε στο Grosses Schauspielhaus. Την τελευταία στιγμή, προς μεγάλη απογοήτευση του Benatzky, αποφάσισε να προσθέσει μερικά τραγούδια άλλων δημιουργών και έτσι εντάχθηκε το Mein Liebeslied muß ein Walzer sein του Robert Stolz στην τρίτη πράξη, λίγο πριν το φινάλε. Σαν να μην έφτανε αυτό, προσέλαβε τον Robert Gilbert να ξαναγράψει τους στίχους των τραγουδιών. Το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό. Όχι μόνο στο Βερολίνο, αλλά και στο Λονδίνο και στη Νέα Υόρκη, πάντα σε σκηνοθεσία του Erik Charell το κοινό το υποδέχτηκε με ενθουσιασμό. Στις αγγλόφωνες μάλιστα, όπως και στις γαλλόφωνες παραγωγές του, υπήρχαν και άλλα εμβόλιμα τραγούδια που ο Charell απαγόρεψε να παίζονται στις γερμανικές παραστάσεις εξαιτίας των οικονομικών απαιτήσεων που είχε ο συνθέτης Robert Stolz. Το Mein Liebeslied muß ein Walzer sein γνώρισε παγκόσμια επιτυχία όταν ο Harry Graham, που μετέφρασε το έργο για τις λονδρέζικες παραστάσεις το απέδωσε ως My Song of Love. Στις ΗΠΑ η μετάφραση του έργου έγινε από τον Irving Caesar.
Ο Robert Gilbert (1899–1978), γιος του επίσης μουσικού Jean Gilbert, υιοθέτησε το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του πατέρα του, αφού το πραγματικό του όνομα ήταν Robert David Winterfeld, ενώ μερικές φορές υπέγραφε και ως David Weber. Σπούδασε φιλοσοφία και ιστορία τέχνης στο Βερολίνο αλλά γρήγορα φάνηκε το ταλέντο του στη μουσική και άρχισε να συνεργάζεται με τον πατέρα του γράφοντας λιμπρέτα για οπερέτες και στίχους τραγουδιών. Όταν οι ναζί κατέλαβαν την εξουσία αναγκάστηκε να μεταναστεύσει στο Παρίσι και εν συνεχεία στις ΗΠΑ. Μετά τον πόλεμο επέστρεψε στη Γερμανία πριν εγκατασταθεί στην Ελβετία, όπου ασχολήθηκε με τη μετάφραση μιούζικαλ όπως τα My Fair Lady, Oklahoma!, Hello Dolly!, Cabaret και Annie Get Your Gun. Η δημοτικότητα του Im Weißen Rößl είχε ως αποτέλεσμα να μεταφερθεί και στην μεγάλη οθόνη, περισσότερες από μία φορές. Ήδη, το 1926, ο Richard Oswald είχε σκηνοθετήσει το θεατρικό έργο για τον βουβό ακόμη κινηματογράφο. Η πρώτη κινηματογραφική εκδοχή της οπερέτας ήρθε το 1935 από τον σκηνοθέτη Carl Lamac με τον Walter Jura να ερμηνεύει το Mein Liebeslied muß ein Walzer sein. Ακολούθησαν οι απόψεις του Willi Forst (1952) και του Werner Jacobs (1960) και δύο τηλεταινίες, συμβάλλοντας στην ταύτιση της αυστριακής εξοχής με το βουκολικά ειδυλλιακό τοπίο και την αύξηση του τουρισμού της χώρας. Η οπερέτα εξακολουθεί να αναβιώνει σε διάφορες σκηνές μέχρι σήμερα.
Το My Song of Love τραγούδησαν μεταξύ άλλων οι Winnie Melville & Derek Oldham και Mary Thomas & Andy Cole.
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΝΤΟΠΟΥΛΟΣ
vassilisk.blogspot.com

RITA HAYWORTH in Music in my heart

Music in My Heart

Music in My Heart
Columbia, 1940, B/W, 69 minutes, ***
Released January, 1940

Tony Martin and Rita Hayworth meet in a taxi wreck. They are both singers, though Martin is about to be deported, and Rita is engaged to be married. But they hook up and do some musical gigs together and, of course, fall in love.

Produced by: Irving Starr
Directed by: Joseph Santley
Original Story and Screen Play by: James Edward Grant
(based on his story "Passport to Happiness")
Musical Director: M. W. Stoloff
Musical Numbers by: Robert Wright and Chet Forrest: "No Other Love," "Punchinello," "Oh What a Lovely Dream," "Music in My Heart," "It's a Blue World"
"No Taboleior da Bahiana" ("No Tabuleiro Da Bahiana") by Barroso
Vocal Arrangements: Charles Henderson
Art Direction: Lionel Banks
Gowns by: Kalloch
Sound: George Cooper
Director of Photography: John Stumar
Film Editor: Otto Meyer

Awards: Academy Award nomination Best Song ("It's a Blue World")

Cast: Tony Martin [Robert Gregory], Rita Hayworth [Patricia O'Malley], Edith Fellows [Mary O'Malley], Alan Mowbray [Charles Gardner], Eric Blore [Griggs, the Butler], George Tobias [Sascha], Joseph Crehan [Mark C. Gilman], George Humbert [Luigi], Joey Ray [Miller], Don Brodie [Taxi Driver], Julieta Novis [Leading Lady], Eddie Kane [Blake], Phil Tead [Marshall], Marten Lamont [Barrett], Andre Kostelanetz and His Orchestra [Themselves]

Musical Program: [0:03] No Other Love (sung by Tony Martin, Julieta Novis and Chorus in an excerpt of the stage play "The Gay Guardsman"); [0:17] Punchinello (sung by Tony Martin and The Brian Sisters; reprised by Tony Martin and Edith Fellows and danced by Rita Hayworth); [0:36] A Bird in a Gilded Cage (excerpt sung by Tony Martin and Edith Fellows); [0:39] Oh What a Lovely Dream (sung by Tony Martin); [0:45] Punchinello (sung by Tony Martin and Edith Fellows, danced by Rita Hayworth); [0:58] No Taboleior da Bahiana (Samba played by Andre Kostelanetz and His Orchestra); [1:01] It's a Blue World (sung by Tony Martin with Andre Kostelanetz and His Orchestra); [1:07] Music in My Heart (sung by Tony Martin with Andre Kostelanetz and His Orchestra)

ΕΟΡΤΟΛΟΓΙΟ

σήμερα
Κυρ 27 Νοε 11
δεν υπάρχει μια γιορτή πάρα πολύ γνωστή
αύριο
Δευ 28 Νοε 11
Ειρήναρχος
μεθαύριο
Τρι 29 Νοε 11
Φαίδρα, Φαιδρούλα, Φαιδρίνα, Φαίδρος, Φαιδρής, Φαιδρινός, Φιλουμένη, Φιλομένη, Φιλούμενος, Φιλόμενος, Φιλουμένη, Φιλομένη, Φίλος, Φίλη, Φιλομίνα, Φιλομίλα, Φιλομίλη

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ-27 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Επέτειοι:
Παγκόσμια Ημέρα Αγοραστικής Αποχής.


1826: Ο άγγλος φαρμακοποιός Τζον Γουόκερ εφευρίσκει τα σπίρτα.
1895: Ο επιχειρηματίας Άλφρεντ Νόμπελ ανακοινώνει τη θεσμοθέτηση επιστημονικών βραβείων, που θα φέρουν το επώνυμό του.
1903: Ο Βίλχελμ Χάουζσιλντ γράφει ένα γράμμα προς τον εργοδότη του, την φαρμακοβιομηχανία Μπάγιερ, ζητώντας την υποστήριξη της εταιρείας στη δημιουργία ενός αθλητικού συλλόγου. Η επιστολή φέρει την υπογραφή και άλλων 107 εργαζομένων. Η Μπάγιερ θα δώσει τη συγκατάθεσή της και την 1η Ιουλίου 1904 θα ιδρυθεί η Bayer 04 Leverkusen.
1925: Ο δικτάτορας Θεόδωρος Πάγκαλος, μέσα από δίκη σκοπιμότητας, εκτελεί με απαγχονισμό, παρουσία πλήθους θεατών, τους καταχραστές του Δημοσίου, Αντισυνταγματάρχες Δρακάτο και Ζαφειρόπουλο.
1944: Ο καθηγητής και υφυπουργός Οικονομικών στην Κυβέρνηση Εθνικής Ενότητας, Άγγελος Αγγελόπουλος, σε συνέντευξή του στο Γαλλικό Πρακτορείο Ειδήσεων, αναφέρεται για πρώτη φορά στα κατοχικά «δάνεια», το ύψος των οποίων φτάνει τις 38.000.000 χρυσές λίρες Αγγλίας, δηλαδή 80.280.000.000 νέες δραχμές ή 500 πεντάκις εκατομμύρια κατοχικές δραχμές.
1999: Ο Κάχι Καχιασβίλι κατακτά τρία χρυσά μετάλλια στην κατηγορία των 94 κιλών στο παγκόσμιο πρωτάθλημα άρσης βαρών που διεξάγεται στο Στάδιο Ειρήνης και Φιλίας. Στην ίδια κατηγορία, ο Λεωνίδας Κόκκας κατακτά ένα αργυρό κι ένα χάλκινο μετάλλιο. Γεννήσεις
1701: Άντερς Κέλσιους, σουηδός αστρονόμος, εφευρέτης της ομώνυμης κλίμακας μέτρησης της θερμοκρασίας. (Θαν. 25/4/1744)
1928: Αλέκος Αλεξανδράκης, ηθοποιός. (Θαν. 8/11/2005)
1942: Τζίμι Χέντριξ, αμερικανός ρόκερ. (Θαν. 18/9/1970)
Θάνατοι
8 π.Χ: Κουίντος Οράτιος Φλάκος, γνωστότερος ως Οράτιος, ρωμαίος λυρικός ποιητής. (Ωδές) (Γεν. 8/12/65 π.Χ.)
1895: Αλέξανδρος Δουμάς ο υιός, γάλλος συγγραφέας. (Γεν. 27/7/1824)
1953: Ευγένιος Ο' Νιλ, αμερικανός θεατρικός συγγραφέας. Βραβεύτηκε με Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1936. (Πόθοι κάτω από τις λεύκες, Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα) (Γεν. 16/10/1888)

Σάββατο, 26 Νοεμβρίου 2011

Ραντεβού για τους οινόφιλους

Ο Χάρτης των Γεύσεων, η πιο σημαντική συνάντηση του κρασιού που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη Θεσσαλονίκη από τη Wine Plus, ετοιμάζεται να υποδεχθεί και φέτος εκθέτες και επισκέπτες στην 9η διοργάνωσή του. Το Σαββατοκύριακο 3 και 4 Δεκεμβρίου θα δώσει το παρών όλος ο ελληνικός αμπελώνας και οι οινοπαραγωγοί του, καθώς επίσης αρκετοί Κύπριοι οινοποιοί αλλά και σημαντικές ελληνικές εταιρείες εισαγωγής οίνων με εκπροσώπηση των κυριότερων αμπελουργικών περιοχών της υφηλίου.
Περισσότεροι από 90 οινοποιοί και αποσταγματοποιοί θα παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους, μετατρέποντας την Αποθήκη Γ στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης σε μια απόλυτη «χώρα του κρασιού» και αποδεικνύοντας έμπρακτα ότι το κρασί, τα αποστάγματα και η γαστρονομία, εξακολουθούν να είναι δραστήριοι κλάδοι, που βελτιώνουν συνεχώς τα προϊόντα τους. Όπως κάθε χρόνο, ο Χάρτης των Γεύσεων πλαισιώνεται από ενδιαφέρουσες παράλληλες εκδηλώσεις, συζητήσεις, παρουσιάσεις βιβλίων κλπ., οι οποίες μας ενημερώνουν για τις πιο πρόσφατες εξελίξεις στον χώρο του κρασιού, από το αμπέλι και την οινοποίηση μέχρι τις σύγχρονες καταναλωτικές τάσεις και το εστιατόριο.
Φέτος επίσης, συνεχίζοντας τις δραστηριότητες με φιλανθρωπικό αντίκτυπο και πάντα στο πνεύμα των γιορτινών ημερών που την περιβάλλει, η έκθεση προτείνει το Christmas Wine Plus Bazaar. Που σημαίνει ότι θα έχουμε την ευκαιρία να αγοράσουμε σπάνιες φιάλες και συσκευασίες κρασιών, που θα προσφέρουν οι οινοποιοί-εκθέτες του Χάρτη των Γεύσεων 2011. Τα έσοδα από την πώλησή τους θα διατεθούν στον Σύλλογο Συνδρόμου Down Ελλάδος. Ο Χάρτης των Γεύσεων 2011 πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

BBC launches Olympic programmes

Shakespeare, live music and the history of London will form the backbone of the BBC's programmes to mark the Olympics.

BBC London 2012 director Roger Mosey said the cultural line-up should have "something for everyone".

The Shakespeare season features several documentaries and a special edition of Antiques Roadshow, alongside new versions of the bard's history plays.

Meanwhile, the Proms will be part of the 2012 Festival and Tinie Tempah will play Radio 1's Hackney weekend.

The music festival, which was announced in June, is being described as the largest live music event ever staged by the BBC.

It will also see performances from Florence and the Machine and Hackney-born artists Leona Lewis and Plan B.

Latest Olympic news, sport, features and programmes from the BBC
Official music for the BBC's Olympic coverage will be provided by Elbow, who have composed a song for use throughout the games.

New Shakespeare interpretations will feature actors including Patrick Stewart, Ben Whishaw and Niamh Cusack, while Thea Sharrock and Sam Mendes are among producers and directors.

Mr Mosey told the BBC News website that arts and music had always been a part of the Olympic movement .

"The 1948 Olympics in London was the last time you could win gold medals for music composition and poetry, so the idea of a Cultural Olympiad alongside the Olympics goes back to its origins.

"For us, what we really want to do is make sure there's something for everyone in 2012.

BBC director for London 2012, Roger Mosey, says the passing of the Olympic torch relay through the fictional London borough of Walford, the home of EastEnders, will be a highlight.

"I like this, in media terms, that it's the real torch, the real procession going to Walford.

"It will be live when it goes there and so potentially you can broadcast EastEnders for three or four minutes on the News Channel because the torch being in Albert Square is a news event.

"I like the idea of the real torch being in a fictional place."

"Clearly 17 days of the Olympic Games are the pinnacle but if you want to provide something for everyone there should be great music and performance as well."

Asked if the Shakespeare season came at the expense of celebrating contemporary artists or playwrights, he said: "The thing about Shakespeare, when you look at the global impact, is that Shakespeare is so globally known that, actually, it fits very well with the idea of the whole world becoming as one for the Olympics."

He said a relatively high proportion of people learning English around the world had learned some Shakespeare.

"I think the point is that Shakespeare has got contemporary relevance - and it's brilliant new modern artists who are performing Shakespeare and it's great people like Simon Schama and Neil MacGregor interpreting it."

Mr Mosey said the summer would culminate in "the BBC's most ambitious set of outside broadcasts in a lifetime".

In addition to coverage of the Queen's Diamond Jubilee, the corporation will send crews to cover the 70-day Olympic torch relay, followed by the Games themselves and the two-month-long London 2012 Festival, which encompasses cultural events around the UK.


The story of the Sex Pistols will form part of the Punk Britannia series Punk programmes

On the opening night of the games, 27 July, The Proms will feature conductor Daniel Barenboim leading the West Eastern Divan Orchestra in a performance of Beethoven's Ninth, the culmination of his complete Beethoven symphony cycle.

The rest of the Proms programme will be announced in April.

The BBC has also commissioned a raft of documentaries looking at London's history and heritage, which will air throughout 2012.

The Market looks at the bustling activity of the Spitalfields, Smithfield and Billingsgate markets, where more than £5m changes hands every day, while Dan Cruikshank delves into the history of the plague and the great fire of London in A Tale Of Two Cities.

Film-maker Julien Temple, who chronicled the punk era in The Great Rock 'n' Roll Swindle, has created what is described as "a love-letter to his home town" in This Is London.


The Culture Show will document the creation of Anish Kapoor's Olympic sculpture Delving into the capital's musical history, BBC Four will screen a Punk Britannia series, while Jools Holland and Paloma Faith each present programmes on London's venues, songs and carnivals.

BBC coverage will also move outside London, including concerts in Glasgow, Cornwall, Belfast, Cardiff and the Shetland Isles, as part of the Music Nation weekend on 3 and 4 March.

The weekend of performances is billed as the first nationwide countdown to the London 2012 Festival.

New works of art will also be highlighted in the BBC's offering.

Radio 3 will broadcast 20 new musical works, each lasting 12 minutes on the Hear and Now programme, while four short films have been created in conjunction with Film Four.

These include What If, a retelling of Rudyard Kipling's famous poem starring Noel Clarke and highlighting the UK's talent in street dance and free running.

Meanwhile, The Culture Show will produce a one-off documentary on the construction of Anish Kapoor's ArcelorMittal Orbit, a gigantic red steel sculpture that will dominate the skyline in the Olympic village.

Many other programmes and series have already been announced, including the return of Olympic comedy series Twenty Twelve, and Bert and Dickie - a dramatisation of how Bert Bushnell and Dickie Burnell beat the odds to become gold medallists in the 1948 London Olympics.

ΑΝΑΠΛΑΣΗ ΤΗΣ ΠΛΑΤΕΙΑΣ ΧΡΗΜΑΤΙΣΤΗΡΙΟΥ

Την ανάπλαση μιας από τις πιο ατμοσφαιρικές περιοχές του ιστορικού κέντρου της Θεσσαλονίκης, της πλατείας Χρηματιστηρίου, ενέκρινε ομόφωνα το Κεντρικό Συμβούλιο Νεωτέρων Μνημείων.

Ο χώρος ανάπλασης καλύπτει 110 στρέμματα, που περικλείονται από τις οδούς Εγνατία, Ίωνος Δραγούμη, Τσιμισκή και Δωδεκανήσου. Η περιοχή μείζονος παρέμβασης αφορά σε 60 στρέμματα στην τοποθεσία που περικλείεται από τις οδούς Εγνατία, Ίωνος Δραγούμη, Βίκτορος Ουγκώ, Φράγκων και Λέοντος Σοφού.

Η μελέτη ανάπλασης περιλαμβάνει πεζοδρομήσεις, δημιουργία ποδηλατοδρόμου, διαμόρφωση πλατειών, διεύρυνση υφιστάμενων πεζοδρομίων και τοποθέτηση βυθιζόμενων κάδων απορριμμάτων.

Η πλατεία Χρηματιστηρίου, γνωστή και ως «Φραγκομαχαλάς» (εκεί συγκεντρώθηκαν τον 19ο αιώνα οι Ευρωπαίοι κάτοικοι της πόλης) περιλαμβάνει πολλά σημαντικά κτίρια του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα, όπως η Οθωμανική Τράπεζα (σήμερα στεγάζει το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης), το Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, η Καθολική Εκκλησία της Αμώμου Σύλληψης της Θεοτόκου και η Τράπεζα Θεσσαλονίκης (σημερινή στοά Μαλακοπή).

Η μελέτη ανάπλασης προβλέπει τον φωτισμό των σημαντικών κτιρίων της περιοχής. Επίσης, προβλέπεται η δημιουργία πολιτιστικών διαδρομών, που θα σηματοδοτούνται με ενημερωτικές πινακίδες.

JOSEPH SCHMIDT-Ein lied geht um die welt

AL BOWLLY-My song goes around the world 1933

ΓΕΡΜΑΝΟΦΩΝΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΒΑΤΗΡΙΟ - #44

44. My Song Goes Around the World, 1933,
(Hans May, Ernst Neubach, Jimmy Kennedy)
Το τραγούδι με τον αυθεντικό τίτλο Ein Lied geht um die Welt είναι από εκείνα που έχουν ταυτιστεί με τον ερμηνευτή τους, που εδώ δεν είναι άλλος από τον Joseph Schmidt. Ο περίφημος τενόρος γεννήθηκε από γερμανόφωνους Εβραίους γονείς σε μια περιοχή της Αυστροουγγαρίας το 1904 και πέθανε το 1942 σε ένα ελβετικό στρατόπεδο μεταναστών, έχοντας προλάβει να αφήσει το στίγμα του στον κόσμο της μουσικής. Η περιοχή πέρασε μετά τον Α’ Παγκόσμιο πόλεμο στη Ρουμανία, αργότερα στην ΕΣΣΔ και σήμερα είναι τμήμα της νοτιοδυτικής Ουκρανίας. Ο μικρόσωμος (μόλις 1,58 μ.) Schmidt βρέθηκε να σπουδάζει μουσική στο Βερολίνο σε ηλικία 20 ετών και με τις ηχογραφήσεις για τις ραδιοφωνικές εκπομπές του έγινε παγκοσμίως γνωστός, συμβάλλοντας παράλληλα στη δημοτικότητα της ραδιοφωνίας. Το 1933 πρωταγωνίστησε στην ταινία Ein Lied geht um die Welt, όπου ακουγεται το ομώνυμο τραγούδι. Μια μέρα μετά την πρεμιέρα της στο Βερολίνο αναγκάστηκε να φύγει από την Γερμανία, όπως άλλωστε και ο σκηνοθέτης της Richard Oswald. Η προβολη της ταινίας απαγορεύτηκε το 1937, ενώ αργότερα, το 1958, η σύντομη ζωή του και η καριέρα του αποτέλεσαν το υλικό για τη βιογραφική ταινία Ein Lied geht um die Welt – Die Joseph-Schmidt-Story σε σκηνοθεσία Géza von Bolváry και πρωταγωνιστή τον Hans Reiser. Με αφορμή τα 100α γενέθλια του Joseph Schmidt δόθηκε το όνομά του σε ένα σχολείο του Βερολίνου, κυκλοφόρησε ένα γραμματόσημο με το πορτραίτο του και αργότερα τοποθετήθηκε αναμνηστική πλακέτα στο νούμερο 68 της Nürnbergerstrasse, όπου έμενε μέχρι το 1933. Από το 2008 ο Αστεροειδής 168321 φέρει το όνομα Josephschmidt.
Τη μουσική στο φιλμ του 1933 είχε συνθέσει ο Αυστριακός Hans May (1886-1958), υπεύθυνος γα τη μουσική υπόκρουση πολλών ταινιών του βουβού κινηματογράφου. Κι αυτός αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Γερμανία και να εγκατασταθεί στον Λονδίνο, όπου έζησε μέχρι τον θάνατό του συνεργαζόμενος με τον συμπατριώτη του Richard Oswald που κι αυτός είχε καταφύγει εκεί.
Κάπως διαφορετική ήταν η πορεία του επίσης εβραϊκής καταγωγής Αυστριακού στιχουργού, σεναριογράφου, σκηνοθέτη και παραγωγού κινηματογραφικών ταινιών Ernst Neubach (1900-1968) που μετά τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο έγινε μέλος του φασιστικών προτύπων Πατριωτικού Μετώπου, στη Βιέννη. Πριν το ξεκίνημα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου αναγκάστηκε να καταφύγει στη Γαλλία και ως μέλος της Λεγεώνας των Ξένων πολέμησε στη Βόρεια Αφρική πριν βρει καταφύγιο στην Ελβετία. Εκτός από τους στίχους που έγραψε για περισσότερα από 2.000 τραγούδια, ασχολήθηκε κυρίως με τη συγγραφή σεναρίων και το 1955 ίδρυσε τη δική του εταιρεία παραγωγής στο Μόναχο, όπου έζησε μέχρι τον θάνατό του.
Ο Ιρλανδός Jimmy Kennedy (1902-1984) που υπογράφει τους αγγλικούς στίχους του τραγουδιού, έγινε γνωστός γράφοντας στίχους σε μελωδίες που ήδη υπήρχαν (Teddy Bear’s Picnic, My Prayer) και σε συνεργασία κυρίως με τους συνθέτες Michael Carr (South of the Border), Wilhelm ή Will Grosz ή Hugh Williams (Red Sails in the Sunset) και Nat Simon (Istanbul - Not Constantinople). Μέχρι την εμφάνιση του John Lennon και του Paul McCartney, (που ως Beatles είχαν τραγουδήσει το Red Sails in the Sunset) ήταν αυτός που είχε τις περισσότερες επιτυχίες στην Αμερική από οποιονδήποτε άλλο Ιρλανδό ή Βρετανό.
Ο Joseph Schmidt ηχογράφησε το τραγούδι και στ’ αγγλικά, το 1934, όπως έκαναν και ο Richard Crooks, ο Cavan O’Connor και ο Al Bowlly με την ορχήστρα του Ray Noble. Οι πιο γνωστές ερμηνείες στα γερμανικά ξεκινούν από τη δεκαετία του ’30 με τους Comedian Harmonists και μέσω της Marlene Dietrich και του Fritz Wunderlich φτάνουν μέχρι τις ημέρες μας με τον Max Raabe (2010).
ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΝΤΟΠΟΥΛΟΣ

MUSIC FOR MILLIONS trailer

Music for Millions

Music for Millions
MGM, 1945, B/W, 115 minutes, ***½
Released February, 1945

Barbara "Babs" Ainsworth (June Allyson) is a string bass player in the (fictitious) Manhattan Philharmonic Orchestra (conducted by Jose Iturbi). She lives at Mrs. McGuff's boarding house with several other girls who are also members of the Orchestra, including Rosalind (Marsha Hunt, harp player) and Marie (Marie Wilson, clarinet player). Their good supporting friend Andy Andrews (Jimmy Durante) plays cymbals in the orchestra and is also Iturbi's assistant manager.

Babs is pregnant, and her husband Joe is off at war in the Pacific. Her little sister Mike (Margaret O'Brien) comes to live with her, and Babs is thrilled but completely surprised. A letter from Aunt Kate explaining it all arrives days after Mike arrives. Apparently Aunt Kate has gone to work in a "war" plant and can no longer care for Mike.

Babs is worried about Joe - no letters have come for four months. A telegram for Babs from the War Department arrives at the boarding house, but is intercepted by Rosalind. After conferring with the other girls, it is decided that they will hide the telegram from Babs until after the baby is born. Babs is simply too fragile in her current condition to take any bad news. As time goes by, Babs becomes more and more despondent and begins to suspect the worst. In hopes of cheering her up a little, Marie commissions Uncle Bish to forge a letter from Joe explaining that he has been lost on an island for months.

Some time later, Babs receives a letter from Joe explaining that he has been lost on an island for several months. Babs is very happy, the girls are pleased with Bish's effort and all is well in the world. Then Marie learns from Bish that he never wrote that letter...

Really wonderful film from - and about - the war era. Margaret O'Brien is brilliant, as always, and the cast is outstanding. This is the year Margaret won her Best Juvenile Performer Academy Award.

Produced by: Joe Pasternak
Directed by: Henry Koster
Original Screen Play by: Myles Connolly
Musical Adaptation and Direction: Georgie Stoll
Orchestration: Joseph Nussbaum, Ted Duncan, Calvin Jackson
Incedental Music: Michel Michelet
José Iturbi Conducting and Playing the music of Dvorak, Grieg, Herbert, Debussy, Tschhaikovsky, Liszt, Handel and Chopin
Choreography: Jack Donohue
Art Direction: Cedric Gibbons, Hans Peters
Set Decorations: Edwin B. Willis
Associate: Helen Conway
Costume Supervision: Irene
Associate:Kay Dean
Recording Director: Douglas Shearer
Director of Photography: Robert Surtees
Film Editor: Douglass Biggs

Awards: Academy Award nomination for Best Original Screenplay

Cast: Margaret O'Brien ["Mike"], Jose Iturbi [Andy Andrews], June Allyson [Barbara Ainsworth], Jimmy Durante [Andrews], Marsha Hunt [Rosalind], Hugh Herbert [Uncle Ferdinand ("Bish")], Harry Davenport [Doctor], Marie Wilson [Marie], Larry Adler [Larry], Ben Lessey [Kickebush], Connie Gilchrist [Travelers Aid Woman], Katharine Balfour [Elsa], Helen Gilbert [Helen], Mary Parker [Anita], Madeleine LeBeau [Jane], Ethel Griffies [Mrs. McGuff, the Landlady], Eddie Jackson [Singer], Jack Roth [Drummer], Additional Cast: Lillian Yarbro [Jessie, Mrs. McGuff's maid], Willie Best [Red Cap], Sam McDaniel [George, Pullman Porter], Robert Dudley [Refferty, Postman], Byron Foulger [Mr. Perkins], Nestor Paiva [Willie, Bartender]

Musical Program: [0:00] Main title (played by Orchestra behind titles); [0:07] Fourth Movement of Symphony No. 5 in E Minor ("New Workd Symphony") [Dvorak] (played by Orchestra directed by Jose Iturbi); [0:33] Jam Session [Jackson] (played by the Orchestra while waiting for Jose Iturbi); [0:34] Toscanini, Iturbi and Me (sung by Jimmy Durante at the Piano); [0:37] Excerpt from Piano Concerto in A [Grieg] (played by Orchestra with Jose Iturbi at the piano); [0:54] Clair de Lune [Debussy] played on harmonica by Larry Adler accompanied by small band at restaurant; [1:02] March of the Toys [Herbert] (played by Orchestra conducted by Jose Iturbi); [1:10] Umbriago (hilarious performance by Jimmy Durante, dance band and joined by audience); [1:16] At Sundown (sung by Marsha Hunt accompanied by some of the Orchestra members on bus); [1:24] Waltz in E Minor [Chopin] (played by Jose Iturbi at the piano); [1:26] classical medley (played by Orchestra behind travel montage); [1:53] Hallelujah Chorus from "The Messiah" (sung by Choir and played by Orchestra conducted by Jose Iturbi)

ΕΟΡΤΟΛΟΓΙΟ

σήμερα
Σαβ 26 Νοε 11
Κυπαρισσία, Σίσσυ, Παρέσια, Παρεσίνα, Παρεσσία, Παρέσσα, Νίκων, Στέργιος, Στέργης, Στέργος, Στεργία, Στεργιανή, Στεργιούλα, Στεργιούδα, Στυλιανός, Στυλιανή, Στέλιος, Στελής, Τέλης, Τέλιος, Στελίτσα, Στέλα, Στέλλα, Στέλια, Τέλα, Τελία, Τελίτσα
αύριο
Κυρ 27 Νοε 11
δεν υπάρχει μια γιορτή πάρα πολύ γνωστή
μεθαύριο
Δευ 28 Νοε 11
Ειρήναρχος

ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ-26 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

43 π.Χ: Σχηματίζεται η Β' Τριανδρία στη Ρώμη, μεταξύ του Οκταβιανού, Λέπιδου και Μάρκου Αντώνιου.
1812: Ξεκινά στη Ρωσία η μάχη της Μπερεζίνα, που διήρκεσε έως τις 29 Νοεμβρίου και κατέληξε σε πανωλεθρία των γάλλων εισβολέων του Ναπολέοντα.
1862: Ο Τσαρλς Λούνβιγκ Μτόζον, γνωστός με το ψευδώνυμο Λιούις Κάρολ, στέλνει ως δώρο Χριστουγέννων στη 10χρονη Άλις Λίντελ ένα χειρόγραφό του με τον τίτλο «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων».
1942: Κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους η ταινία - θρύλος του Μάικλ Κέρτιζ Καζαμπλάνκα, με πρωταγωνιστές τους Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ και Ίνγκριντ Μπέργκμαν.
1956: Ο επικοντιστής Γιώργος Ρουμπάνης κατακτά το χάλκινο μετάλλιο στους Ολυμπιακούς Αγώνες της Μελβούρνης με επίδοση 4,50 μ.
1983: Η μεγαλύτερη κλοπή του κόσμου. Ράβδοι χρυσού, αξίας 40 εκατομμυρίων δολαρίων, κάνουν φτερά από το αεροδρόμιο Χίθροου του Λονδίνου.
Γεννήσεις
1607: Τζον Χάρβαρντ, ιερωμένος, ιδρυτής του ομώνυμου ονομαστού αμερικανικού πανεπιστημίου. (Θαν. 14/9/1638)
1876: Γουίλις Χάβιλαντ Κάριερ, αμερικανός μηχανικός, εφευρέτης του κλιματισμού (Air Condition). (Θαν. 7/10/1950)
1922: Τσαρλς Σουλτζ, αμερικανός καρτουνίστας, δημιουργός του Τσάρλι Μπράουν και του Σνούπι, καθώς και της σειράς κόμικ «Πίνατς». (Θαν. 12/2/2000)
Θάνατοι
1504: Ισαβέλλα, βασίλισσα της Ισπανίας. (Γεν. 22/4/1451)
1956: Τόμι Ντόρσεϊ, αμερικανός διευθυντής ορχήστρας, τρομπονίστας και συνθέτης της χρυσής εποχής της τζαζ. (Γεν. 10/11/1905)
1957: Πέτρος Βούλγαρης, ανώτατος αξιωματικός του Πολεμικού Ναυτικού και πολιτικός, που διατέλεσε και πρωθυπουργός. (Γεν. 13/7/1883)

ΚΛΕΙΝΕΙ Η ’ΤΕΧΝΗ’

Η Πειραματική Σκηνή της Θεσσαλονίκης, που λειτούργησε ως το μοναδικό – επί σειρά ετών – «παρακρατικό» θέατρο, κλείνει, καθώς έπαψε να επιχορηγείται
Γεννήθηκε πριν από 32 χρόνια σαν ένα «Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας», πρόσφερε «Θεατρική άνοιξη» στη Θεσσαλονίκη, μίλησε για «Των ερώτων τα θαύματα», φόρεσε «Πρόσωπα και προσωπεία», έκανε «Βεγγέρα» στην «Τραπεζαρία», εξέπεμψε «Εσωτερικάς ειδήσεις», έφερε το θέατρο μαζί με την «Γκρέτα Γκάρμπο στην πόλη μας», διέγραψε τον δικό της «Κύκλο με την κιμωλία», έδειξε το «Τέλος των Ατρειδών» και κλείνει με «Πανικό στα παρασκήνια».
Μια επιλογή τίτλων από τα δεκάδες (περισσότερα από εκατό) έργα που ανέβασε στα 32 χρόνια της ζωής της η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» δίνει ίσως το στίγμα της παρουσίας της στην πόλη αλλά και του τρόπου που επέλεξε για την «αναχώρησή» της.
Η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», έπειτα από 32 χρόνια «αδιάλειπτης συμμετοχής στη θεατρική ζωή της Θεσσαλονίκης, είναι αναγκασμένη να ανακοινώσει την αναστολή της λειτουργίας της», αναφέρει η λιτή ανακοίνωση εξηγώντας πως «το είδος του θεάτρου που υπηρετούμε, το φυτώριο νέων ηθοποιών, το κόστος λειτουργίας μόνιμης στέγης, ο πολυμελής θίασος, η καλλιέργεια του πειραματισμού και της θεατρικής παιδείας, το χαμηλό εισιτήριο αποτελούν χαρακτηριστικά ενός θεάτρου που είναι αδύνατον να επιζήσει μόνο με τις εισπράξεις του».
Ακόμα και στις «καλές» εποχές, έλεγε χθες η εκ των ιδρυτών και πρωταγωνίστρια του θεάτρου Εφη Σταμούλη, μόνο το 40% των εξόδων καλυπτόταν από τα έσοδα των εισιτηρίων και το 60% από την επιχορήγηση.
«Τίποτα δεν πάει χαμένο», έλεγε συγκινημένος ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της Πειραματικής Σκηνής Νικηφόρος Παπανδρέου.
Η Πειραματική Σκηνή τελειώνει όπως άρχισε: με θεατρική πράξη. Ετσι, για την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου προγραμματίζεται η πρεμιέρα του έργου του Κεν Λούντβιχ «Πανικός στα παρασκήνια», σε σκηνοθεσία Στάθη Μαυρόπουλου - η ιστορία ενός καταχρεωμένου θιάσου περιοδείας, στα πρόθυρα νευρικής κρίσης.
Στις 8 Δεκεμβρίου δίνεται η επίσημη πρεμιέρα του έργου «Το νερό της ζωής» (βασισμένο στο ομότιτλο παραμύθι των αδελφών Γκριμ), σε διασκευή και σκηνοθεσία Ελένης Δημοπούλου, και την Τετάρτη και Πέμπτη 14 και 15 Δεκεμβρίου η μουσική παράσταση «Κάνε άλμα πιο γρήγορο απ' τη φθορά» - συμπαραγωγή της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» και του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ. Στις αρχές Ιανουαρίου προγραμματίζεται επίσης μπαζάρ με θεατρικά αντικείμενα αλλά κυρίως με τεύχη του περιοδικού «Θεατρικά τετράδια» που εκδίδει ανελλιπώς από την ίδρυσή του το θέατρο.BIKY XAΡΙΣΟΠΟΥΛΟΥ