Οι υπέροχοι Beirut, η μπάντα που δημιούργησε ο χαρισματικός Zach Condon στη Santa Fe του New Mexico των ΗΠΑ πριν από 10 χρόνια και πλέον αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα και πιο αγαπημένα ονόματα της indie / folk και world music παγκοσμίως, έρχονται στη Θεσσαλονίκη, τη Δευτέρα 30 Μαϊου στο Fix Factory Open Air!
Μαζί τους, οι Daughter, η indie folk μπάντα από τη Βρετανία που γίνεται όλο και πιο γνωστή ημέρα με την ημέρα, αποτελώντας ένα από τα πιο πρόσφατα αποκτήματα της περίφημης 4AD Records! Αυτή θα είναι η πρώτη εμφάνιση στην Ελλάδα λίγο μετά την κυκλοφορία του 2ου album τους, “Not To Disappear” (Ιανουάριος 2016).
Αλλά και η Ελληνική εκπροσώπηση θα υπάρχει και μάλιστα…διπλή στη συγκεκριμένη συναυλία μετατρέποντας τη σε μία ατελείωτη γιορτή αισιοδοξίας, φωτός και ελπίδας.
Μαζί μας θα βρίσκεται η Irene Skylakaki που με τη βελούδινη φωνή και τον ρομαντισμός που διαπνέει τους στίχους και τις μουσικές της συνθέσεις, την κατατάσσουν στο πάνθεον της ελληνικής αγγλόφωνης σκηνής και οι Polkar του Γιώργου Παπαγεωργίου και του Γιάννη Κυρατσού με μουσική που χαρακτηρίζεται ως ρομαντική indie/folk και με άμεσες αναφορές στις παλιές αθηναϊκές καντάδες.
Η προπώληση συνεχίζεται στα 32 ευρώ.
Διάθεση: τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Public, Seven Spots, Ιανός, Reload, Media Markt, Musicland, Lotus Record Shop, Stereodisc και το www.viva.gr
Beirut + Daughter + Irene Skylakaki+Polkar Δευτέρα 30 Μαϊου
Fix Factory of Sound Open Air (26ης Οκτωβρίου 15, Θεσσαλονίκη / τηλ. 2310 500670 & 2310 504014 / www.fixfactoryofsound.gr).
Οι πόρτες ανοίγουν στις 17:00.
Γραφείο Τύπου / Πληροφορίες:
Αλέξανδρος Σαλαμές / alex@artontheroad.gr /6970034210
BEIRUT
Ένας νεαρός Αμερικάνος που παίζει πανέμορφη μελωδική indie / world μουσική, με έμφαση στα Βαλκανικά ηχοχρώματα, μαζί με τη μπάντα του η οποία φέρει το όνομα μίας πόλης της Μέσης Ανατολής! Μάλλον η συντομότερη περιγραφή που θα μπορούσαμε να δώσουμε για τους Beirut, το πολυαγαπημένο συγκρότημα που σχημάτισε ο Zach Condon στη Santa Fe, πριν από 10 χρόνια, κατακτώντας σταδιακά το κοινό σε ολόκληρο τον κόσμο και την Ελλάδα!
“Ένας από τους λόγους που ονόμασα έτσι το συγκρότημα είναι το ότι το συγκεκριμένο μέρος έχει γνωρίσει πολλές συγκρούσεις. Δεν πρόκειται για κάποιου είδους πολιτική θέση. Ανησυχούσα γι’ αυτό από την αρχή. Όμως είναι ένα τόσο εύηχο όνομα. Ίσως αν τα πράγματα εκεί κάτω γίνονταν πολύ άσχημα να το άλλαζα. Αλλά όχι τώρα. Εξακολουθεί να είναι πολύ σχετικό με τη μουσική μου. Δεν έχω πάει στη Βηρυτό, αλλά τη φαντάζομαι σαν μία κομψή αστική πόλη περικυκλωμένη από τον αρχαίο μουσουλμανικό κόσμο. Το μέρος όπου συναντιούνται διαφορετικά πράγματα.”
Οι Beirut ξεκίνησαν ως ένα solo project του Zach Condon, ο οποίος γεννήθηκε πριν από 30 χρόνια στην Albuquerque του New Mexico. Από μικρή ηλικία, ήρθε σε επαφή με τη μουσική των Mariachi, ενώ ταυτόχρονα έπαιζε τρομπέτα σε μία jazz μπάντα. Αρχικά στο Πανεπιστήμιο και αργότερα κατά τη διάρκεια ενός μεγάλου ταξιδιού στην Ευρώπη, παρέα με τον μεγαλύτερο αδελφό του, ο Condon γνώρισε και άλλα είδη μουσικής, δείχνοντας ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον σε εκείνη των Βαλκανικών χωρών.
Επιστρέφοντας από την Ευρώπη, ξεκίνησε να δουλεύει πάνω στο ντεμπούτο album του, το μεγαλύτερο μέρος του οποίου ηχογράφησε στο σπίτι του με τη συνδρομή μελών των Neutral Milk Hotel και A Hawk and a Hacksaw. To “Gulag Orkestar” κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2006 και αποτέλεσε μία από τις μεγαλύτερες εκπλήξεις εκείνης της χρονιάς, σαρώνοντας στις προτιμήσεις των μουσικοκριτικών στο τέλος της. Τα “Postcards From Italy” και “Elephant Gun” έγιναν μεγάλες επιτυχίες – και ακόμα ακούγονται σε ραδιόφωνο και μπαρ – τοποθετώντας τους Beirut στις καρδιές εκατομμυρίων ανθρώπων σε ολόκληρο τον κόσμο.
Στα ίδια μονοπάτια, βασιζόμενο στις εμπειρίες από την Ευρώπη, κινήθηκε και το δεύτερο album της μπάντας. Το “Flying Club Cup” κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 2007 και το μεγαλύτερο μέρος του ηχογραφήθηκε στο studio των Arcade Fire, στο Quebec. Αυτή τη φορά, ο Zachαποκαλύπτει πως αντλεί έμπνευση από τους μεγάλους του Γαλλικού τραγουδιού – με σαφείς αναφορές στους Jacques Brel, Serge Gainsbourg, Yves Montand – μαγεύοντας τον κόσμο με κομμάτια όπως το “Nantes” και το “A Sunday Smile”.
Στο “The Rip Tide” (Αύγουστος 2011), προστίθενται κάποια στοιχεία electronica αλλά η κατεύθυνση παραμένει κατά βάση ίδια. Οι μελωδίες έχουν τον πρώτο λόγο και τα τραγούδια που ξεχωρίζουν διαδέχονται το ένα το άλλο: “The Rip Tide”, “East Harlem”, “Santa Fe”, “Vagabond”.
Τον Σεπτέμβριο του 2015, κυκλοφόρησε το πιο πρόσφατο album των Beirut, με τίτλο “No No No”. Μέχρι στιγμής, το πιο επιτυχημένο album της μπάντας σε εμπορικό επίπεδο, βρίσκει τον Condon να εξερευνά τα μονοπάτια της pop, πάντοτε μέσα από το πρίσμα της πολυπολιτισμικότητας που χαρακτηρίζει την μουσική του από την αρχή.
Παράλληλα με τις δραστηριότητες των Beirut, o Condon δημιούργησε τη δική του δισκογραφική ετικέτα, Pompeii Records, ενώ κατά καιρούς έχει συνεργαστεί με διάφορους καλλιτέχνες, όπως οι New Pornographers, Grizzly Bear, Sharon Van Etten, Blondie, A Hawk and a Hacksaw.
Οι ζωντανές εμφανίσεις τους αποτελούν αληθινή γιορτή της μουσικής του κόσμου. Στην Ελλάδα τους είδαμε πριν από πολλά χρόνια, το 2007, όταν ακόμα ήταν σχετικά άγνωστοι. Ο Zach, μία πολύ σεμνή παρουσία (και προσωπικότητα) με μια απίστευτα ζεστή φωνή, είναι ο μπροστάρης μιας μεγάλης μπάντας που αποτελείται από διάφορα πνευστά, έγχορδα και κρουστά, αναπαράγοντας με ιδιαίτερη πιστότητα και μεγαλύτερη αμεσότητα τον ήχο και την μοναδική ατμόσφαιρα της δισκογραφίας των Beirut. Χαρακτηριστικότερα όλων, η γνώριμη τρομπέτα, το φλικόρνο και το ukulele, που στα χέρια του Condon γίνονται ιδανικοί αγωγοί μεταδίδοντας στους θεατές την απίστευτη ομορφιά και τη γλυκειά μελαγχολία που διέπει τη μουσική αυτής της υπέροχης μπάντας, που δικαίως θεωρείται μία από τις πιο αγαπημένες του ελληνικού κοινού τα τελευταία χρόνια. Η 1η Ιουνίου θα είναι μία μαγική βραδιά!
H σύνθεση των Beirut:
Zach Сondon / τρομπέτα, φλικόρνο, ukulele
Nick Petree / drums, κρουστά, μελόντικα
Paul Collins / ηλεκτρικό μπάσο, όρθιο μπάσο
Kyle Resnick / τρομπέτα
Ben Lanz / τρομπόνι, μεταλλόφωνο, sousaphone
Aaron Arntz / πιάνο, πλήκτρα
DAUGHTER
Σχηματίστηκαν το 2010 στην Αγγλία από την γεννημένη στο Βόρειο Λονδίνο, από Ιρλανδο-Ιταλούς γονείς, Elena Tonra και τους Igor Haefeli (κιθάρα) και Remi Aguillela (drums). H πρώτη είχε έρθει από νωρίς σε επαφή με την παραδοσιακή Ιρλανδική μουσική μέσω του παππού της, αλλά άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά όταν πρωτάκουσε το “Grace” του Jeff Buckley. Μετά από μερικά, μάλλον αμήχανα, ακουστικά solo shows γνωρίστηκε με τους δύο προαναφερθέντες μουσικούς και σχημάτισαν τους Daughter.
Τον Απρίλιο του 2011, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους EP, “His Young Heart”, και μέσα στην ίδια χρονιά ακόμα ένα, με τίτλο “The Wild Youth”, γνωρίζοντας ευρεία αποδοχή από τον μουσικό Τύπο, κυρίως με το υπέροχο “Candles” που περιέχεται στο πρώτο. Μάλιστα, το BBC Radio 1 τους κάλεσε για ένα live session στο ξακουστό studio του Maida Vale.
To 2012, ήρθε η πρώτη πολύ μεγάλη στιγμή στην καριέρα τους όταν υπέγραψαν στην 4AD, την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία που είναι υπεύθυνη για ορισμένες από τις σημαντικότερες κυκλοφορίες, από τα 80’s μέχρι σήμερα (Dead Can Dance, Cocteau Twins, This Mortal Coil μεταξύ άλλων). “Δεν θα μπορούσαμε να είμαστε πιο χαρούμενοι που δουλεύουμε με την 4AD, μία εταιρεία που έχει κυκλοφορήσει ορισμένους από τους πιο επιδραστικούς δίσκους και διαθέτει ήθος και αισθητική που θαυμάζουμε. Πραγματικά, είναι ένα προνόμιο για εμάς.”
Το ντεμπούτο τους, “If You Leave”, κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 2016 και απέσπασε τρομερές κριτικές. Γεμάτο πανέμορφα μελωδικά κομμάτια, σχεδόν κρυστάλλινης ομορφιάς, όπως τα “Youth”, “Still”, “Smother”, “Touch”, “Amsterdam”, “Winter”, το album γνώρισε αμέσως και εμπορική επιτυχία, ενώ σχεδόν όλα τα προαναφερθέντα τραγούδια ακούστηκαν σε γνωστές τηλεοπτικές σειρές (Grey’s Anatomy, Skins, The Vampire Diaries, Arrow, Reign, Red Band Society, Person Of Interest κ.α.).
Ακολούθησαν δύο μεγάλες περιοδείες, μαζί με τους National και τον Ben Howard, καθώς και σειρά από headline shows σε ολόκληρο τον κόσμο.
Τον Ιανουάριο του 2016, κυκλοφόρησαν τη δεύτερη ολοκληρωμένη δουλειά τους, “Not To Disappear”. Με στοιχεία που φέρνουν στο νου καλλιτέχνες όπως η PJ Harvey, οι Massive Attack, οι London Grammar, οι Beach House, ακόμα και τους Cure (ιδίως στον τρόπο που ηχούν οι κιθάρες τους), αλλά πάντα με ένα δικό τους προσωπικό στυλ, οι Daughter συνεχίζουν την ανοδική τους πορεία, τόσο καλλιτεχνικά όσο και από πλευράς δημοτικότητας. Τα τρία τρομερά singles που έχουν ξεχωρίσει, μέχρι στιγμής, από τον δίσκο, “Doing The Right Thing”, “Numbers” και “How”, πραγματικά μαγεύουν και τον πιο δύσπιστο ακροατή!
Οι Daughter έρχονται στο Release Athens 2016, ακριβώς την ώρα που πρέπει. Ένα νέο group που έχει ήδη δώσει τα διαπιστευτήριά του και το οποίο προορίζεται να λάμψει στο άμεσο μέλλον θα βρίσκεται μπροστά μας αυτό το καλοκαίρι!
Η σύνθεσή τους:
Elena Tonra / φωνή, κιθάρα, μπάσο
Igor Haefeli / κιθάρα, μπάσο
Remi Aguilella / drums, κρουστά
IRENE SKYLAKAKI
‘’- Αν μπορούσες να κάνεις εικόνα τις μουσικές και τους στίχους σου, τι θα ήταν αυτό που θα ζωγράφιζες;
- Ένα τέρας και έναν ήλιο.’’
Η βελούδινη φωνή της και ο ρομαντισμός που διαπνέει τους στίχους και τις μουσικές της συνθέσεις κατατάσσουν την Irene Skylakaki στο πάνθεον της ελληνικής αγγλόφωνης σκηνής, η οποία συνεχίζει να εμπνέεται και να δημιουργεί με καλλιτεχνική συνέπεια όλα αυτά τα χρόνια.
Από τα 13 της, τότε που με μια κιθάρα στα χέρια ξεκίνησε να γράφει τα πρώτα της τραγούδια, μέχρι σήμερα που έχει κυκλοφορήσει ήδη δύο προσωπικούς δίσκους («Wrong Direction», «Before Dawn»), η 26χρονη πλέον Irene δεν σταματά να φιλοξενεί βιώματα, αναμνήσεις και εμπειρίες στα γεμάτα λυρισμό κομμάτια της, ίδιον της ρομαντικής γενιάς που εκπροσωπεί.
Την πρωτογνωρίσαμε με το «Ιn The Light» ως νικήτρια του διαγωνισμού «Jumping Fish», τραγούδι το οποίο αγαπήθηκε πολύ από το ραδιόφωνο και την τηλεόραση ενώ συμπεριλήφθηκε και στο soundtrack της ταινίας «Αν» (2012) του Χριστόφορου Παπακαλιάτη.
Στη συνέχεια μας χάρισε μικρά μουσικά «διαμάντια» όπως το «Into the ocean», το «Clocks» και το «Never to be found». Αν κανείς παρατηρήσει προσεκτικά, θα ακούσει πως μέσα τους κατοικούν οι επιρροές της από Laura Marling, Mumford and Sons, Johnny Flynn, Regina Spektor, καθώς και τα «χρώματα» από τα τέσσερα χρόνια που έζησε στην Αγγλία για να ολοκληρώσει τις μεταπτυχιακές σπουδές της στη Νομική…
POLKAR
Με μουσική που χαρακτηρίζεται ως ρομαντική indie/folk και με άμεσες αναφορές στις παλιές αθηναϊκές καντάδες, οι «Polkar» ξεκίνησαν ως το μουσικό συγκρότημα του ηθοποιού Γιώργου Παπαγεωργίου, έχοντας δίπλα του τον μουσικό Γιάννη Κυρατσό. Πήραν το όνομα τους μετά από ένα ταξίδι της μπάντας στη Σερβία το 2013, καθώς στα σλάβικα «polkar» σημαίνει «μεθυσμένος χορευτής που τραγουδάει φάλτσα». Στα live τους έχουν ως άξονα τη δημιουργία μιας ανοιχτής μουσικοθεατρικής performance σε διαδραστική επικοινωνία με το κοινό, περνώντας αβίαστα από όλα τα μουσικά είδη που τους αφορούν.
Δημιουργήθηκαν μόλις πριν από 2 χρόνια στη Θεσσαλονίκη και στο σύντομο αυτό χρονικό διάστημα έχουν κάνει πλήθος συναυλιών (SIX DOGS, BIOS, Bord de l eau, Pik Nik Urban Festival , Photobiennale, Residents, ROVER, κ.α ).
Εμφανίστηκαν ως νέα μουσική μπάντα στο Tedx 2014 στο Βασιλικό θέατρο στη Θεσσαλονίκη. Ο πρώτος δίσκος τους ηχογραφήθηκε στο Royal Alzheimer Hall με τον Τίτο Καρυωτάκη και τον Χρίστο Χαρμπίλα στον ήχο και τη μίξη. Στο πλευρό τους είχαν και την κομπανία κανταδόρων «Τροβαδούροι της παλιάς Αθήνας». Τα πρώτα τους 3 video clip είναι διαθέσιμα στο YouTube και αποτελούν χαρακτηριστικό δείγμα του ύφους τους, αποσπώντας ενθουσιώδη σχόλια από τον Τύπο.
Το τελευταίο τους video clip είναι το «Τραγούδι της καλής παντρειάς» με πρωταγωνίστρια τη Σμαράγδα Καρύδη και «χτύπησε» 13.858 views στο YouTube μέσα στην πρώτη μέρα προβολής του. Ακολουθώντας την… παράδοση του «Caribbean girl», οι Polkar ακολουθούν το αντικείμενο του πόθου τους και το κατακτούν, ακόμα και αν χρειαστεί να χρησιμοποιήσουν βία..! Bondage tapes, παπάδες, o φιμωμένος Γιώργος Χρυσοστόμου, η απαγωγή της πρωταγωνίστριας και το μελωδικό «Τραγούδι της καλής παντρειάς», που έχει βγει εδώ και 2 μήνες στα ελληνικά ραδιόφωνα, συνθέτουν ένα video clip που στη λογική της μικρού μήκους ταινίας προσπαθεί να περάσει το μήνυμα ότι σε «όλους αξίζει μια καλή παντρειά!».
Τα γυρίσματα έγιναν στην Αθήνα και οι Polkar διαβεβαιώνουν ότι η «Σμαράγδα Καρύδη δεν κακομεταχειρίστηκε κατά την διάρκεια των γυρισμάτων». Ίσως λίγο.
Σκηνοθεσία video clip: Κλείτος Κυριακίδης, Michael Webber.
Διεύθυνση φωτογραφίας: Νίκος Παπαγγελής
Οι Polkar είναι:
Γιώργος Παπαγεωργίου (φωνή, ukulele)
Γιάννης Κυρατσός (κιθάρες, φωνή)
Λάζαρος Πλιάμπας (τύμπανα)
Μιχάλης Καρανίκος (τρομπόνι)
Χρήστος Παππάς (μπάσο)
Παναγιώτης Ανδρέογλου (μπαγιάν)
No comments:
Post a Comment