Η ΕΓΚΥΚΛΟΠΑΙΔΕΙΑ ΤΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ  #3

ALLEY CAT

Ο συνθέτης και πιανίστας Bent Fabricius (ή Bent Fabricius-Bjerre), που γεννήθηκε το 1924 στην Κοπεγχάγη, από το 1950 και μετά έγινε διευθυντής της Metronome Records στη Δανία, αφού ως έφηβος έπαιξε σε μπάντα τζαζ. Στη δεκαετία του ’60, παρουσίαζε την τηλεοπτική εκπομπή «Omkring et flygel» (Γύρω από το πιάνο), με διάφορους καλεσμένους, όπου ο ίδιος έπαιζε πιάνο. Το σήμα της εκπομπής είχε ακριβώς τον ίδιο τίτλο ως τη στιγμή που το ανακάλυψαν οι Αμερικανοί και το ξαναβάφτισαν «Alley cat». Με πιανίστα τον Bent, που συντόμευσε το ονοματεπώνυμό του σε Bent Fabric, έγινε μεγάλη επιτυχία στις ΗΠΑ (7/ 62 και χρυσός δίσκος). Υπήρξε και μια άλλη εκτέλεση με τον David Thorne με μικρότερη απήχηση (72/ 62). Ο Fabric, που είχε μία ακόμα επιτυχία στις ΗΠΑ, το «Chicken feed» (63/ 68), υπογράφει το «Alley cat» ως συνθέτης με το ψευδώνυμο Frank Bjorn.

ALLEY OOP

Στον πρωτόγονο ήρωα μίας σειράς εικονογραφημένων, που ζει σε σπηλιές, τον άνθρωπο των σπηλαίων Alley - Oop είναι αφιερωμένη η σύνθεση και οι στίχοι του Dallas Frazier, ο οποίος εργαζόταν σε βενζινάδικο, όπου τον συνάντησε στις 2 τα ξημερώματα, φεύγοντας από την Αριζόνα και φθάνοντας στο Χόλιγουντ, ο Gary Paxton, το 1/ 2 του ντουέτου Skip and Flip. Oυσιαστικά το «Alley Oop» το ηχογράφησε μόνος του ο Paxton, αλλά επειδή ήταν ακόμα δεσμευμένος με άλλο συμβόλαιο, επινόησε το ψευδώνυμο Hollywood Argyles. Το στούντιο όπου ηχογραφήθηκε το τραγούδι ήταν στη διασταύρωση Hollywood Boulevard και Argyle Street. Μετά την επιτυχία του «Alley Oop» (1/ 60) ο Paxton αναγκάστηκε να δημιουργήσει το συγκρότημα Hollywood Argyles.

ΑLL OR NOTHING AT ALL

Το 1940, ο Jack Lawrence και ο Arthur Altman έγραψαν το «All or nothing at all» που ο Frank Sinatra ηχογράφησε στις 17 Σεπτεμβρίου 1939. Κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του ’40 και πούλησε μόλις 8.000 αντίτυπα, ξανακυκλοφόρησε, όμως, το 1943 και αυτή τη φορά έγινε χρυσός δίσκος. Η πιο επιτυχημένη εκτέλεσή του ως σήμερα παραμένει αυτή του Frank Sinatra, που τον συνοδεύει η ορχήστρα Harry James.

ALL THE THINGS YOU ARE

Σε ένα δημοψήφισμα που έγινε το 1964 από το αμερικάνικο περιοδικό Saturday Review, οι περισσότεροι συνθέτες ψήφισαν το «All the things you are» ως το αγαπημένο τους τραγούδι όλων των εποχών. Το συνέθεσε ο Jerome Kern σε στίχους του Oscar Hammerstein II το 1939 για το μιούζικαλ «Very warm for May». Ο στιχουργός –όπως αποκάλυψε αργότερα– δεν έμεινε ικανοποιημένος από τη χρήση της λέξης divine στον στίχο «Someday I’ll know that moment divine», αλλά δεν μπορούσε να βρει πιο κατάλληλη λέξη για την απαιτούμενη ομοιοκαταληξία. Η δημιουργία τους έγινε μεγάλη επιτυχία για τον Tommy Dorsey (3/ 40), όπως και για τους Artie Shaw και Frankie Masters. Στην ταινία του 1944 «Broadway rhythm» την ερμηνεύει η Ginny Simms, του 1946 «Τill the clouds roll by» o Tony Martin, του 1952 «Because you’re mine» o Mario Lanza. Μια από τις πιο σημαντικές ηχογραφήσεις είναι από την Αμερικανίδα υψίφωνο Helen Τraubel (1899-1972), που εμφανιζόταν με τη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης από το 1934-53. Eγκατέλειψε την όπερα, όταν της απαγόρευσαν να τραγουδά σε νυκτερινά κλαμπ. Έπαιξε σε ταινίες όπως «Deep in my heart» (1954), «The ladies’ man» (1961), «Gunn» (1967). Επίσης έγραψε αστυνομικές ιστορίες.

ALL THE WAY

Ο Joe Lewis ήταν ένας τραγουδιστής σε νάιτ κλαμπ, που, ύστερα από κακοποίησή του από γκάγκστερς, χάνει τη φωνή του και αναγκάζεται να γίνει κωμικός. Την αληθινή ιστορία του καλλιτέχνη, που έζησε από το 1901-75 και ήταν φίλος προσωπικός του Frank Sinatra, έκανε ταινία το 1957 το Χόλιγουντ με τίτλο «The joker is wild» και πρωταγωνιστές τους Frank Sinatra, Mitzi Gaynor, Eddie Albert, Jeanne Crain. Για το φιλμ αυτό έγραψαν το «All the way» o Jimmy Van Heusen και ο Sammy Cahn και κέρδισαν το Όσκαρ του 1957. Η ηχογράφηση για την ταινία έγινε στις 3 Οκτωβρίου 1956 στο Λος Άντζελες και για τον δίσκο στις 13 Αυγούστου 1957, στην ίδια πόλη, με ερμηνευτή τον Frank Sinatra, κι ενορχηστρωτή τον Nelson Riddle (2/ 58). Η ταινία περιέχει και το «Chicago», που ήταν η β’  πλευρά του δίσκου 45 στροφών.

ALONG THE NAVAJO TRAIL

Από το 1903 που οι Harry H. Williams και Egbert Van Alstyne έγραψαν το «Navajo», το οποίο ήταν το πρώτο επιτυχημένο τραγούδι για τους Αμερικανούς Ινδιάνους, ξεκίνησε μια μόδα με τραγούδια ανάλογης θεματολογίας. Το 1942, οι Larry Markes – Dick Charles – Eddie De Lange συνέθεσαν το «Along the Navajo trail» που ακούγεται στο φιλμ του 1945 «Don’t fence me in», όπου το αποδίδει ο Roy Rogers. Τρεις ήταν οι εκτελέσεις που ξεχώρισαν σε δίσκους το 1945: Bing Crosby/ Andrews Sisters, Gene Krupa, Dinah Shore – Al Sack & His Οrchestra.

ALWAYS

Για το θεατρικό μιούζικαλ «The Cocoanuts» όπου πρωταγωνιστούν οι Marx Brothers, έγραψε το 1925 ο Irving Berlin τη σύνθεση «Always». Για άγνωστους λόγους η μελωδία δε χρησιμοποιήθηκε. Σύμφωνα με μία δεύτερη εκδοχή γράφτηκε λίγο πριν από τον γάμο του Berlin για τη δεύτερη σύζυγό του. Υπάρχει και μία τρίτη εκδοχή: όταν η φίλη του πιανίστα τον ρώτησε δειλά αν θα μπορούσε ο Berlin να συνθέσει ένα τραγούδι γι’ αυτήν, κάποια μέρα, πήρε την απάντηση «γιατί κάποια μέρα και όχι τώρα;»

Πέντε εκτελέσεις του τραγουδιού έκαναν θραύση το 1926. 18 χρόνια αργότερα, ανανεώθηκε το ενδιαφέρον για τη μελωδία, όταν την τραγούδησε η Deanna Durbin στο φιλμ του 1944 «Christmas Holiday». Σε δίσκους κυκλοφόρησε με τους: Gordon Jenkins, Paul Lavalle, Sammy Kaye, Guy Lombardo. Η ηχογράφηση της Durbin δεν κυκλοφόρησε τότε σε δίσκους. Η Durbin γεννήθηκε στον Καναδά, κι έπαιζε στον κινηματογράφο από το 1937 έως το 1948. Αζίζει να σημειωθεί ότι το 1989 το «Always» έγινε ταινία με σκηνοθέτη τον Steven Spielberg.

ALWAYS IN MY HEART

Mεξικάνικο τραγούδι του 1942 από τον Ernesto Lecuona με πρωτότυπο τίτλο «Siempre en mi corazon». Tους αγγλικούς στίχους έγραψε η Kim Cannon. Tο τραγούδι λάνσαρε στις HΠA μέσω της ταινίας του 1942 «Always in my heart» η Gloria Warren. Ήταν υποψήφιο για βραβείο Όσκαρ το 1942. Σε δίσκους έγινε επιτυχία την ίδια χρονιά από τους Glenn Miller, Kenny Baker, Jimmy Dorsey.

ΑΜΑPOLA

Στο Μεξικό, το 1924, ο Joseph M. Lacalle έγραψε μια σύνθεση που έμελλε να κάνει τον γύρο του κόσμου και να διασκευαστεί ακόμα και στα ελληνικά. Η «Amapola» μολονότι πρωτακούστηκε στις ΗΠΑ το 1934 καθιερώθηκε το 1941, όταν ο Jimmy Dorsey έκανε μια εξαιρετική ενορχήστρωση που έστειλε τον δίσκο στο Νο 1 για δέκα εβδομάδες. Τα φωνητικά ήταν των Bob Eberly – Helen O’Connell. O Dorsey πρόσεξε το κομμάτι, όταν το άκουσε ερμηνευμένο από την Deanna Durbin στο φιλμ του 1939 «First Love», με αγγλικούς στίχους του Albert Gamse. Το 1990, τη σύνθεση ηχογράφησαν οι Carreras – Domingo – Pavarotti.

AMERICAN PATROL

Τη μελωδία εμπνεύστηκε το 1885 (ή 1891) ο E. H. Meacham κι έγινε δημοφιλής από τον «βασιλιά των εμβατηρίων» John Philip Sousa το 1901 με τίτλο «American Patrol». Το 1917, την ξανάκανε επιτυχία η Prince’s Orchestra. Στις 2 Απριλίου 1940, ηχογραφήθηκε στο Χόλιγουντ από την ορχήστρα Glenn Miller κι έγινε επιτυχία δύο χρόνια αργότερα (19/ 42 – χρυσός δίσκος), σε διασκευή σουίγκ-εμβατήριο με ενορχήστρωση Jerry Gray. Την ίδια περίοδο, διασκευάζεται σε «We must be vigilant» από τον Phil Spitalny και τη γυναικεία ορχήστρα του «Hour of Charm». Επίσης χρησιμοποιείται στις ταινίες του 1942 «Orchestra wives» (από την ορχήστρα Glenn Miller), του 1943 «When Johnny comes marching home» και του 1954 «The Glenn Miller Story».

ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΚΟΓΚΑΛΙΔΗΣ