Friday, January 31, 2020

ANΘΡΩΠΟΙ. ΑΝΘΡΩΠΟΙ  31/1/20

@Μελέτη του εθνικού συμβουλίου γυναικών της Βρετανίας υποστηρίζει ότι το μοντέλο Τζέιμς Μποντ διδάσκει στα αγόρια ότι ανδρισμός σημαίνει όσο  το δυνατόν περισσότερες κατακτήσεις και στα κορίτσια ότι είναι προορισμένα να αντιμετωπίζονται σαν απλά σεξουαλικά αντικείμενα .
@το ένα τρίτο περίπου των ανθρώπων αντιδρούν με φτάρνισμα στο έντονο φως. Η αντίδραση αυτή θεωρείται σήμερα μάλλον κληρονομική. 
@μετά το 1925 αρχίζει η ηχογράφηση των πρωτων δίσκων στην Ελλάδα.
@Στην Ελλάδα το παγωτό ήρθε με έναν Γάλλο ζαχαροπλάστη επί Όθωνος και έγινε αμέσως η αγαπημένη λιχουδιά της αυλής του βασιλιά .
@στις αρχές του 20ού αιώνα μισό  εκατομμύριο Ελληνες είχαν μεταναστεύσει στις ΗΠΑ. 
@το ντεμπούτο του στο τραγούδι ο Τώνης Μαρούδας το έκανε το 1942 στην ταινία 'παπούτσι από τον τόπο σου' όπου ερμηνεύει την καντάδα 'τρελοκόριτσο'.

@Έχει υπολογιστεί ότι 4 εκατομμύρια σκουλήκια μπορούν να ζήσουν σε μια περιοχή που έχει τον όγκο μιας κοινής ποδοσφαιρικές μπάλας. 
@η σαμπάνια Ντομ Περινιόν ονομάστηκε έτσι από τον Βενεδικτινο μόναχο του 17ου αιώνα που τελειοποιησε την συνταγή παρασκευής σαμπανιας.
@στη Νέα Υόρκη οι μόνοι που δυσκολεύονται να βρουν ακριβά διαμερίσματα ,γιατί δεν τους δέχονται, είναι οι δικηγόροι, δημοσιογράφοι, μουσικοι, ηθοποιοί και αεροσυνοδοί 
@η λέξη γραβάτα προέρχεται από την κροατική kravate ,τον τύπο του μαντηλιού που φορούσαν οι κροάτες στρατιώτες για ζεστασιά .
@στα 158 στρέμματα του εθνικού κήπου στην Αθήνα υπάρχουν εφτάμιση χιλιόμετρα μικρων δρόμων και 519 είδη δέντρων, λουλουδιών, θαμνων κλπ.
@όταν το ινστιτούτο ψυχοφυσικων ερευνων της Οξφόρδης απηύθυνε την ερώτηση έχετε δει ποτε σας κανένα φάντασμα πήρε 1800 καταφατικές απαντήσεις. 
@το 1873 εφευρέθηκαν  τα jeans από τον πλανόδιο Βαυβαρο έμπορο Λεβί Strauss που είχε μεταναστεύσει δεκαοκτάχρονος στο Σαν Φρανσίσκο. Η εταιρεία Λέβι η Levi's έχει σήμερα πάνω από 40.000 υπαλλήλους σε 70 χώρες.
ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΚΟΓΚΑΛΙΔΗΣ



O ΦΡΕΝΤ ΑΣΤΑΙΡ ΚΑΙ ΟΙ ΥΠΕΡΟΧΕΣ
 ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΠΟΥ ΧΟΡΕΨΑΝ ΜΑΖΙ ΤΟΥ
Στο πλαίσιο τών μουσικών αφιερωμάτων ‘Ηχοραμα’ τής ΔΕΘ θα προβληθεί στην μεγαλη οθονη τής αίθουσας ‘Αιμίλιος Ριάδης’ τής ΔΕΘ ένα αφιερωμα στόν Φρέντ Ασταίρ μέ τίτλο ‘Ο Φρέντ Ασταίρ καί οί υπέροχες γυναίικες που χόρεψαν μαζί του,με ελευθερη εισοδο για το κοινο.
Το πρόγραμμα  θα παρουσιάσει εκτάκτως για τον Φεβρουαριο -αντί της Δευτέρας- την Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου,ωρα 8μμ,ο δημοσιογράφος Λευτέρης Κογκαλιίδης,με υλικό απο το προσωπικό του αρχείο.

θα είναι ελεύθερη η είσοδος των Ι.Χ. από την Πύλη Εμπορίου του Διεθνούς Εκθεσιακού Κέντρου Θεσσαλονίκης(απεναντι απο το ΑΠΘ) και δωρεάν η στάθμευση. Η αιθουσα ‘Αιμιλιος Ριαδης’ βρισκεται πανω απο την Εθνικη Τραπεζα,σε αποσταση 50 μετρων απο την Πυλη Εμποριου.Λειτουργει και ανελκυστηρας  για τον πρωτο οροφο. 

32 ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ
Από το σύνολο των 32 μιούζικαλ στα οποία εμφανίζεται ο Αστέρ, παρουσιάζονται 30 αποσπάσματα όπου χορεύει με τις: Τζίντζερ Ρότζερς (10 ταινίες), Βέρα-Έλλεν (δύο ταινίες), Ρίτα Χαίηγουορθ (δύο ταινίες), Λουσίλ Μπρέμερ (δύο ταινίες), Τζούντυ Γκάρλαντ, Τζόαν Κρώφορντ, Τζόαν Φονταίν, Ελινορ Πάουελ, Μάρτζορι Ρέινολντς, Τζόαν Λέσλι, Αννα Μίλερ, Μπέττυ Χάττον, Τζέην Πάουελ, Σιντ Τσαρίς, Λέσλι Καρόν, Οντρεϋ Χέπμπορν.

Το αφιέρωμα περιλαμβάνει

@ το πρώτο τραγούδι που κέρδισε βραβείο Όσκαρ «The continental» (από την «Εύθυμη ζωντοχήρα» του 1934),
@το αξέχαστο «Cheek to cheek» του 1935 από το «Τοπ Χατ», που λάνσαρε σε όλο τον κόσμο τον χορό cheek-to-cheek,
 @τις εκπληκτικές κλακέτες με τη «βασίλισσα της κλακέτας» Ελινορ Πάουελ στο «Begin the beguine» από το «Μελωδίες και ρυθμός του 1940»,
 @την εκθαμβωτική Ρίτα Χαίηγουορθ στον «Ίλιγγο του χορού» (1942),
@την ανεπανάληπτη Τζούντυ Γκάρλαντ στην «Πασχαλινή Παρέλαση» (1948),
@το ρομαντικό χορό στο Σέντραλ Παρκ της Νέας Υόρκης με τη Σιντ Τσάρις στο «Ένα χορό για σένα» (1953) και την ίδια στο «Ενα ζευγάρι μεταξωτές κάλτσες» (1957),
@την εύθραυστη Οντρεϋ Χέπμπορν με νυφικό του Ζιβανσί στο «Εξυπνο μουτράκι» (1957)


ΧΟΡΕΥΕΙ ΑΠΟ ΤΟ 1917
Ο σπουδαιότερος χορευτής στην ιστορία του κινηματογράφου γεννήθηκε στις 10 Μαΐου 1899 στην Όμαχα της Νεμπράσκα. Ο πατέρας του ήταν μετανάστης από τη Βιέννη και η μητέρα του ήταν αμερικανίδα. Ο Φρεντ Αστέρ μαζί με την αδελφή του Αντέλ ξεκινούν το 1917 να χορεύουν επαγγελματικά, σε επιθεωρησιακές παραστάσεις. Το 1924 έχουν πλέον καθιερωθεί στο θεατρικό χώρο. Το 1932 η Αντέλ ερωτεύεται τον Βρετανό λόρδο Τσαρλς Κάβεντις, τον παντρεύεται και εγκαταλείπει τη σκηνή. Το 1933 Αστέρ πηγαίνει στο Χόλιγουντ, κλείνει συμβόλαιο με τα στούντιο RKO, που τον δανείζουν, όμως, στη Μέτρο Γκόλντουϊν Μάγερ, όπου κάνει το κινηματογραφικό του ντεμπούτο, σε μικρό ρόλο, στην «Κυρία του Ντάνσιγκ» χορεύοντας με την Τζόαν Κρώφορντ. Επιστρέφοντας στην RKO, εμφανίζεται μαζί με την Τζίντζερ Ρότζερς σε δευτερεύοντα ρόλο στην ταινία «Καριόκα», όπου πρωταγωνιστές ήταν ο Τζον Ραίημοντ και η Ντολόρες Ντελ Ρίο. Χορεύοντας την «Καριόκα» ο Αστέρ και η Ρότζερς γνώρισαν την αθανασία σε όλες τις γωνιές του πλανήτη. Οι δέκα ταινίες με την Τζίντζερ Ρότζερς άφησαν εποχή. 
Αλλά και η μουσική που συνόδευε τα βήματα των πρωταγωνιστών ήταν μοναδική. Ολοι οι μεγάλοι συνθέτες της εποχής, όπως ο Μπερλίν, ο Γκέρσουιν, ο Κερν εμπιστεύονται τις νέες δημιουργίες τους στον Αστέρ, το χορευτή, τον τραγουδιστή. Και βέβαια θα πρέπει να υπογραμμιστεί η συμβολή ενός Ελληνα στην επιτυχημένη κινηματογραφική πορεία του Αστέρ. Ηταν ο Χερμες Παν (Ερμής Παναγιωτόπουλος) που χορογράφησε τις περισσότερες ταινίες του Αστέρ. Ποτέ δεν κέρδισε Οσκαρ ο Αστέρ για κάποια ταινία του αλλά του απονεμήθηκε ένα ειδικό Οσκαρ για το σύνολο της προσφοράς του το 1949. 
Ο Φρεντ Αστέρ επέμενε να τον έχουν πάντα ολόκληρο στο πλάνο, χωρίς ειδικά τρικ και βελτίωση της παρουσίας του με ανώφελα κοντινά πλάνα. Ηταν χορευτής που έκανε να φαίνονται όλα εύκολα. Για το κοινό του ο χορός είναι αυθόρμητος. Σα να του έρχεται ξαφνικά η επιθυμία να χορέψει και χορεύει. Πίσω όμως από κάθε χορογραφία κρύβονται ατέλειωτες ώρες δουλειάς, υπομονής και προσπάθειας.
Ο Ρούντολφ Νουρέγιεφ τον θεωρούσε ως τον καλύτερο χορευτή, απαράμιλλο και αέρινο ενώ ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ δήλωσε γι' αυτόν «Δεν είναι μυστικό ότι οι χορευτές μισούν τον Αστέρ. Μας δημιουργεί συμπλέγματα γιατί είναι τέλειος. Η τελειότητά του είναι παραλογισμός». Και όμως στην αξιολόγηση του πρώτου δοκιμαστικού που έκανε για τον κινηματογράφο η διάγνωση ήταν «Δε μπορεί να παίξει. Δε μπορεί να τραγουδήσει. Αρχίζει να έχει φαλάκρα. Μπορεί να χορέψει λίγο...»
Η ΕΓΚΥΚΛΟΠΑΙΔΕΙΑ ΤΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ #21

EBB TIDE
Ο αρπίστας της τζαζ και συνθέτης Robert Maxwell γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1921. Σε ηλικία 17 χρονών έπαιζε με τη Συμφωνική του NBC και διευθυντή τον Arturo Toscanini. Χρησιμοποίησε το όνομα Bob Maxwell αλλά και Mickey Mozart στις ηχογραφήσεις του. Είχε τέσσερις επιτυχίες στην καριέρα του: «Chinatown my Chinatown» (24/ 52), «Little dipper» (30/ 59), «Shangri-La» (15/ 64), «Peg o’ my heart» (64/ 64). Δικές του συνθέσεις είναι το «Shangri-La» και το «Ebb tide». Ειδικότερα το δεύτερο γνώρισε πολλές εκτελέσεις: Frank Chacksfield (2/ 53 και χρυσός δίσκος), Vic Damone (10/ 53), Bobby Freeman (93/ 59), Platters (56/ 60), Lenny Welch (25/ 64), Righteous Brothers (5/ 66). Τη δημοφιλέστερη εκτέλεση είχε η ορχήστρα του Frank Chacksfield. Ο μαέστρος και συνθέτης Frank Chacksfield (1914-95) γεννήθηκε στο Sussex της Αγγλίας. Από 15 χρονών είχε δική του ορχήστρα, ενώ παράλληλα έπαιζε εκκλησιαστικό όργανο. Είχε άλλες δυο επιτυχίες στις ΗΠΑ: «Terry’s theme from “Limelight”» (5/ 53), «On the beach» (47/ 60).

EH, MARIE! EH, MARIE!
O Lou Monte γεννήθηκε στις 2 Απριλίου 1917 και πέθανε το 1989. Κατάγεται από το Oakland της Νέας Υερσέης. Από την αρχή της καριέρας του, πριν από τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, έπαιζε κιθάρα και τραγουδούσε. Μετά το 1945 είχε δική του ραδιοφωνική εκπομπή σ’ έναν σταθμό του Newark και έκανε εμφανίσεις σε τοπικά κλαμπ. Ο μάνατζέρ του George Brown τον πήγε στην RCA Victor με την οποία υπέγραψε συμβόλαιο. Μια από τις λιγότερο γνωστές ηχογραφήσεις του είναι το «Eh, Marie! Eh, Marie!» που έγραψε η Wanda Merrell το 1958. Ήταν η β’ πλευρά του δίσκου 45 στροφών «The sheik of Araby».

11:60 PM
Ο τρομπετίστας-διευθυντής ορχήστρας Harry James σε συνεργασία με τον Don George («I never mention your name» – 1943) και τον Seger Ellis («Little Jack Frost get lost» – 1947) συνέθεσε το «11:60 PM» (που σημαίνει 12 μεσάνυκτα). Ο Harry James ξανασυνεργάστηκε με τον Don George για τη σύνθεση του «I’m beginning to see the light» (1945). Το «11.60 PM» έγινε επιτυχία μόνο στην εκτέλεση της ορχήστρας Harry James με ερμηνεύτρια την Kitty Kallen (1945).

EMBRACEABLE YOU
Πολλές φορές οι δημιουργοί τραγουδιών αναλώθηκαν γράφοντας για θεατρικά μιούζικαλ που για κάποιο λόγο δεν παίχθηκαν. Αυτό έγινε και με τη σύνθεση «Embraceable you», που έγραψαν το 1928 για το «East is west», που δεν παίχθηκε, ο Ira και ο George Gershwin. Το 1930, όμως, το προσφέρουν για την παράσταση «Girl Crazy». Το 1932 ακούγεται στην κινηματογραφική έκδοση του έργου. Το 1943 το αποδίδει η Judy Garland στην δεύτερη κινηματογραφική του παρουσίαση. Το 1965 μια ακόμα ταινία, στο ίδιο θέμα, με τίτλο «When the boys meet the girls», έχει την Connie Francis ως ερμηνεύτρια της μελωδίας. Η ίδια σύνθεση ακούγεται στις ταινίες του 1945 «Rhapsody in blue», του 1946 «Humoresque», του 1949 «Always leave them laughing», του 1951 «An American in Paris», του 1952 «With a song in my heart», του 1955 «Sincerely yours» (από τον πιανίστα Liberace). Ακόμα η μελωδία έδωσε τον τίτλο της στην ταινία του 1948 «Embraceable you». Σε δίσκους έγινε επιτυχία το 1931 με τον Red Nichols και δεκατρία χρόνια αργότερα με τον Tommy Dorsey (18/ 44). Ανάμεσα σ’ αυτούς που την ηχογράφησαν είναι η Jo Stafford το 1953 για το άλμπουμ «Jo Stafford sings Broadway’s Best». Την συνοδεύει η ορχήστρα του συζύγου της Paul Weston. Mία από τις λιγότερο γνωστές εκτελέσεις του «Embraceable you» είναι από την Mary Martin, μεγάλο αστέρι του μουσικού θεάτρου, που έζησε από το 1913-90, έκανε το ντεμπούτο της στο Mπρόντγουέι το 1938, κι έπαιξε σε ταινίες όπως «South Pacific», «The sound of music» και «Peter Pan». Kι ακόμα ήταν μητέρα του ηθοποιού Larry Hagman.

ENCHANTED SEA, The
Το 1958, οι Four Lads έκαναν επιτυχία το «Enchanted island» (Μαγεμένο νησί). To 1959, ένα οργανικό ντουέτο, ο Randy Starr (ψευδώνυμο του οδοντίατρου της Νέας Υόρκης Warren Nabel) και ο Frank Metis, γνωστοί με την επωνυμία The Islanders συνέθεσαν μία μελωδία για την μαγεμένη θάλασσα, «The enchanted sea» (15/ 59). Το σφύριγμα που προειδοποιεί για την ομίχλη και ακούγεται στον δίσκο τους είναι ηχογραφημένο στον φάρο του Σαν Φρανσίσκο, το καμπανάκι του πλοίου υπήρχε στο στούντιο, τα κύματα δημιούργησε ο ηχολήπτης με τους αγκώνες του σε μία σκάφη από νερό και ο αέρας που φυσάει –ιδανικός για σέρφιγκ– είναι από τον κόλπο Nantucket. To Nantucket είναι ένα νησί στα νοτιανατολικά της Μασαχουσέτης, πρώην κέντρο της βιομηχανίας φαλαινών και σήμερα παραθεριστικό κέντρο, με 7.000 κατοίκους. Στον δίσκο του ο Starr παίζει ρυθμική κιθάρα και σφυρίζει, ενώ ο Metis παίζει ακορντεόν, κίμπορντς και πιάνο. Το ίδιο κομμάτι έκανε επιτυχία ο Μartin Denny (28/ 59), ενώ το ηχογράφησαν επίσης οι Chet Atkins, Browns, Santo and Johnny κ. ά. Οι Islanders δεν εμφανίστηκαν ποτέ δημόσια. Ο Starr έγραψε αργότερα τραγούδια για ταινίες του Elvis Presley, όπως τα «Kissin’ Cousins» και «Almost in love». Παραμένει οδοντογιατρός στο Μανχάταν. Ο Metis έγινε ενορχηστρωτής για τους George Shearing, Dave Brubeck, Barry Manilow, Paul Simon, John Denver, Bob Dylan.

END, The
Ήταν το 1970, όταν σκοτώθηκε σε τροχαίο, σε ηλικία 39 χρόνων, ο Earl Grant, οργανίστας, πιανίστας και τραγουδιστής. Από τις έξι επιτυχίες που είχε μεταξύ 1958-65 η μεγαλύτερη ήταν το «The end» γνωστό και με τον τίτλο «At the end of the rainbow» (7/ 58). Στην Ελλάδα, τα μόνα άλλα τραγούδια του που ακούστηκαν ήταν, το 1960, τα «House of bamboo» και «Evening rain».

ESTRELLITA, La
H «Estrellita» ή «Little star» είναι δημιουργία του Μεξικανού Manuel M. Ponce (1914), που έφθασε στις ΗΠΑ το 1923, σε ενορχήστρωση-διασκευή του Frank LaForge. Τη σύνθεση ηχογράφησαν οι Deanna Durbin, Benny Goodman, αλλά έγινε επιτυχία σε δίσκους το 1915 από τη McKee’s Orchestra και το 1944 από την ορχήστρα του Harry James. Την ηχογράφησαν δεκάδες άλλοι καλλιτέχνες, όπως ο βιολιστής Jascha Heifetz, οι Trio Los Panchos και οι περισσότερες μεγάλες ορχήστρες. Το 1964 γυρίστηκε σε δίσκο από την Caterina Valente με συνοδεία της ορχήστρας Werner Miller.

ETERNALLY
Στην ταινία του 1952 «Limelight» εκτός από τον Charlie Chaplin (που, επίσης, τη σκηνοθέτησε) πρωταγωνιστούν οι Claire Bloome, Buster Keaton. Γι’ αυτό το έργο ο Chaplin συνέθεσε το «Terry’s theme», που αργότερα απέκτησε στίχους των Geoffrey Parsons – John Turner (ή Jimmy Phillips) και έγινε ευρύτερα γνωστό ως «Eternally» (αιώνια), θυμίζοντας το ίδιο θέμα που ανέπτυξε το 1925 με το «Always» (παντοτινά) ο Irving Berlin. Η μουσική υπόκρουση του Chaplin κέρδισε είκοσι χρόνια αργότερα Όσκαρ! Διότι μόλις το 1972 προβλήθηκε για πρώτη φορά στους κινηματογράφους του Λος Άντζελες (απαραίτητη προϋπόθεση για να διεκδικήσει μία ταινία την διάκριση της Ακαδημίας). Με τίτλο «Terry’s theme» η σύνθεση του Chaplin έγινε επιτυχία από τους Frank Chacksfield (5/ 53), Vic Damone (12/ 53), Richard Hayman (13/ 53). Με τίτλο «Eternally» το ανέβασαν στο hit parade οι Thomas Wayne (92/ 59), Sarah Vaughan (41/ 60), Chantels (77/ 63) και ως «Limelight» το ηχογράφησε ο Mr Acker Bilk (92/ 62). To «Eternally» για το άλμπουμ «You don’t have to say you love me» (163/ 68) τραγούδησε και ο Jerry Vale, ο γεννημένος το 1932 στο Μπρονξ, ιταλικής καταγωγής καλλιτέχνης. Με επίδοση στις μπαλάντες, που συχνά ερμηνεύει στα ιταλικά, είχε εννέα επιτυχίες από το 1956-66. Μεγαλύτερη απήχηση είχαν τα άλμπουμ του, από τα οποία είκοσι ξεχώρισαν εμπορικά, μεταξύ του 1957 και 1972.

EVERYBODY LOVES SOMEBODY
Η δεύτερη μεγαλύτερη επιτυχία του Dean Martin ήταν το «Everybody loves somebody». Νο 1 στις ΗΠΑ το 1964 και χρυσός δίσκος. Τη μελωδία έγραψε το 1947 ο Ken Lane σε στίχους του Irving Taylor («Kookie Kookie, lend me your comb») Πολύ πιο πριν, όμως, το 1947 την ηχογράφησε, χωρίς απήχηση, ο Frank Sinatra. Επίσης, το 1961 η Dinah Washington, το 1965 η Brenda Lee, οι Lettermen και ο Andy Williams.

EVERY STREET’S A BOULEVARD IN OLD NEW YORK

Το 1953, ο Jule Styne με τον Bob Hilliard γράφουν για τη μουσική παράσταση «Hazel Flagg» το «Every street’s a boulevard in old New York». To έργο βασίζεται στην ταινία του 1937 «Nothing sacred», που γίνεται «Living it up» σε μία έκδοση του 1954 με πρωταγωνιστές τον Dean Martin, τον Jerry Lewis και την Janet Leigh. Στην ταινία αυτή ο D. Martin και ο J. Lewis πλαισιωμένοι από χορωδία ερμηνεύουν «Every street’s a boulevard in old New York».
ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΚΟΓΚΑΛΙΔΗΣ

Εγκαινίασε την 28η Agrotica
ο υπουργός Αγροτικής Ανάπτυξης και Τροφίμων, 
κ. Μάκης Βορίδης

Καλύτερη όλων των εποχών η φετινή διοργάνωση

Την ανάγκη να επενδύσει ο πρωτογενής τομέας στις νέες τεχνολογίες υπογράμμισε εγκαινιάζοντας πριν από λίγο την 28η Agrotica ο υπουργός Αγροτικής Ανάπτυξης και Τροφίμων, κ. Μάκης Βορίδης. 

Ο κ. Βορίδης σημείωσε πως τα αυξημένα μεγέθη της διοργάνωσης δείχνουν τη δυναμική τόσο του θεσμού όσο και του πρωτογενούς τομέα. Επισήμανε δε τη χρονική σύμπτωση των σχεδίων βελτίωσης με την Έκθεση και τόνισε πως οι παραγωγοί έρχονται στην φετινή Agrotica έχοντας στα χέρια τους 600 εκατ.ευρώ για να συμπληρώσουν το έλλειμμα εκμηχάνισης του πρωτογενούς τομέα.
Έκανε επίσης γνωστό ότι εντός του Φεβρουαρίου ή το αργότερο στις αρχές Μαρτίου, θα είναι  διαθέσιμα για τους παραγωγούς ακόμα 570 εκατ.ευρώ σε χαμηλότοκα δάνεια μακράς ωρίμανσης και χαμηλών εξασφαλίσεων, που εξασφαλίστηκαν μέσα από την συνεργασία του υπουργείου, του Ευρωπαϊκού Ταμείου Επενδύσεων και των τραπεζών. 

Από την πλευρά του ο αντιπεριφερειάρχης Αγροτικής Οικονομίας της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, κ. Σωτήριος Μπάτος, τόνισε πως πέρα από τα νούμερα που μιλούν από μόνα τους για την φετινή Agrotica, σε κάθε διοργάνωση υπάρχει και μια νέα καινοτομία.

Τέλος, ο πρόεδρος της ΔΕΘ-Helexpo, κ. Τάσος Τζήκας, χαρακτήρισε την 28η Agrotica την καλύτερη όλων των εποχών και συγκεκριμένα από το 1985, οπότε άρχισε να διοργανώνεται, ενώ τόνισε πως στόχος είναι να γίνει ακόμα πιο διεθνής. Μετέφερε επίσης και τον χαιρετισμό του υφυπουργού Εσωτερικών (Τομέας Μακεδονίας Θράκης), κ. Θεόδωρου Καράογλου, ο οποίος απουσίαζε στο εξωτερικό.

Στην 28η Agrotica συμμετέχουν 2.077 εκθέτες (άμεσοι και έμμεσοι) από την Ελλάδα και 45 χώρες, έχουν καλυφθεί εκθεσιακοί χώροι 41.000 τ.μ., ενώ φιλοξενούνται 550 ξένοι προσκεκλημένοι εμπορικοί επισκέπτες από 21 χώρες.

Η έκθεση διοργανώνεται υπό την αιγίδα των υπουργείων Αγροτικής Ανάπτυξης & Τροφίμων και Εσωτερικών (Μακεδονίας-Θράκης). Αύριο Παρασκευή και την Κυριακή το ωράριο λειτουργίας είναι από τις 10:00 έως τις 19:00 και το Σάββατο από τις 10:00 έως τις 20:00.


Να σημειωθεί ότι από την Παρασκευή, 31 Ιανουαρίου και ώρα 16:00 έως την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου και ώρα 20:00 το ΑΠΘ παραχωρεί τους χώρους του για ελεύθερη στάθμευση των οχημάτων των εκθετών και των επισκεπτών της έκθεσης. Η είσοδος και η έξοδος θα πραγματοποιούνται από την Κεντρική Πύλη του ΑΠΘ, απέναντι από την Πύλη Εμπορίου του Διεθνούς Εκθεσιακού Κέντρου Θεσσαλονίκης, επί της οδού Εγνατίας.