Έχω κάνει μπότοξ, έχω υποστεί κάποιες μικροεπεμβάσεις, χωρίς όμως ποτέ να χάσω αυτό που ήμουν», λέει η Άννα και «κατακεραυνώνει» την Madonna και όλες τις κυρίες που... το παρακάνουν
«Ούτε θεά είμαι, ούτε απόλυτη» τονίζει σε συνέντευξή της η Άννα Βίσση, αποκαλύπτοντας πως έχει κάνει μπότοξ και μικροεπεμβάσεις. Παράλληλα, μιλά για την τωρινή της σχέση με τον Νίκο Καρβέλα, λέει πως θα μπορούσε να υπάρξει με μία γυναίκα αν την έλκυε το ίδιο φύλο και περιγράφει τι σχεδιάζει στο μέλλον
Η ίδια τονίζει πως είναι εξαιρετικά προσγειωμένη και οι διάφοροι χαρακτηρισμοί που έχουν ακουστεί κατά καιρούς, όπως τα θεά, απόλυτη Ελληνίδα σταρ και Madonna της Ελλάδας, της τα έχουν «κολλήσει» οι θαυμαστές της. «Μια γυναίκα που κάνω την δουλειά μου είμαι», προσθέτει και χαρακτηρίζει «άσφαιρους» όσους την επικρίνουν, προσθέτοντας ότι είναι 38 χρόνια στον χώρο και συνεχίζει ακάθεκτη
Μιλώντας για τον Νίκο Καρβέλα, η τραγουδίστρια παραδέχεται πως υπήρξε μια περίοδος «παγωμάρας» μεταξύ τους, τώρα, όμως, τα έχουν ξαναβρεί: «τα είπαμε, τα βρήκαμε και είμαστε και πάλι αληθινά κοντά», δηλώνει και διαψεύδει ότι πειράχτηκε που αγάπησε την Αννίτα Πάνια
Πάντως, η Άννα έχει τρελό «σουξέ» στις... γυναίκες, αφού -όπως υποστηρίζει- καθημερινά την φλερτάρουν πολλές και αυτό της αρέσει! Όπως παραδέχεται, θα πήγαινε με γυναίκα αν της άρεσαν τα άτομα του ίδιου φύλου, ενώ καλεί τους ομοφυλόφιλους να μην κρύβονται και να απολαμβάνουν τον έρωτά τους όπως συμβαίνει σε χώρες του Εξωτερικού.
Sunday, March 21, 2010
ΠΑΡΑΙΤΗΣΗ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Ο κ. Νίκος Αθηναίος Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Ο.Μ.Μ.Θ. υπέβαλλε την παραίτηση του η οποία έγινε αποδεκτή.
Το Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης συνεχίζεται και θα διαμορφωθεί μετά την αναμενόμενη επιχορήγηση από το ΥΠ.ΠΟ.Τ.
Τα δημοσιεύματα που αναφέρουν ότι το Μέγαρο Μουσικής κλείνει ή διακόπτει την λειτουργία του χαρακτηρίστηκαν από τον Ο.Μ.Μ.Θ ως ανυπόστατα.
Το Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης συνεχίζεται και θα διαμορφωθεί μετά την αναμενόμενη επιχορήγηση από το ΥΠ.ΠΟ.Τ.
Τα δημοσιεύματα που αναφέρουν ότι το Μέγαρο Μουσικής κλείνει ή διακόπτει την λειτουργία του χαρακτηρίστηκαν από τον Ο.Μ.Μ.Θ ως ανυπόστατα.
ΒΡΑΒΕΥΕΤΑΙ Η 63ΧΡΟΝΗ ΠΑΤΙ ΣΜΙΘ
Το "ιερό τέρας" της ροκ κουλτούρας, η Πάτι Σμιθ, θα βραβευτεί για το σύνολο του έργου της από τη μουσική βιομηχανία τον επόμενο μήνα καθώς φέτος συμπληρώνει 40 χρόνια καριέρας ως τραγουδίστρια, ποιήτρια, ζωγράφος και πολιτική ακτιβίστρια. Η 63χρονη Σμιθ θα τιμηθεί με το Βραβείο των Ιδρυτών της ASCAP (Αμερικανική Εταιρεία Συνθετών, Συγγραφέων και Εκδοτών) κατά τη διάρκεια του δείπνου που θα δοθεί προς τιμήν των συνθετών και των παραγωγών των τραγουδιών που παίχτηκαν περισσότερο από όλα τα υπόλοιπα το 2009. Η εκδήλωση θα γίνει στις 21 Απριλίου σε ξενοδοχείο του Χόλιγουντ.
CHARLIE GILLETT,DISC JOCKEY AND HISTORIAN,DIES AT 68
Charlie Gillett, who turned his youthful zeal for rock ’n’ roll into an influential career by writing one of the first serious rock histories and, as a disc jockey in London, helping to discover talents like Dire Straits and introduce the new genre of world music, died on Wednesday in London. He was 68.
The British Broadcasting Corporation said he had suffered from an autoimmune disease and died of a heart attack.
As a broadcaster, journalist, author and musicologist, Mr. Gillett (pronounced GILL-et, with a hard G) strove to bring deeper, broader dimensions to people’s appreciation of popular music. His book “The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll” (1970) described how rock evolved from more or less authentic regional styles recorded by independent companies to a vast, homogenized business ruled by major labels.
When the book was published in the United States by Outerbridge & Dienstfrey, Time magazine called it the “best history of rock yet published.” It remains in print (it’s currently available from Da Capo Press) and has sold more than 250,000 copies.
In the 1970s, Mr. Gillett was the first disc jockey to play music by Graham Parker, Elvis Costello and Dire Straits. By the time he had finished playing Dire Straits’s unreleased “Sultans of Swing” for the first time in July 1977, record executives called to express interest. Two months later, the band signed with Phonogram Records and went on to global success.
On Thursday, The Associated Press quoted Mr. Costello as saying that Mr. Gillett in 1976 played unreleased tracks of a record Mr. Costello had produced at home, leading to a contract with Stiff Records the next year.
“I will always be grateful for those few curious minutes when I sat with my head cocked like Nipper the Dog at the improbable sound of my own voice coming out of a radio speaker,” he said.
Arguably, though, Mr. Gillett’s great achievement was shepherding the eclectic potpourri of musical strands emerging from Africa to Latin America to Eastern Europe to East Asia. He was one of a group of 15 or 20 record executives, journalists and others who met in a London pub in 1987 for the purpose of naming a musical form whose adherents range from a Belgian brass band in Brazil to a Toronto-based former child soldier from Somalia turned rapper. Record stores were clueless about how to identify this stunningly murky genre.
The term “world music” bested competing phrases like “world beat” and “international pop.” An important point, Mr. Gillett suggested, was that world music is urban, not rural — even though it might rise from rural traditions, as did American rock.
Mr. Gillett began playing world music on the radio in the 1980s and went on to become an international force in its spread through his role as host of a BBC world music show and the annual release of a two-CD collection of world music songs
Al Angelero, a disc jockey who has played world music for Radio Soleil d’Haiti in New York and other American stations for 25 years, said that Mr. Gillett’s presentations had fueled the genre’s rise in prominence.
“He had a mind that put it all together,” Mr. Angelero said in an interview on Friday. “He was not compartmentalized. You never knew what was coming next.”
Mr. Gillett’s other musical activities included managing Ian Dury, the English singer, lyricist and bandleader, and starting a record company, Oval Music, whose first recording was “Another Saturday Night” (1990), a collection of songs by Louisiana artists that was credited with bringing Cajun music to England. His book “Making Tracks: Atlantic Records and the Growth of a Multi-Billion-Dollar Industry” was published in 1974.
Charles Thomas Gillett was born in Morecambe, a town within the city of Lancaster, England, on Feb. 20, 1942, and graduated from the University of Cambridge with a degree in economics. For his thesis at Teachers College of Columbia University, he wrote about the history of rock music. It became his first book.
In an interview with the world music magazine fRoots in 2004, he said he chose the topic “as a way of rationalizing to myself that I hadn’t misspent my entire youth listening to records to no purpose.”
Mr. Gillett then taught social studies and filmmaking at an adult-education college in London. After “The Sound of the City” was published, he was hired to appear on a music panel show on television. He began his career as a disc jockey in 1972 as host of the show “Honky Tonk” on Radio London. He later worked for Capital Radio and had various radio shows on the BBC.
Mr. Gillett is survived by his wife, the former Buffy Chessum; his daughters, Suzy and Jody; his son, Ivan; and two grandchildren.
His enthusiasm for music did not affect his critical judgment. Though he always said one of the thrills of his life was seeing Buddy Holly perform in person in 1958, he wrote in “The Sound of the City” that Holly stopped being a true rock ’n’ roll artist before he died the next year. He had turned, Mr. Gillett said, into a sentimental pop singer.
The British Broadcasting Corporation said he had suffered from an autoimmune disease and died of a heart attack.
As a broadcaster, journalist, author and musicologist, Mr. Gillett (pronounced GILL-et, with a hard G) strove to bring deeper, broader dimensions to people’s appreciation of popular music. His book “The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll” (1970) described how rock evolved from more or less authentic regional styles recorded by independent companies to a vast, homogenized business ruled by major labels.
When the book was published in the United States by Outerbridge & Dienstfrey, Time magazine called it the “best history of rock yet published.” It remains in print (it’s currently available from Da Capo Press) and has sold more than 250,000 copies.
In the 1970s, Mr. Gillett was the first disc jockey to play music by Graham Parker, Elvis Costello and Dire Straits. By the time he had finished playing Dire Straits’s unreleased “Sultans of Swing” for the first time in July 1977, record executives called to express interest. Two months later, the band signed with Phonogram Records and went on to global success.
On Thursday, The Associated Press quoted Mr. Costello as saying that Mr. Gillett in 1976 played unreleased tracks of a record Mr. Costello had produced at home, leading to a contract with Stiff Records the next year.
“I will always be grateful for those few curious minutes when I sat with my head cocked like Nipper the Dog at the improbable sound of my own voice coming out of a radio speaker,” he said.
Arguably, though, Mr. Gillett’s great achievement was shepherding the eclectic potpourri of musical strands emerging from Africa to Latin America to Eastern Europe to East Asia. He was one of a group of 15 or 20 record executives, journalists and others who met in a London pub in 1987 for the purpose of naming a musical form whose adherents range from a Belgian brass band in Brazil to a Toronto-based former child soldier from Somalia turned rapper. Record stores were clueless about how to identify this stunningly murky genre.
The term “world music” bested competing phrases like “world beat” and “international pop.” An important point, Mr. Gillett suggested, was that world music is urban, not rural — even though it might rise from rural traditions, as did American rock.
Mr. Gillett began playing world music on the radio in the 1980s and went on to become an international force in its spread through his role as host of a BBC world music show and the annual release of a two-CD collection of world music songs
Al Angelero, a disc jockey who has played world music for Radio Soleil d’Haiti in New York and other American stations for 25 years, said that Mr. Gillett’s presentations had fueled the genre’s rise in prominence.
“He had a mind that put it all together,” Mr. Angelero said in an interview on Friday. “He was not compartmentalized. You never knew what was coming next.”
Mr. Gillett’s other musical activities included managing Ian Dury, the English singer, lyricist and bandleader, and starting a record company, Oval Music, whose first recording was “Another Saturday Night” (1990), a collection of songs by Louisiana artists that was credited with bringing Cajun music to England. His book “Making Tracks: Atlantic Records and the Growth of a Multi-Billion-Dollar Industry” was published in 1974.
Charles Thomas Gillett was born in Morecambe, a town within the city of Lancaster, England, on Feb. 20, 1942, and graduated from the University of Cambridge with a degree in economics. For his thesis at Teachers College of Columbia University, he wrote about the history of rock music. It became his first book.
In an interview with the world music magazine fRoots in 2004, he said he chose the topic “as a way of rationalizing to myself that I hadn’t misspent my entire youth listening to records to no purpose.”
Mr. Gillett then taught social studies and filmmaking at an adult-education college in London. After “The Sound of the City” was published, he was hired to appear on a music panel show on television. He began his career as a disc jockey in 1972 as host of the show “Honky Tonk” on Radio London. He later worked for Capital Radio and had various radio shows on the BBC.
Mr. Gillett is survived by his wife, the former Buffy Chessum; his daughters, Suzy and Jody; his son, Ivan; and two grandchildren.
His enthusiasm for music did not affect his critical judgment. Though he always said one of the thrills of his life was seeing Buddy Holly perform in person in 1958, he wrote in “The Sound of the City” that Holly stopped being a true rock ’n’ roll artist before he died the next year. He had turned, Mr. Gillett said, into a sentimental pop singer.
NEW ALBUM BY ARETHA FRANKLIN
As Aretha Franklin celebrates her 68th birthday this month, she shows no sign of slowing down.
She plans to sing arias this summer in three charity concerts with former Secretary of State -- and accomplished concert pianist -- Condoleezza Rice. In September, she'll start holding master singing classes in Southfield, Michigan, a suburb of her native Detroit; she hopes to bring the effort to New York next year.
The legendary singer even reports making progress in conquering her well-known fear of flying, saying that she plans to take a short flight in the near future -- "probably Chicago or Cleveland" -- and work up from there. That could eventually clear the way for her to perform again in Europe for the first time in years. "Hopefully this summer," she says optimistically.
And nearly seven years since the release of her last nonseasonal album, "So Damn Happy," Lady Soul is releasing a new studio set -- surprisingly, on her own label, Aretha's Records. Franklin expects it out by the first week of April.
The timing of the album's release comes not long after Snickers began airing a TV ad starring Franklin and Liza Minnelli, who are shown poking fun at their diva reputations.
But during a phone interview with Billboard, Franklin showed nary a trace of divadom, instead fielding questions in a forthright manner befitting a veteran performer who also happens to manage her own career.
- Your new album is called "A Woman Falling Out of Love." What inspired the title?
Aretha Franklin: It was just a relationship that I had been in that did not quite finalize itself the way that I hoped it would. You have relationships -- some work, some don't, you fall in love, you fall out of love.
-It was first reported that you were working on the album in late 2006. Why has it taken until now to release it?
Franklin: I've been really heavily into concerts, doing some writing and various other things.
She plans to sing arias this summer in three charity concerts with former Secretary of State -- and accomplished concert pianist -- Condoleezza Rice. In September, she'll start holding master singing classes in Southfield, Michigan, a suburb of her native Detroit; she hopes to bring the effort to New York next year.
The legendary singer even reports making progress in conquering her well-known fear of flying, saying that she plans to take a short flight in the near future -- "probably Chicago or Cleveland" -- and work up from there. That could eventually clear the way for her to perform again in Europe for the first time in years. "Hopefully this summer," she says optimistically.
And nearly seven years since the release of her last nonseasonal album, "So Damn Happy," Lady Soul is releasing a new studio set -- surprisingly, on her own label, Aretha's Records. Franklin expects it out by the first week of April.
The timing of the album's release comes not long after Snickers began airing a TV ad starring Franklin and Liza Minnelli, who are shown poking fun at their diva reputations.
But during a phone interview with Billboard, Franklin showed nary a trace of divadom, instead fielding questions in a forthright manner befitting a veteran performer who also happens to manage her own career.
- Your new album is called "A Woman Falling Out of Love." What inspired the title?
Aretha Franklin: It was just a relationship that I had been in that did not quite finalize itself the way that I hoped it would. You have relationships -- some work, some don't, you fall in love, you fall out of love.
-It was first reported that you were working on the album in late 2006. Why has it taken until now to release it?
Franklin: I've been really heavily into concerts, doing some writing and various other things.
Friday, March 19, 2010
ΜΗΝΥΣΗ ΚΑΤΑ ΤΗΣ LADY GAGA
Ένας άνδρας που υποστηρίζει ότι βρίσκεται πίσω από τη ραγδαία άνοδο της Λέιντι Γκάγκα, έκανε μήνυση στην προκλητική ποπ σταρ, ζητώντας της 35 εκατομμύρια δολάρια, σύμφωνα με τους δικηγόρους του.
Μεταξύ άλλων, ο Ρομπ Φουζάρι, που υποστηρίζει ότι ήταν εραστής της Lady Gaga, αναφέρει στη μήνυση ότι είναι συνδημιουργός των μεγάλων επιτυχιών της ποπ σταρ «Paparazzi» και «Disco Heaven».
Ο δικηγόρος του, Ρόμπερτ Μπελόνι δήλωσε στην εφημερίδα New York Daily News ότι ο πελάτης του διεκδικεί ποσοστά από τις εισπράξεις της Lady Gaga, με βάση συμβόλαιο που λέει ότι είχε συνυπογράψει με την ποπ σταρ το 2006.
Ο Φουζάρι, που έχει δουλέψει και με άλλους σταρ, υποστηρίζει ότι ανακάλυψε τη Lady Gaga το 2006 και είναι αυτός που τη βοήθησε να δημιουργήσει την ξεχωριστή εικόνα που την έχει κάνει διάσημη.
Μεταξύ άλλων, ο Ρομπ Φουζάρι, που υποστηρίζει ότι ήταν εραστής της Lady Gaga, αναφέρει στη μήνυση ότι είναι συνδημιουργός των μεγάλων επιτυχιών της ποπ σταρ «Paparazzi» και «Disco Heaven».
Ο δικηγόρος του, Ρόμπερτ Μπελόνι δήλωσε στην εφημερίδα New York Daily News ότι ο πελάτης του διεκδικεί ποσοστά από τις εισπράξεις της Lady Gaga, με βάση συμβόλαιο που λέει ότι είχε συνυπογράψει με την ποπ σταρ το 2006.
Ο Φουζάρι, που έχει δουλέψει και με άλλους σταρ, υποστηρίζει ότι ανακάλυψε τη Lady Gaga το 2006 και είναι αυτός που τη βοήθησε να δημιουργήσει την ξεχωριστή εικόνα που την έχει κάνει διάσημη.
ΤΙ ΕΙΝΑΙ Η ΒΑΡΗΚΟΙΑ;
Ο Ανέστης Κασάπογλου, ακοολόγος – ακοοπροθετιστής του πανεπιστημίου της Ρώμης, επιχειρεί σήμερα να μας δώσει μερικές σημαντικές πληροφορίες για την πιο σημαντική ίσως αίσθηση του ανθρώπου ,την ακοή.
Να σημειωθεί ότι είναι επιστημονικός σύμβουλος στον Όμιλο Επιχειρήσεων Ακουστικών Κέντρων που έχει αναπτύξει δίκτυο καταστημάτων σε όλη την Ελλάδα και πρόσφατα στη Κύπρο.
Είναι μέλος του International Hearing Society ,της Associazione Nazionale Audiometristi του Πανελλήνιου Συλλόγου Ακοοπροθετιστών και πραγματικά όλα όσα γράφει σήμερα έχουν ιδιαίτερη σημασία και αξίζουν την προσοχή σας.
Ακοή
Το εξωτερικό αυτί το οποίο αποτελείτε από το πτερύγιο και τον έξω ακουστικό πόρο, δέχεται και κατευθύνει τους ήχους που δέχεται από το περιβάλλον προς το τύμπανο. Οι διάφοροι ήχοι που αλλιώς τους ονομάζουμε ηχητικά κύματα φτάνοντας στην μεμβράνη του τυμπάνου την θέτουν σε παλμική κίνηση.
Αυτή η κίνηση μεταφέρεται αρχικά στα ακουστικά οστάρια (σφύρα άκμονας αναβολέας ) που βρίσκονται στο μέσο αυτί και στη συνέχεια στο εσωτερικό αυτί, στα υγρά του κοχλία. Ο κοχλίας είναι ένα όργανο σε σχήμα σαλιγκαριού όπου βρίσκονται οι νευρικές απολήξεις του ακουστικού νεύρου. Εδώ, η ηχητική ενέργεια μετατρέπεται σε νευρική ώση και στη συνέχεια μέσω του ακουστικού νεύρου φτάνει στα κατάλληλα κέντρα του εγκεφάλου όπου και γίνεται αντιληπτή η αίσθηση του ήχου.
Βαρηκοΐα. Τι είναι?
Η μείωση της ακουστικής οξύτητας οφείλεται σε παθολογικές καταστάσεις οι οποίες εκδηλώνονται στο σύστημα της ακοής. Ο βαθμός της μειώσεις συνήθως εξαρτάται από το σημείο όπου εκδηλώνεται η παθολογία. Η μείωση της ακουστικής πληροφορίας οδηγεί σε ανεπαρκή προφορική επικοινωνία. Αυτή η ανεπάρκεια μπορεί να καλλιεργήσει το αίσθημα της απομόνωσης καθώς ο βαρήκοος περιορίζει τις επικοινωνιακές επαφές του με συγγενής , φίλους και χάνει τη θέληση του για συμμετοχή σε κοινωνικές δραστηριότητες λόγω του προβλήματος του. Έχει αναφερθεί ότι αυτή η απομόνωση, αργά η γρήγορα οδηγεί στη μοναξιά στην καταπίεση στη απογοήτευση στο φόβο στο θυμό. Είναι φανερό λοιπόν ότι θα πρέπει να δίνετε λύση στο πρόβλημα της βαρηκοΐας όσο το δυνατόν πιο γρήγορα γίνετε με κάθε τρόπο.
Πότε μπορεί να εκδηλωθεί η βαρηκοΐα?
Μπορεί να εμφανιστεί σε οποιαδήποτε ηλικία και επομένως δεν είναι μια ασθένεια που αφορά μόνο τους ηλικιωμένους.
Η βαρηκοΐα μπορεί να εκδηλωθεί πριν η κατά τη γέννηση (π.χ.κληρονομικότητα, ιοί, τοξικότητα, ασφυξία, ίκτερος ), μπορεί να εκδηλωθεί στους πρώτους μήνες (π.χ. μηνιγγίτιδα), η με το πέρασμα των χρόνων (π.χ. πρεσβυακουσια, ακουστικός τραυματισμός, ιοί, ωτοτοξικά φάρμακα ). Το βρέφος το οποίο θα γεννηθεί με πρόβλημα ακοής δεν είναι ικανό να ανάπτυξη την ομιλία φυσιολογικά χωρίς την κατάλληλη εφαρμογή ακουστικών βαρηκοΐας.
Θα πρέπει λοιπόν να δίνεται ιδιαίτερη προσοχή σε αυτές τις κρίσιμες για την ανάπτυξη της ομιλίας ηλικίες.
Ακουστικά βαρηκοΐας
Η πιο συνηθισμένη και αποτελεσματική λύση στο πρόβλημα είναι η χρήση ακουστικών βοηθημάτων η αλλιώς ακουστικών βαρηκοΐας. Τα ακουστικά βαρηκοΐας ενδείκνυνται στις περιπτώσεις όπου η βαρηκοΐα είναι μόνιμη και η βλάβη δεν είναι αναστρέψιμη. Σε κάθε περίπτωση απαραίτητη είναι η διάγνωση του Ω.Ρ.Λ. γιατρού. Η εφαρμογή των ακουστικών βαρηκοΐας πρέπει να γίνετε από ειδικούς ακοοπροθετιστές και αυτό αποτελεί μονόδρομο για την αποτελεσματικότητά τους.
Ζούμε σε μια εποχή όπου η ψηφιακή τεχνολογία μέρα με τη μέρα όλο και περισσότερο διεισδύει στη ζωή μας. Έτσι, δεν θα μπορούσε να λείψει (για πολύ) και από τον τομέα των ακουστικών βαρηκοΐας. Το τεχνολογικό αυτό άλμα έχει γίνει εδώ και λίγα χρόνια , δίνοντας νέα πνοή και πολλές υποσχέσεις σε όσους έχουν προβλήματα ακοής.
Πως δουλεύει όμως ένα ψηφιακό ακουστικό βαρηκοΐας και ποια είναι η διάφορα του από ένα παλιάς τεχνολογίας αναλογικό ακουστικό ?
Το αναλογικό ακουστικό, απλώς ενισχύει τον ήχο που δέχεται από το μικρόφωνο περνώντας τον στην καλύτερη περίπτωση από κάποια πρωτόγονα φίλτρα που αποδεικνύονται ανεπαρκή και ελάχιστα ευέλικτα. Δεν προσαρμόζονται εύκολα στις ανάγκες του βαρήκοου.
Γι αυτό η χρήση αυτών των ακουστικών περιορίζεται σε ελάχιστες περιπτώσεις συγκεκριμένων τύπων βαρηκοΐας ή όπου δεν υπάρχουν υψηλές απαιτήσεις ποιότητας ακοής.
Με την ψηφιακή τεχνολογία γεννιέται ταυτόχρονα και μια νέα φιλοσοφία προσέγγισης για τον χρήστη. Πριν ήταν αναγκασμένος ο χρήστης να προσαρμόζεται στο ακουστικό βοήθημα, τώρα όμως συμβαίνει το αντίθετο. Το ακουστικό προσαρμόζεται στις ανάγκες τους χρήστη.
Το ψηφιακό ακουστικό ,λαμβάνει τον ήχο και τον κωδικοποιεί, μετατρέποντας το αναλογικό σήμα σε ψηφιακό. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα να μπορεί να γίνει μια λεπτομερής επεξεργασία του ήχου από έναν ειδικό μικροεπεξεργαστή ο οποίος μπορεί και κάνει μερικές εκατοντάδες εκατομμύρια πράξεις το δευτερόλεπτο.
Ο ήχος που παράγεται είναι καθαρός φυσικός ,κρυστάλλινος, ενώ ο διαχωρισμός της ομιλίας από τη φασαρία δίνει μεγαλύτερη ευκρίνεια σε θορυβώδη περιβάλλον. Ο προγραμματισμός αυτού του ακουστικού γίνεται μέσω ηλεκτρονικού υπολογιστή. Οι πολυάριθμοι παράμετροι και τα πολύπλοκα φίλτρα ρυθμίζονται με βάση το ακοόγραμμα αλλά και κάποιων άλλων ακοολογικών εξετάσεων. Η εφαρμογή ενός ψηφιακού ακουστικού απαιτεί την εμπειρία και τις γνώσεις του ειδικού ακοοπροθετιστή χωρίς τις οποίες κινδυνεύουν να μείνουν ανεκμετάλλευτα όλα εκείνα τα πλεονεκτήματα τα οποία απορρέουν από την νέα αυτή τεχνολογία.
Η τάση που κυριαρχεί σήμερα στις σύγχρονες χώρες, και θέλω να πιστεύω πως ειμαστε και εμείς μια από αυτές, είναι η σταδιακή επικράτηση της ψηφιακής τεχνολογίας και ο αφανισμός των αναλογικών ακουστικών.
Να σημειωθεί ότι είναι επιστημονικός σύμβουλος στον Όμιλο Επιχειρήσεων Ακουστικών Κέντρων που έχει αναπτύξει δίκτυο καταστημάτων σε όλη την Ελλάδα και πρόσφατα στη Κύπρο.
Είναι μέλος του International Hearing Society ,της Associazione Nazionale Audiometristi του Πανελλήνιου Συλλόγου Ακοοπροθετιστών και πραγματικά όλα όσα γράφει σήμερα έχουν ιδιαίτερη σημασία και αξίζουν την προσοχή σας.
Ακοή
Το εξωτερικό αυτί το οποίο αποτελείτε από το πτερύγιο και τον έξω ακουστικό πόρο, δέχεται και κατευθύνει τους ήχους που δέχεται από το περιβάλλον προς το τύμπανο. Οι διάφοροι ήχοι που αλλιώς τους ονομάζουμε ηχητικά κύματα φτάνοντας στην μεμβράνη του τυμπάνου την θέτουν σε παλμική κίνηση.
Αυτή η κίνηση μεταφέρεται αρχικά στα ακουστικά οστάρια (σφύρα άκμονας αναβολέας ) που βρίσκονται στο μέσο αυτί και στη συνέχεια στο εσωτερικό αυτί, στα υγρά του κοχλία. Ο κοχλίας είναι ένα όργανο σε σχήμα σαλιγκαριού όπου βρίσκονται οι νευρικές απολήξεις του ακουστικού νεύρου. Εδώ, η ηχητική ενέργεια μετατρέπεται σε νευρική ώση και στη συνέχεια μέσω του ακουστικού νεύρου φτάνει στα κατάλληλα κέντρα του εγκεφάλου όπου και γίνεται αντιληπτή η αίσθηση του ήχου.
Βαρηκοΐα. Τι είναι?
Η μείωση της ακουστικής οξύτητας οφείλεται σε παθολογικές καταστάσεις οι οποίες εκδηλώνονται στο σύστημα της ακοής. Ο βαθμός της μειώσεις συνήθως εξαρτάται από το σημείο όπου εκδηλώνεται η παθολογία. Η μείωση της ακουστικής πληροφορίας οδηγεί σε ανεπαρκή προφορική επικοινωνία. Αυτή η ανεπάρκεια μπορεί να καλλιεργήσει το αίσθημα της απομόνωσης καθώς ο βαρήκοος περιορίζει τις επικοινωνιακές επαφές του με συγγενής , φίλους και χάνει τη θέληση του για συμμετοχή σε κοινωνικές δραστηριότητες λόγω του προβλήματος του. Έχει αναφερθεί ότι αυτή η απομόνωση, αργά η γρήγορα οδηγεί στη μοναξιά στην καταπίεση στη απογοήτευση στο φόβο στο θυμό. Είναι φανερό λοιπόν ότι θα πρέπει να δίνετε λύση στο πρόβλημα της βαρηκοΐας όσο το δυνατόν πιο γρήγορα γίνετε με κάθε τρόπο.
Πότε μπορεί να εκδηλωθεί η βαρηκοΐα?
Μπορεί να εμφανιστεί σε οποιαδήποτε ηλικία και επομένως δεν είναι μια ασθένεια που αφορά μόνο τους ηλικιωμένους.
Η βαρηκοΐα μπορεί να εκδηλωθεί πριν η κατά τη γέννηση (π.χ.κληρονομικότητα, ιοί, τοξικότητα, ασφυξία, ίκτερος ), μπορεί να εκδηλωθεί στους πρώτους μήνες (π.χ. μηνιγγίτιδα), η με το πέρασμα των χρόνων (π.χ. πρεσβυακουσια, ακουστικός τραυματισμός, ιοί, ωτοτοξικά φάρμακα ). Το βρέφος το οποίο θα γεννηθεί με πρόβλημα ακοής δεν είναι ικανό να ανάπτυξη την ομιλία φυσιολογικά χωρίς την κατάλληλη εφαρμογή ακουστικών βαρηκοΐας.
Θα πρέπει λοιπόν να δίνεται ιδιαίτερη προσοχή σε αυτές τις κρίσιμες για την ανάπτυξη της ομιλίας ηλικίες.
Ακουστικά βαρηκοΐας
Η πιο συνηθισμένη και αποτελεσματική λύση στο πρόβλημα είναι η χρήση ακουστικών βοηθημάτων η αλλιώς ακουστικών βαρηκοΐας. Τα ακουστικά βαρηκοΐας ενδείκνυνται στις περιπτώσεις όπου η βαρηκοΐα είναι μόνιμη και η βλάβη δεν είναι αναστρέψιμη. Σε κάθε περίπτωση απαραίτητη είναι η διάγνωση του Ω.Ρ.Λ. γιατρού. Η εφαρμογή των ακουστικών βαρηκοΐας πρέπει να γίνετε από ειδικούς ακοοπροθετιστές και αυτό αποτελεί μονόδρομο για την αποτελεσματικότητά τους.
Ζούμε σε μια εποχή όπου η ψηφιακή τεχνολογία μέρα με τη μέρα όλο και περισσότερο διεισδύει στη ζωή μας. Έτσι, δεν θα μπορούσε να λείψει (για πολύ) και από τον τομέα των ακουστικών βαρηκοΐας. Το τεχνολογικό αυτό άλμα έχει γίνει εδώ και λίγα χρόνια , δίνοντας νέα πνοή και πολλές υποσχέσεις σε όσους έχουν προβλήματα ακοής.
Πως δουλεύει όμως ένα ψηφιακό ακουστικό βαρηκοΐας και ποια είναι η διάφορα του από ένα παλιάς τεχνολογίας αναλογικό ακουστικό ?
Το αναλογικό ακουστικό, απλώς ενισχύει τον ήχο που δέχεται από το μικρόφωνο περνώντας τον στην καλύτερη περίπτωση από κάποια πρωτόγονα φίλτρα που αποδεικνύονται ανεπαρκή και ελάχιστα ευέλικτα. Δεν προσαρμόζονται εύκολα στις ανάγκες του βαρήκοου.
Γι αυτό η χρήση αυτών των ακουστικών περιορίζεται σε ελάχιστες περιπτώσεις συγκεκριμένων τύπων βαρηκοΐας ή όπου δεν υπάρχουν υψηλές απαιτήσεις ποιότητας ακοής.
Με την ψηφιακή τεχνολογία γεννιέται ταυτόχρονα και μια νέα φιλοσοφία προσέγγισης για τον χρήστη. Πριν ήταν αναγκασμένος ο χρήστης να προσαρμόζεται στο ακουστικό βοήθημα, τώρα όμως συμβαίνει το αντίθετο. Το ακουστικό προσαρμόζεται στις ανάγκες τους χρήστη.
Το ψηφιακό ακουστικό ,λαμβάνει τον ήχο και τον κωδικοποιεί, μετατρέποντας το αναλογικό σήμα σε ψηφιακό. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα να μπορεί να γίνει μια λεπτομερής επεξεργασία του ήχου από έναν ειδικό μικροεπεξεργαστή ο οποίος μπορεί και κάνει μερικές εκατοντάδες εκατομμύρια πράξεις το δευτερόλεπτο.
Ο ήχος που παράγεται είναι καθαρός φυσικός ,κρυστάλλινος, ενώ ο διαχωρισμός της ομιλίας από τη φασαρία δίνει μεγαλύτερη ευκρίνεια σε θορυβώδη περιβάλλον. Ο προγραμματισμός αυτού του ακουστικού γίνεται μέσω ηλεκτρονικού υπολογιστή. Οι πολυάριθμοι παράμετροι και τα πολύπλοκα φίλτρα ρυθμίζονται με βάση το ακοόγραμμα αλλά και κάποιων άλλων ακοολογικών εξετάσεων. Η εφαρμογή ενός ψηφιακού ακουστικού απαιτεί την εμπειρία και τις γνώσεις του ειδικού ακοοπροθετιστή χωρίς τις οποίες κινδυνεύουν να μείνουν ανεκμετάλλευτα όλα εκείνα τα πλεονεκτήματα τα οποία απορρέουν από την νέα αυτή τεχνολογία.
Η τάση που κυριαρχεί σήμερα στις σύγχρονες χώρες, και θέλω να πιστεύω πως ειμαστε και εμείς μια από αυτές, είναι η σταδιακή επικράτηση της ψηφιακής τεχνολογίας και ο αφανισμός των αναλογικών ακουστικών.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 ΜΑΡΤΙΟΥ 2010
*Σημερα,6 μμ,στο Public (Mediterranean Cosmos) ο Νικος Μουρατιδης θα παρουσιασει το νέο του βιβλιο για τα δυο X Factor και θα τραγουδησει ο Hovig.
*Το Σαββατο 20 Μαρτιου ο Marc Almond θα τραγουδησει στο Block 33.
*Γιουροβιζιον 1957:Δεκα χωρες παιρνουν μερος στο διαγωνισμο που φιλοξενειται στην Φραγκφουρτη.Συμμετεχει και παλι η Lys Assia,εκπροσωπωντας την Ελβετια.Το πρωτο βραβειο απονεμεται στην Corry Brokken από την Ολλανδια που ερμηνευει το Net als toen.
*Γλωσσολογικα: menace(απειλη) από το ελληνικο «μηνις»
*Ελεχθη από τον Ζακ Σιρακ για τον Ζιλμπερ Μπεκω:Είναι η επιτομη ταλεντου,τρυφεροτητας και συναισθηματος,με φανταστικη ζωτικη ενεργεια που είναι μεταδοτικη.
*Ο σαξοφωνιστας Gerry Μulligan ,που συνεργαστηκε με τους Dave Brubeck/Miles Davis/Duke Ellington,βοηθησε στην δημιουργια του στυλ cool jazz.
*Τρεις φορες κερδισε Οσκαρ ο συνθετης Miklos Rozsa,που πεθανε 88 χρονων το 1995.Γεννηθηκε στην Βουδαπεστη το 1907 και πεθανε στο Λος Αντζελες .Ο «Κλεφτης της Βαγδατης» ειχε δικη του μουσικη.
*Buddy Pepper-Inez James ηταν οι δημιουργοι του Vaya con Dios,που κυκλοφορησε σε περισσοτερες από 500 εκτελεσεις.
*Geoff Love,Βρετανος συνθετης και ενορχηστρωτης,συνεργαστηκε με καλλιτεχνες όπως οι Marlene Dietrich/Judy Garland/Johnny Mathis/Connie Francis/Shirley Bassey/Vera Lynn.Ηχογραφησε και με το ψευδωνυμο Manuel and The Music of The Mountains.
*Σε 1300 εκτελεσεις και σε 30 γλωσσες κυκλοφορησε το Stardust του Hoagy Carmichael σε στιχους του Mitchell Parish.
*54 χρονια ηταν νυμφευμενος με την ηθοποιο Alice Faye o Phil Harris.
*1948-ο πρωτος δισκος μακρας διαρκειας εκδιδεται από την Columbia στις ΗΠΑ.
*1949-η RCA Victor παρουσιαζει τον δισκο 45 στροφων στις ΗΠΑ.
*1950-τα πρωτα αλμπουμ 33 στροφων εκδιδονται στην Αγγλια από την Decca και στην Γαλλια από την L’Oiseau Lyre.
*1950-τα πρωτα μαγνητοφωνα (open reel) κυκλοφορουν στο ελευθερο εμποριο.
*Ηταν επιτυχιες τον Μαιο του 1974 στην Ιταλια:
1.Anima mia-Cugini di Campagna
2.A blue shadow-Berto Pisano
3.Non gioco piu’-Mina
4.Rimani-Drupi
5.Un’ altra poesia-Alunni del Sole
6.Prisencolinensinaiciusol0Adriano Celentano
7.Nutbush city limits-Ike and Tina Turner
8.48 crash-Suzi Quatro
9.Goodbye my love goodbye-Demis Roussos
10.L’ultima neve di primavera (soundtrack)
*Σημερα,6 μμ,στο Public (Mediterranean Cosmos) ο Νικος Μουρατιδης θα παρουσιασει το νέο του βιβλιο για τα δυο X Factor και θα τραγουδησει ο Hovig.
*Το Σαββατο 20 Μαρτιου ο Marc Almond θα τραγουδησει στο Block 33.
*Γιουροβιζιον 1957:Δεκα χωρες παιρνουν μερος στο διαγωνισμο που φιλοξενειται στην Φραγκφουρτη.Συμμετεχει και παλι η Lys Assia,εκπροσωπωντας την Ελβετια.Το πρωτο βραβειο απονεμεται στην Corry Brokken από την Ολλανδια που ερμηνευει το Net als toen.
*Γλωσσολογικα: menace(απειλη) από το ελληνικο «μηνις»
*Ελεχθη από τον Ζακ Σιρακ για τον Ζιλμπερ Μπεκω:Είναι η επιτομη ταλεντου,τρυφεροτητας και συναισθηματος,με φανταστικη ζωτικη ενεργεια που είναι μεταδοτικη.
*Ο σαξοφωνιστας Gerry Μulligan ,που συνεργαστηκε με τους Dave Brubeck/Miles Davis/Duke Ellington,βοηθησε στην δημιουργια του στυλ cool jazz.
*Τρεις φορες κερδισε Οσκαρ ο συνθετης Miklos Rozsa,που πεθανε 88 χρονων το 1995.Γεννηθηκε στην Βουδαπεστη το 1907 και πεθανε στο Λος Αντζελες .Ο «Κλεφτης της Βαγδατης» ειχε δικη του μουσικη.
*Buddy Pepper-Inez James ηταν οι δημιουργοι του Vaya con Dios,που κυκλοφορησε σε περισσοτερες από 500 εκτελεσεις.
*Geoff Love,Βρετανος συνθετης και ενορχηστρωτης,συνεργαστηκε με καλλιτεχνες όπως οι Marlene Dietrich/Judy Garland/Johnny Mathis/Connie Francis/Shirley Bassey/Vera Lynn.Ηχογραφησε και με το ψευδωνυμο Manuel and The Music of The Mountains.
*Σε 1300 εκτελεσεις και σε 30 γλωσσες κυκλοφορησε το Stardust του Hoagy Carmichael σε στιχους του Mitchell Parish.
*54 χρονια ηταν νυμφευμενος με την ηθοποιο Alice Faye o Phil Harris.
*1948-ο πρωτος δισκος μακρας διαρκειας εκδιδεται από την Columbia στις ΗΠΑ.
*1949-η RCA Victor παρουσιαζει τον δισκο 45 στροφων στις ΗΠΑ.
*1950-τα πρωτα αλμπουμ 33 στροφων εκδιδονται στην Αγγλια από την Decca και στην Γαλλια από την L’Oiseau Lyre.
*1950-τα πρωτα μαγνητοφωνα (open reel) κυκλοφορουν στο ελευθερο εμποριο.
*Ηταν επιτυχιες τον Μαιο του 1974 στην Ιταλια:
1.Anima mia-Cugini di Campagna
2.A blue shadow-Berto Pisano
3.Non gioco piu’-Mina
4.Rimani-Drupi
5.Un’ altra poesia-Alunni del Sole
6.Prisencolinensinaiciusol0Adriano Celentano
7.Nutbush city limits-Ike and Tina Turner
8.48 crash-Suzi Quatro
9.Goodbye my love goodbye-Demis Roussos
10.L’ultima neve di primavera (soundtrack)
ΝΕΑ ΤΑΙΝΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΑΙΚΛ ΤΖΑΚΣΟΝ
Μια νέα ταινία ντοκιμαντέρ με λεπτομέρειες από τις τελευταίες ημέρες της ζωής του Μάικλ Τζάκσον θα προβληθεί στους κινηματογράφους στις 25 Ιουνίου, την ημέρα που θα συμπληρώνεται ένας χρόνος από το θάνατο του βασιλιά της ποπ, γράφει η καλλιτεχνική επιθεώρηση Variety.
Η ταινία, με τον τίτλο Gone Too Soon ( Εφυγες πολύ νωρίς), γυρίστηκε από το συγγραφέα και σκηνοθέτη Ιαν Χάλπεριν, που είχε γυρίσει και τη βιογραφική ταινία του Τζάκσον Unmasked το 2008, στην οποία διατυπωνόταν η πρόβλεψη ήδη από το Δεκεμβρίο ότι ο Τζάκσον θα πέθαινε το πολύ σε έξι μήνες εξ αιτίας της κακής του υγείας.
Στο Gone Too Soon περιλαμβάνονται βίντεο και ηχογραφήσεις που είχε γυρίσει ο Τζάκσον λιγο πριν το θάνατο του καθώς και συνεντεύξεις από τον προσωπικό του μάνατζερ, τον σεφ, τον γκουρού του, τον κομμωτή του, τον γυμναστή του, ένα φρουρό του και έναν δικηγόρο.
"Είναι μια ταινία που άξιζε στο Μάικλ και στους θαυμαστές του" δήλωσε ο Χάλπεριν
Η ταινία, με τον τίτλο Gone Too Soon ( Εφυγες πολύ νωρίς), γυρίστηκε από το συγγραφέα και σκηνοθέτη Ιαν Χάλπεριν, που είχε γυρίσει και τη βιογραφική ταινία του Τζάκσον Unmasked το 2008, στην οποία διατυπωνόταν η πρόβλεψη ήδη από το Δεκεμβρίο ότι ο Τζάκσον θα πέθαινε το πολύ σε έξι μήνες εξ αιτίας της κακής του υγείας.
Στο Gone Too Soon περιλαμβάνονται βίντεο και ηχογραφήσεις που είχε γυρίσει ο Τζάκσον λιγο πριν το θάνατο του καθώς και συνεντεύξεις από τον προσωπικό του μάνατζερ, τον σεφ, τον γκουρού του, τον κομμωτή του, τον γυμναστή του, ένα φρουρό του και έναν δικηγόρο.
"Είναι μια ταινία που άξιζε στο Μάικλ και στους θαυμαστές του" δήλωσε ο Χάλπεριν
ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΠΟΥ ΚΕΡΔΙΣΑΝ ΟΣΚΑΡ
Ο ελληνοαμερικάνος φωτογράφος και ντοκιμαντερίστας Louie Psihoyos έδωσε ελληνικό χρώμα στην φετινή Απονομή των Όσκαρ, κερδίζοντας το βραβείο Ντοκιμαντέρ για το «The Cove». Ποιοι, όμως, είναι οι άλλοι Έλληνες που έχουν διακριθεί στην ιστορία του θεσμού;
Ο Λούι Ψυχογιός, ο 53χρονος γιος ενός Έλληνα από τη Λακωνία, έχει υπάρξει φωτογράφος για το περιοδικό National Geographic, στο οποίο εργαζόταν για 17 χρόνια, ενώ δουλειές του έχουν δημοσιευτεί και σε διάφορα άλλα γνωστά περιοδικά, όπως τα New York Magazine, Smithsonian, Discover, GEO, Time, Newsweek και Sports Illustrated. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την προστασία του πλανήτη και ειδικά των ωκεανών, ένα πάθος που τον οδήγησε στη δημιουργία του συγκλονιστικού ντοκιμαντέρ «The Cove», για τη σφαγή των δελφινιών στην Ιαπωνία, και στο πολυπόθητο Όσκαρ.
Κατίνα Παξινού – Όσκαρ Β’ Γυναικείου 1944 – «Για Ποιον Χτυπάει Η Καμπάνα»
Το φημισμένο δράμα του Sam Wood, «For Whom The Bell Tolls», μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη το αριστούργημα του Ernest Hemingway, με τους Gary Cooper και Ingrid Bergman ), και δίνει την ευκαιρία στην Κατίνα Παξινού να ξεδιπλώσει το τεράστιο ταλέντο της σ’ ένα δεύτερο , αλλά σημαντικό ρόλο, κερδίζοντας το αντίστοιχο βραβείο.
Μάνος Χατζιδάκις – Όσκαρ Τραγουδιού 1961 – «Ποτέ Την Κυριακή»
Η Μελίνα Μερκούρη σ’ ένα ρόλο που την απογειωσε, ο αγαπημένος της Jules Dassin στο πλευρό της, αλλά και στην καρέκλα του σκηνοθέτη, και ο μεγάλος Μάνος Χατζιδάκις σε κέφια, συνθέτοντας τη μουσική και τα τραγούδια της ταινίας, όπως τα «Παιδιά Του Πειραιά», που του χάρισαν το πολυπόθητο αγαλματάκι.
Βασίλης Φωτόπουλος – Όσκαρ Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης & Σκηνικών για Ασπρόμαυρη Ταινία 1965 – «Αλέξης Ζορμπάς»
Μπορεί η ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη να έχει μείνει στη μνήμη των θεατών για τον διονυσιακό χορό του Anthony Quinn υπό τους ήχους του διάσημου θέματος του Μίκη Θεοδωράκη, άλλος όμως ήταν ο έλληνας συντελεστής της ταινίας που πήρε το χρυσό αγαλματάκι. Ο Βασίλης Φωτόπουλος παρέλαβε το Όσκαρ Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και Σκηνικών (για ασπρόμαυρη παραγωγή, καθότι εκείνη την εποχή υπήρχε ακόμα διάκριση), κάνοντας το… οσκαρικό χατ-τρικ για τον «Ζορμπά», μαζί με την Lila Kedrova (Β’ Γυναικείου) και τον Walter Lassally (Ασπρόμαυρης Φωτογραφίας).
Βαγγέλης Παπαθανασίου – Όσκαρ Μουσικής 1981 – «Οι Δρόμοι Της Φωτιάς»
Υπεύθυνος για μερικά από τα πιο δημοφιλή μουσικά θέματα του κινηματογράφου («Blade Runner», «1492: Χριστόφορος Κολόμβος»), ο «δικός» μας Vangelis κερδισε το μοναδικό, μέχρι στιγμής, Όσκαρ της καριέρας του για ένα ακόμα μουσικό θέμα που έμελλε να μείνει στην Ιστορία.
Κώστας Γαβράς – Όσκαρ Διασκευασμένου Σεναρίου 1982 – «Ο Αγνοούμενος»
Με εφαλτήριο το ομότιτλο μυθιστόρημα του αμερικανού συγγραφέα Thomas Hauser, ο Κώστας Γαβράς υπογράφει μια από τις σημαντικότερες ταινίες της λαμπρής καριέρας του και κερδίζει το Όσκαρ Διασκευασμένου Σεναρίου, το μοναδικό που κέρδισε η ταινία.
Εκτός, όμως από τα κερδισμένα Όσκαρ, αρκετοί Έλληνες άφησαν το στίγμα τους στον θεσμό αποσπώντας πολύτιμες υποψηφιότητες: Η Μελίνα Μερκούρη (Α’ Γυναικείος) και η Ντένη Βαχλιώτη (Κοστούμια) το 1961 για το «Ποτέ Την Κυριακή», ο Μιχάλης Κακογιάννης το 1962 για την «Ηλέκτρα» (Ξένης Ταινίας) και το 1977 για την «Ιφιγένεια» (Ξένης Ταινίας), ο Βασίλης Γεωργιάδης το 1963 για τα «Κόκκινα Φανάρια» (Ξένη Ταινία) και το 1965 για το κλασικό «Το Χώμα Βάφτηκε Κόκκινο» (Ξένη Ταινία), και ο Κώστας Γαβράς το 1970 για το «Ζ» (Σκηνοθεσία, Διασκευασμένο Σενάριο).
Τέλος, αξίζει να σημειωθεί ότι ο... «Έλληνας» Jules Dassin ήταν επίσης υποψήφιος για το σενάριο και τη σκηνοθεσία του «Ποτέ Την Κυριακή», ενώ το «Ζ» ήταν υποψήφιο και για Καλύτερη Ταινία (αλλά το βραβείο θα πήγαινε στους παραγωγούς Jacques Perrin και Ahmed Rachedi, σύμφωνα με τον κανονισμό).
Ο Λούι Ψυχογιός, ο 53χρονος γιος ενός Έλληνα από τη Λακωνία, έχει υπάρξει φωτογράφος για το περιοδικό National Geographic, στο οποίο εργαζόταν για 17 χρόνια, ενώ δουλειές του έχουν δημοσιευτεί και σε διάφορα άλλα γνωστά περιοδικά, όπως τα New York Magazine, Smithsonian, Discover, GEO, Time, Newsweek και Sports Illustrated. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με την προστασία του πλανήτη και ειδικά των ωκεανών, ένα πάθος που τον οδήγησε στη δημιουργία του συγκλονιστικού ντοκιμαντέρ «The Cove», για τη σφαγή των δελφινιών στην Ιαπωνία, και στο πολυπόθητο Όσκαρ.
Κατίνα Παξινού – Όσκαρ Β’ Γυναικείου 1944 – «Για Ποιον Χτυπάει Η Καμπάνα»
Το φημισμένο δράμα του Sam Wood, «For Whom The Bell Tolls», μεταφέρει στη μεγάλη οθόνη το αριστούργημα του Ernest Hemingway, με τους Gary Cooper και Ingrid Bergman ), και δίνει την ευκαιρία στην Κατίνα Παξινού να ξεδιπλώσει το τεράστιο ταλέντο της σ’ ένα δεύτερο , αλλά σημαντικό ρόλο, κερδίζοντας το αντίστοιχο βραβείο.
Μάνος Χατζιδάκις – Όσκαρ Τραγουδιού 1961 – «Ποτέ Την Κυριακή»
Η Μελίνα Μερκούρη σ’ ένα ρόλο που την απογειωσε, ο αγαπημένος της Jules Dassin στο πλευρό της, αλλά και στην καρέκλα του σκηνοθέτη, και ο μεγάλος Μάνος Χατζιδάκις σε κέφια, συνθέτοντας τη μουσική και τα τραγούδια της ταινίας, όπως τα «Παιδιά Του Πειραιά», που του χάρισαν το πολυπόθητο αγαλματάκι.
Βασίλης Φωτόπουλος – Όσκαρ Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης & Σκηνικών για Ασπρόμαυρη Ταινία 1965 – «Αλέξης Ζορμπάς»
Μπορεί η ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη να έχει μείνει στη μνήμη των θεατών για τον διονυσιακό χορό του Anthony Quinn υπό τους ήχους του διάσημου θέματος του Μίκη Θεοδωράκη, άλλος όμως ήταν ο έλληνας συντελεστής της ταινίας που πήρε το χρυσό αγαλματάκι. Ο Βασίλης Φωτόπουλος παρέλαβε το Όσκαρ Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης και Σκηνικών (για ασπρόμαυρη παραγωγή, καθότι εκείνη την εποχή υπήρχε ακόμα διάκριση), κάνοντας το… οσκαρικό χατ-τρικ για τον «Ζορμπά», μαζί με την Lila Kedrova (Β’ Γυναικείου) και τον Walter Lassally (Ασπρόμαυρης Φωτογραφίας).
Βαγγέλης Παπαθανασίου – Όσκαρ Μουσικής 1981 – «Οι Δρόμοι Της Φωτιάς»
Υπεύθυνος για μερικά από τα πιο δημοφιλή μουσικά θέματα του κινηματογράφου («Blade Runner», «1492: Χριστόφορος Κολόμβος»), ο «δικός» μας Vangelis κερδισε το μοναδικό, μέχρι στιγμής, Όσκαρ της καριέρας του για ένα ακόμα μουσικό θέμα που έμελλε να μείνει στην Ιστορία.
Κώστας Γαβράς – Όσκαρ Διασκευασμένου Σεναρίου 1982 – «Ο Αγνοούμενος»
Με εφαλτήριο το ομότιτλο μυθιστόρημα του αμερικανού συγγραφέα Thomas Hauser, ο Κώστας Γαβράς υπογράφει μια από τις σημαντικότερες ταινίες της λαμπρής καριέρας του και κερδίζει το Όσκαρ Διασκευασμένου Σεναρίου, το μοναδικό που κέρδισε η ταινία.
Εκτός, όμως από τα κερδισμένα Όσκαρ, αρκετοί Έλληνες άφησαν το στίγμα τους στον θεσμό αποσπώντας πολύτιμες υποψηφιότητες: Η Μελίνα Μερκούρη (Α’ Γυναικείος) και η Ντένη Βαχλιώτη (Κοστούμια) το 1961 για το «Ποτέ Την Κυριακή», ο Μιχάλης Κακογιάννης το 1962 για την «Ηλέκτρα» (Ξένης Ταινίας) και το 1977 για την «Ιφιγένεια» (Ξένης Ταινίας), ο Βασίλης Γεωργιάδης το 1963 για τα «Κόκκινα Φανάρια» (Ξένη Ταινία) και το 1965 για το κλασικό «Το Χώμα Βάφτηκε Κόκκινο» (Ξένη Ταινία), και ο Κώστας Γαβράς το 1970 για το «Ζ» (Σκηνοθεσία, Διασκευασμένο Σενάριο).
Τέλος, αξίζει να σημειωθεί ότι ο... «Έλληνας» Jules Dassin ήταν επίσης υποψήφιος για το σενάριο και τη σκηνοθεσία του «Ποτέ Την Κυριακή», ενώ το «Ζ» ήταν υποψήφιο και για Καλύτερη Ταινία (αλλά το βραβείο θα πήγαινε στους παραγωγούς Jacques Perrin και Ahmed Rachedi, σύμφωνα με τον κανονισμό).
ΑΠΑΤΗ-ΜΑΜΟΥΘ ΜΕ ΘΥΜΑ ΤΟΝ ΡΟΜΠΕΡΤ ΝΤΕ ΝΙΡΟ
Νέα Yόρκη-
Ένοχος για απάτη ύψους 120 εκατ. δολαρίων, θύματα της οποίας έπεσαν ο διάσημος ηθοποιός Ρόμπερτ Ντε Νίρο και ο πρώην τενίστας Τζον Μάκενρο, δήλωσε ο Λόρενς Σάλαντερ, πρώην έμπορος έργων τέχνης.
Ο Σάλαντερ δήλωσε ένοχος για 29 κατηγορίες διακεκριμένης κλοπής και κινδυνεύει να καταδικαστεί σε φυλάκιση από 6 έως 18 χρόνια, ενώ θα πρέπει να καταβάλει στα θύματά του αποζημίωση 120 εκατ. δολαρίων.
Από το 2004 μέχρι το 2007 ο Σάλαντερ παραπλανούσε τους πελάτες του, πουλώντας έργα που δεν του ανήκαν ή τους παρότρυνε να επενδύσουν σε ανύπαρκτα σχέδια.
Σύμφωνα με τον εισαγγελέα Σάιρους Βανς «η επιδίωξη ενός πολυτελούς τρόπου ζωής έσπρωξε τον Λόρενς Σάλαντερ να εξαπατήσει παλαιούς φίλους του αλλά και συναδέλφους που τον εμπιστεύονταν».
Μεταξύ άλλων, με τα κλοπιμαία ο Σάλαντερ αγόρασε μια πολυτελή κατοικία στο Μανχάταν και ένα ιδιωτικό τζετ.
«Ο κατηγορούμενος δεν έκλεψε μόνο χρήματα από τα θύματά του, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις και οικογενειακά κειμήλια. Πολλά από τα έργα τέχνης φιλοτεχνήθηκαν από τους γονείς ή τους παπούδες των θυμάτων» πρόσθεσε ο εισαγγελέας.
Ο Μάκενρο έχασε συνολικά δύο εκατομμύρια δολάρια πιστεύοντας ότι επενδύει σε έργα του Αμερικανού, αρμενικής καταγωγής, ζωγράφου Αρσίλε Γκόρκι. Επίσης, ο Σάλαντερ πούλησε και πολλούς πίνακες του πατέρα του Ντε Νίρο, χωρίς τη συγκατάθεση του ηθοποιού.
Ένοχος για απάτη ύψους 120 εκατ. δολαρίων, θύματα της οποίας έπεσαν ο διάσημος ηθοποιός Ρόμπερτ Ντε Νίρο και ο πρώην τενίστας Τζον Μάκενρο, δήλωσε ο Λόρενς Σάλαντερ, πρώην έμπορος έργων τέχνης.
Ο Σάλαντερ δήλωσε ένοχος για 29 κατηγορίες διακεκριμένης κλοπής και κινδυνεύει να καταδικαστεί σε φυλάκιση από 6 έως 18 χρόνια, ενώ θα πρέπει να καταβάλει στα θύματά του αποζημίωση 120 εκατ. δολαρίων.
Από το 2004 μέχρι το 2007 ο Σάλαντερ παραπλανούσε τους πελάτες του, πουλώντας έργα που δεν του ανήκαν ή τους παρότρυνε να επενδύσουν σε ανύπαρκτα σχέδια.
Σύμφωνα με τον εισαγγελέα Σάιρους Βανς «η επιδίωξη ενός πολυτελούς τρόπου ζωής έσπρωξε τον Λόρενς Σάλαντερ να εξαπατήσει παλαιούς φίλους του αλλά και συναδέλφους που τον εμπιστεύονταν».
Μεταξύ άλλων, με τα κλοπιμαία ο Σάλαντερ αγόρασε μια πολυτελή κατοικία στο Μανχάταν και ένα ιδιωτικό τζετ.
«Ο κατηγορούμενος δεν έκλεψε μόνο χρήματα από τα θύματά του, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις και οικογενειακά κειμήλια. Πολλά από τα έργα τέχνης φιλοτεχνήθηκαν από τους γονείς ή τους παπούδες των θυμάτων» πρόσθεσε ο εισαγγελέας.
Ο Μάκενρο έχασε συνολικά δύο εκατομμύρια δολάρια πιστεύοντας ότι επενδύει σε έργα του Αμερικανού, αρμενικής καταγωγής, ζωγράφου Αρσίλε Γκόρκι. Επίσης, ο Σάλαντερ πούλησε και πολλούς πίνακες του πατέρα του Ντε Νίρο, χωρίς τη συγκατάθεση του ηθοποιού.
ΤΟ ΙΝΤΕΡΝΕΤ ΣΤΟ ΣΑΛΟΝΙ
Η Google και η Intel ενώνουν τις δυνάμεις τους με τη Sony για την ανάπτυξη μιας πλατφόρμας, με την ονομασία Google TV, που θα φέρει το Διαδίκτυο στο σαλόνι του σπιτιού μέσα από μια νέα γενιά τηλεοράσεων και αποκωδικοποιητών, σύμφωνα με δημοσίευμα των New York Times.
Η κίνηση εντάσσεται στην προσπάθεια των Google και Intel να επεκτείνουν τις δραστηριότητες τους στην τηλεόραση, μια αγορά με την οποία μέχρι σήμερα δεν έχουν ιδιαίτερη σχέση. Για τη Sony, που σήμερα αγωνίζεται να διατηρήσει το τιμολογιακό και τεχνολογικό πλεονέκτημα στην απαιτητική αγορά των τηλεοπτικών συσκευών, η συνεργασία μπορεί να ενισχύσει τη θέση της απέναντι στον ανταγωνισμό.
Οι τρεις εταιρείες οραματίζονται μια τεχνολογία που θα καθιστά εύκολη την πλοήγηση στις διαδικτυακές εφαρμογές μέσα από την τηλεοπτική συσκευή και στα κοινωνικά δίκτυα του web, όπως το Twitter, αλλά και άλλες εφαρμογές όπως το φωτογραφικό site Picasa.
Σήμερα, κάποιες τηλεοράσεις και αποκωδικοποιητές προσφέρουν πρόσβαση σε web περιεχόμενο, ωστόσο οι επιλογές σε ότι αφορά τις διαθέσιμες ιστοσελίδες είναι περιορισμένη. Η Google σκοπεύει να ανοίξει την τηλεοπτική της πλατφόρμα, που στηρίζεται στο λειτουργικό σύστημα Android για κινητά τηλέφωνα, και στους ανεξάρτητους developers, με την ελπίδα ότι κάτι τέτοιο θα έχει ως αποτέλεσμα τη δημιουργία πλήθους εφαρμογών, προς όφελος των τελικών καταναλωτών.
Οι τρεις εταιρείες έχουν ζητήσει τη συνεργασία και της Logitech, που ειδικεύεται στα τηλεχειριστήρια και τα ηχεία υπολογιστών, για τη δημιουργία περιφερειακών συσκευών, περιλαμβανομένου ενός τηλεχειριστηρίου που θα διαθέτει ενσωματωμένο ένα μικρό πληκτρολόγιο.
Το συγκεκριμένο σχέδιο, που βρίσκεται υπό ανάπτυξη εδώ και αρκετούς μήνες, δεν έχει ακόμη ανακοινωθεί από καμία από τις εμπλεκόμενες εταιρείες. Ωστόσο, Intel και Google αναζητούν συνεργάτες με εμπειρία σε προγραμματισμό για Android και στη μεταφορά τεχνολογίας από την οθόνη υπολογιστών σε οθόνες κινητών και τηλεοπτικούς δέκτες.
Για τη Google, το πρόγραμμα μπορεί να θεωρηθεί κίνηση για την απόκτηση πλεονεκτήματος στην προσπάθεια των καταναλωτών να έχουν διαδικτυακή πρόσβαση από τις τηλεοπτικές τους συσκευές. Η εταιρεία θέλει, με το γνωστό επιθετικό της τρόπο, να εξασφαλίσει ότι οι υπηρεσίες αναζήτησης και διαφήμισης που έχει αναπτύξει, θα παίζουν κεντρικό ρόλο στην νέα αγορά.
Η νέα κοινοπραξία αναμένεται να αντιμετωπίσει σημαντικό ανταγωνισμό. Εκτός από τους παραδοσιακούς κατασκευαστές αποκωδικοποιητών καλωδιακής και δορυφορικής τηλεόρασης, στο παιχνίδι έχουν μπει πολλές άλλες εταιρείες όπως η Cisco και η Motorola, η Microsoft, η Apple, η TiVo αλλά και μικρότερες εταιρείες όπως η Roku και η Boxee, που διαθέτουν ήδη την τεχνολογία για προβολή video από το NetFlix και άλλες ιστοσελίδες, απευθείας σε τηλεοπτικές συσκευές.
Η κίνηση εντάσσεται στην προσπάθεια των Google και Intel να επεκτείνουν τις δραστηριότητες τους στην τηλεόραση, μια αγορά με την οποία μέχρι σήμερα δεν έχουν ιδιαίτερη σχέση. Για τη Sony, που σήμερα αγωνίζεται να διατηρήσει το τιμολογιακό και τεχνολογικό πλεονέκτημα στην απαιτητική αγορά των τηλεοπτικών συσκευών, η συνεργασία μπορεί να ενισχύσει τη θέση της απέναντι στον ανταγωνισμό.
Οι τρεις εταιρείες οραματίζονται μια τεχνολογία που θα καθιστά εύκολη την πλοήγηση στις διαδικτυακές εφαρμογές μέσα από την τηλεοπτική συσκευή και στα κοινωνικά δίκτυα του web, όπως το Twitter, αλλά και άλλες εφαρμογές όπως το φωτογραφικό site Picasa.
Σήμερα, κάποιες τηλεοράσεις και αποκωδικοποιητές προσφέρουν πρόσβαση σε web περιεχόμενο, ωστόσο οι επιλογές σε ότι αφορά τις διαθέσιμες ιστοσελίδες είναι περιορισμένη. Η Google σκοπεύει να ανοίξει την τηλεοπτική της πλατφόρμα, που στηρίζεται στο λειτουργικό σύστημα Android για κινητά τηλέφωνα, και στους ανεξάρτητους developers, με την ελπίδα ότι κάτι τέτοιο θα έχει ως αποτέλεσμα τη δημιουργία πλήθους εφαρμογών, προς όφελος των τελικών καταναλωτών.
Οι τρεις εταιρείες έχουν ζητήσει τη συνεργασία και της Logitech, που ειδικεύεται στα τηλεχειριστήρια και τα ηχεία υπολογιστών, για τη δημιουργία περιφερειακών συσκευών, περιλαμβανομένου ενός τηλεχειριστηρίου που θα διαθέτει ενσωματωμένο ένα μικρό πληκτρολόγιο.
Το συγκεκριμένο σχέδιο, που βρίσκεται υπό ανάπτυξη εδώ και αρκετούς μήνες, δεν έχει ακόμη ανακοινωθεί από καμία από τις εμπλεκόμενες εταιρείες. Ωστόσο, Intel και Google αναζητούν συνεργάτες με εμπειρία σε προγραμματισμό για Android και στη μεταφορά τεχνολογίας από την οθόνη υπολογιστών σε οθόνες κινητών και τηλεοπτικούς δέκτες.
Για τη Google, το πρόγραμμα μπορεί να θεωρηθεί κίνηση για την απόκτηση πλεονεκτήματος στην προσπάθεια των καταναλωτών να έχουν διαδικτυακή πρόσβαση από τις τηλεοπτικές τους συσκευές. Η εταιρεία θέλει, με το γνωστό επιθετικό της τρόπο, να εξασφαλίσει ότι οι υπηρεσίες αναζήτησης και διαφήμισης που έχει αναπτύξει, θα παίζουν κεντρικό ρόλο στην νέα αγορά.
Η νέα κοινοπραξία αναμένεται να αντιμετωπίσει σημαντικό ανταγωνισμό. Εκτός από τους παραδοσιακούς κατασκευαστές αποκωδικοποιητών καλωδιακής και δορυφορικής τηλεόρασης, στο παιχνίδι έχουν μπει πολλές άλλες εταιρείες όπως η Cisco και η Motorola, η Microsoft, η Apple, η TiVo αλλά και μικρότερες εταιρείες όπως η Roku και η Boxee, που διαθέτουν ήδη την τεχνολογία για προβολή video από το NetFlix και άλλες ιστοσελίδες, απευθείας σε τηλεοπτικές συσκευές.
BETTY WHITE COMEBACK AT 88
In an industry where youth is embraced and wrinkles are fought with Botox and age-defying caviar creams, longtime actress and comedienne Betty White is an exception to the Hollywood rule.
White, 88, is in the midst of a career resurgence at an age when most actors have long since retired from Tinsel Town and moved on to the golf courses of Palm Springs.
In the past year, the former "Golden Girls" star has appeared alongside Sandra Bullock in the blockbuster "The Proposal," landed a cameo in a coveted Super Bowl commercial and received a lifetime achievement award at this year's Screen Actors Guild awards.
On May 8, she'll host NBC's "Saturday Night Live," a gig she landed with the help of a Facebook Fan page that numbers more than 500,000 followers.
Her latest feat? Scoring a spot as a series regular on a new TV Land comedy called "Hot in Cleveland."
Without a doubt, White's career is white hot -- and not just in Cleveland. But she isn't the only one in entertainment who has managed to make a late-in-life comeback.
White, 88, is in the midst of a career resurgence at an age when most actors have long since retired from Tinsel Town and moved on to the golf courses of Palm Springs.
In the past year, the former "Golden Girls" star has appeared alongside Sandra Bullock in the blockbuster "The Proposal," landed a cameo in a coveted Super Bowl commercial and received a lifetime achievement award at this year's Screen Actors Guild awards.
On May 8, she'll host NBC's "Saturday Night Live," a gig she landed with the help of a Facebook Fan page that numbers more than 500,000 followers.
Her latest feat? Scoring a spot as a series regular on a new TV Land comedy called "Hot in Cleveland."
Without a doubt, White's career is white hot -- and not just in Cleveland. But she isn't the only one in entertainment who has managed to make a late-in-life comeback.
FESS PARKER-STAR OF 'DAVY CROCKETT' DIES AT 85
Fess Parker, a baby-boomer idol in the 1950s who launched a craze for coonskin caps as television's Davy Crockett, died Thursday of natural causes. He was 85.
Family spokeswoman Sao Anash said Parker, who was also TV's Daniel Boone and later a major California winemaker and developer, died at his Santa Ynez Valley home. His death came on the 84th birthday of his wife of 50 years, Marcella.
Parker was coherent and speaking with family just minutes before his death, said Anash. Funeral arrangements will be announced later.
"Fess Parker has been a role model and idol of mine since I first saw him on the big screen — he is a true Hollywood legend," said California Gov. Arnold Schwarzenegger in a statement. "As a talented actor and successful businessman, he was an inspirational Californian whose contributions to our state will be remembered forever."
Former first lady Nancy Reagan said Parker was "a longtime friend to Ronnie and me ... He will be greatly missed."
The first installment of "Davy Crockett," with Buddy Ebsen as Crockett's sidekick, debuted in December 1954 as part of the "Disneyland" TV show.
The 6-foot, 6-inch Parker was quickly embraced by youngsters as the man in a coonskin cap who stood for the spirit of the American frontier. Boomers gripped by the Crockett craze scooped up Davy lunch boxes, toy Old Betsy rifles, buckskin shirts and trademark fur caps. "The Ballad of Davy Crockett" ("Born on a mountaintop in Tennessee...") was a No. 1 hit for singer Bill Hayes while Parker's own version reached No. 5.
The first three television episodes were turned into a theatrical film, "Davy Crockett, King of the Wild Frontier," in 1955.
True to history, Disney killed off its hero in the third episode, "Davy Crockett at the Alamo," where the real-life Crockett died in 1836 at age 49. But spurred by popular demand, Disney brought back the Crockett character for some episodes in the 1955-56 season, including "Davy Crockett's Keelboat Race."
Family spokeswoman Sao Anash said Parker, who was also TV's Daniel Boone and later a major California winemaker and developer, died at his Santa Ynez Valley home. His death came on the 84th birthday of his wife of 50 years, Marcella.
Parker was coherent and speaking with family just minutes before his death, said Anash. Funeral arrangements will be announced later.
"Fess Parker has been a role model and idol of mine since I first saw him on the big screen — he is a true Hollywood legend," said California Gov. Arnold Schwarzenegger in a statement. "As a talented actor and successful businessman, he was an inspirational Californian whose contributions to our state will be remembered forever."
Former first lady Nancy Reagan said Parker was "a longtime friend to Ronnie and me ... He will be greatly missed."
The first installment of "Davy Crockett," with Buddy Ebsen as Crockett's sidekick, debuted in December 1954 as part of the "Disneyland" TV show.
The 6-foot, 6-inch Parker was quickly embraced by youngsters as the man in a coonskin cap who stood for the spirit of the American frontier. Boomers gripped by the Crockett craze scooped up Davy lunch boxes, toy Old Betsy rifles, buckskin shirts and trademark fur caps. "The Ballad of Davy Crockett" ("Born on a mountaintop in Tennessee...") was a No. 1 hit for singer Bill Hayes while Parker's own version reached No. 5.
The first three television episodes were turned into a theatrical film, "Davy Crockett, King of the Wild Frontier," in 1955.
True to history, Disney killed off its hero in the third episode, "Davy Crockett at the Alamo," where the real-life Crockett died in 1836 at age 49. But spurred by popular demand, Disney brought back the Crockett character for some episodes in the 1955-56 season, including "Davy Crockett's Keelboat Race."
Thursday, March 18, 2010
ΜΕΡΙΚΕΣ ΑΛΗΘΕΙΕΣ ΓΙΑ ΤΑ ΣΚΟΠΙΑ-ΣΚΟΠΙΑΝΟΥΣ
1.Skopje, η πρωτευουσα της FYROM,προερχεται από την ελληνικη λεξη Σκοπος.
2.Οι Σκοπιανοι είναι απογονοι των Σλαβων,από τον ρωσικο Βολγα και την περιφερεια του Δνειπερου,που εισεβαλαν στα Βαλκανια το 650 π.Χ.,δηλαδη 10 αιωνες μετα τον Μεγα Αλεξανδρο.
3.Εως το 1944 η γειτονικη περιοχη ηταν γνωστη ως Vardarska Banoviva,oταν ο προεδρος της Γιουγκοσλαβιας Τιτο την ωνομασε «Μακεδονια»,ενώ σε χαρτη του 1940,που δημοσιευεται στο αμερικανικο περιοδικο National Geographic Magazine αναφερεται ακομα ως Παιονια.
4.Τα ονοματα που θα μπορουσαν να χρησιμοποιησουν,χωρις να ενοχλησουν τους γειτονες τους,είναι:Vardarska/Neoslavia/Slavenia(στην Βυζαντινη περιοδο) / Δαρδανια(γεωγραφικο ονομα της περιοχης π.Χ.)/ Παιωνια/Slavo-Illyria.Τα ονοματα προτεινε το 1993 ο Γιαννης Τσαλουχιδης,πρωην μελος του Ευρωπαικου Κοινοβουλιου.
1.Skopje, η πρωτευουσα της FYROM,προερχεται από την ελληνικη λεξη Σκοπος.
2.Οι Σκοπιανοι είναι απογονοι των Σλαβων,από τον ρωσικο Βολγα και την περιφερεια του Δνειπερου,που εισεβαλαν στα Βαλκανια το 650 π.Χ.,δηλαδη 10 αιωνες μετα τον Μεγα Αλεξανδρο.
3.Εως το 1944 η γειτονικη περιοχη ηταν γνωστη ως Vardarska Banoviva,oταν ο προεδρος της Γιουγκοσλαβιας Τιτο την ωνομασε «Μακεδονια»,ενώ σε χαρτη του 1940,που δημοσιευεται στο αμερικανικο περιοδικο National Geographic Magazine αναφερεται ακομα ως Παιονια.
4.Τα ονοματα που θα μπορουσαν να χρησιμοποιησουν,χωρις να ενοχλησουν τους γειτονες τους,είναι:Vardarska/Neoslavia/Slavenia(στην Βυζαντινη περιοδο) / Δαρδανια(γεωγραφικο ονομα της περιοχης π.Χ.)/ Παιωνια/Slavo-Illyria.Τα ονοματα προτεινε το 1993 ο Γιαννης Τσαλουχιδης,πρωην μελος του Ευρωπαικου Κοινοβουλιου.
ΠΕΜΠΤΗ 18 ΜΑΡΤΙΟΥ 2010
*Ο Γιαννης Πετριδης για μερικες μερες ηταν στην Ιταλια.Στις εκπομπες του τον αντικαθιστουσε ο Κωστας Ζουγρης.
*Υπαρχει ένα αγγλικο τραγουδι με τιτλο Salonica,που η συνθεση του τοποθετειται μετα τον Α Παγκοσμιο Πολεμο Η μουσικη είναι παραδοσιακη(βρετανικη).Η πιο γνωστη εκτελεση είναι από το συγκροτημα Dubliners.
*Το 2006 ο Gary Glitter ειχε καταδικαστει σε φυλακιση εξη χρονων στο Βιετναμ για αποπλανηση ανηλικου.
*Από το 1957 είναι παντρεμενη με τον Steve Lawrence η Eydie Gorme,που η μεγαλυτερη της επιτυχια ηταν το Blame it on the bossa nova το 1963.
*Από Γαλλο-Καναδους γονεις ο Αμερικανος τραγουδιστης Robert Goulet(πεθανε το 2007) γνωρισε την μεγαλυτερη επιτυχια του με την ιταλικη συνθεση Amore scusami ερμηνευμενη στα αγγλικα με τιτλο My love,forgive me.
*Μπορει οι Βελγοι να τον θεωρουν δικο τους αλλα είναι Ιταλος ο Rocco Granata.Δεκα χρονων πηγε στο Βελγιο.
*Ο διευθυντης ορχηστρας Werner Muller γεννηθηκε το 1920 στο Βερολινο και πεθανε το 1998 στην Κολωνια.Ηχογραφουσε και με το ψευδωνυμο Ricardo Santos.
*Από το 1967-1997 οι Bee Gees ειχαν 48 επιτυχιες στις ΗΠΑ με μεγαλυτερες:Stayin’ alive/Night fever/How can you mend a broken heart/How deep is your love/Too much heaven.
*Jimmy Santis ,ο επονομαζομενος Super Greek,είναι Ελληνοαμερικανος κωμικος και τραγουδιστης,που εχει ηχογραφησει μερικους δισκους με πιο γνωστο το Hey little Mitso
*Γιουροβιζιον 1956.Η πρεμιερα του πανευρωπαικου θεσμουωστο Λουγκανο της Ελβετιας.Ιδεα ενός Ελβετου,του Marcel Besancon,που ειχε εντυπωσιαστει από την επιτυχια του φεστιβαλ του Σαν Ρεμο.-το οπιο ξεκινησε το 1952.Αλλωστε προσφατα ειχε δημιουργηθει η European Broadcasting Union και η τεχνολογια επετρεπε ,κατ’αρχην,την ζωντανη συνδεσαη ραδιοφωνικων σταθμων.Το 1956 συμμετεχουν επτα χωρες-γαυτο κάθε χωρα πηρε μερος με δυο τραγουδια.Νικητρια η Lys Assia,30 χρονων,που εκπροσωπει την Ελβετια..Πριν τρια χρονια ειχε κανει πανευρωπαικη επιτυχια το O mein papa.Στο φεστιβαλ θριαμβετει με το Refrain.
*Αfter,από το ομηρικο αυταρ=μετα.Ο Ομηρος λεει:»Θα σας διηγηθω τι εγινε αυταρ».
*Επιτυχιες στην Ιταλια τον Μαιο 1969:
1.Tutta mia la citta’-Equipe 84
2.Viso d’angelo-Camaleonti
3.Eloise-Barry Ryan
4.La storia di Serafino-Adriano Celentano
5.Storia d’ amore-Adriano Celentano
6.Pensando a te-Al Bano
7.Acqua azzurra acqua chiara-Lucio Battisti
8.Get back-Beatles
9.Parlami d’amore-Gianni Morandi
10.Non credere-Mina
*Ο Γιαννης Πετριδης για μερικες μερες ηταν στην Ιταλια.Στις εκπομπες του τον αντικαθιστουσε ο Κωστας Ζουγρης.
*Υπαρχει ένα αγγλικο τραγουδι με τιτλο Salonica,που η συνθεση του τοποθετειται μετα τον Α Παγκοσμιο Πολεμο Η μουσικη είναι παραδοσιακη(βρετανικη).Η πιο γνωστη εκτελεση είναι από το συγκροτημα Dubliners.
*Το 2006 ο Gary Glitter ειχε καταδικαστει σε φυλακιση εξη χρονων στο Βιετναμ για αποπλανηση ανηλικου.
*Από το 1957 είναι παντρεμενη με τον Steve Lawrence η Eydie Gorme,που η μεγαλυτερη της επιτυχια ηταν το Blame it on the bossa nova το 1963.
*Από Γαλλο-Καναδους γονεις ο Αμερικανος τραγουδιστης Robert Goulet(πεθανε το 2007) γνωρισε την μεγαλυτερη επιτυχια του με την ιταλικη συνθεση Amore scusami ερμηνευμενη στα αγγλικα με τιτλο My love,forgive me.
*Μπορει οι Βελγοι να τον θεωρουν δικο τους αλλα είναι Ιταλος ο Rocco Granata.Δεκα χρονων πηγε στο Βελγιο.
*Ο διευθυντης ορχηστρας Werner Muller γεννηθηκε το 1920 στο Βερολινο και πεθανε το 1998 στην Κολωνια.Ηχογραφουσε και με το ψευδωνυμο Ricardo Santos.
*Από το 1967-1997 οι Bee Gees ειχαν 48 επιτυχιες στις ΗΠΑ με μεγαλυτερες:Stayin’ alive/Night fever/How can you mend a broken heart/How deep is your love/Too much heaven.
*Jimmy Santis ,ο επονομαζομενος Super Greek,είναι Ελληνοαμερικανος κωμικος και τραγουδιστης,που εχει ηχογραφησει μερικους δισκους με πιο γνωστο το Hey little Mitso
*Γιουροβιζιον 1956.Η πρεμιερα του πανευρωπαικου θεσμουωστο Λουγκανο της Ελβετιας.Ιδεα ενός Ελβετου,του Marcel Besancon,που ειχε εντυπωσιαστει από την επιτυχια του φεστιβαλ του Σαν Ρεμο.-το οπιο ξεκινησε το 1952.Αλλωστε προσφατα ειχε δημιουργηθει η European Broadcasting Union και η τεχνολογια επετρεπε ,κατ’αρχην,την ζωντανη συνδεσαη ραδιοφωνικων σταθμων.Το 1956 συμμετεχουν επτα χωρες-γαυτο κάθε χωρα πηρε μερος με δυο τραγουδια.Νικητρια η Lys Assia,30 χρονων,που εκπροσωπει την Ελβετια..Πριν τρια χρονια ειχε κανει πανευρωπαικη επιτυχια το O mein papa.Στο φεστιβαλ θριαμβετει με το Refrain.
*Αfter,από το ομηρικο αυταρ=μετα.Ο Ομηρος λεει:»Θα σας διηγηθω τι εγινε αυταρ».
*Επιτυχιες στην Ιταλια τον Μαιο 1969:
1.Tutta mia la citta’-Equipe 84
2.Viso d’angelo-Camaleonti
3.Eloise-Barry Ryan
4.La storia di Serafino-Adriano Celentano
5.Storia d’ amore-Adriano Celentano
6.Pensando a te-Al Bano
7.Acqua azzurra acqua chiara-Lucio Battisti
8.Get back-Beatles
9.Parlami d’amore-Gianni Morandi
10.Non credere-Mina
ΒΙΒΛΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΒΙΚΥ ΜΟΣΧΟΛΙΟΥ
Μια ζωή σαν παραμύθι... Σύντομο. Οπως το είχε προβλέψει η Τσιγγάνα που διάβασε το χέρι της, πολλά χρόνια πριν, στο Τουρκολίμανο. «Η γραμμή της ζωής της είναι μικρή» έσκυψε και είπε στο αφτί της Αρετής, της φίλης της, αλλά εκείνη δεν της το αποκάλυψε ποτέ.
Η ζωή της Βίκυς Μοσχολιού. Μια ζωή γεμάτη νότες, χρωματισμένη από μια «φοβερή φωνή, σαν βιολοντσέλο». Από τότε που έτρεχε στις αλάνες της Αγίας Βαρβάρας του Αιγάλεω, της γειτονιάς όπου γεννήθηκε, ώς τις φτωχογειτονιές του Μεταξουργείου και στα χρόνια του μεροκάματου, όταν εργαζόταν ως κορδελιάστρα για να βοηθήσει την οικογένειά της. Από τα χρόνια της πρώτης νιότης, όταν ο Σταύρος Ξαρχάκος εμπιστεύθηκε στη «φρέσκια» φωνή της το «Ματωμένο φεγγάρι» της κινηματογραφικής ταινίας «Λόλα», ώς τη μεγάλη επιτυχία και τη δόξα. Και μετά ώς την αρρώστια που της έκοψε πρόωρα και άδικα το νήμα της ζωής. «Είμαι πολύ νέα, Θεούλη μου, σε παρακαλώ, χάρισέ μου τη ζωή!» προσευχόταν και παρακαλούσε η τραγουδίστρια στις στιγμές του μεγάλου πόνου. Αντεχε όμως. Με τη βοήθεια του Θεού στον οποίο πίστευε από πολύ βαθιά μέσα στην ψυχή της. Εκείνη που «κάποτε φοβόταν να πει τη λέξη “καρκίνος”», όπως είχε εκμυστηρευθεί.
Στο βιβλίο της γραμματέας της και επιστήθιας φίλης της Αρετής Γκόρντον, που κυκλοφορεί με τον τίτλο «Θυμάμαι τη Βίκυ Μοσχολιού», ξετυλίγεται σελίδα-σελίδα το κουβάρι της ζωής της δημοφιλούς τραγουδίστριας με την καθαρή, λαϊκή φωνή. «Ξέρω ότι θα μείνω μέσα στις καρδιές των ανθρώπων. Ξέρω ότι θα μείνω μέσα στις δισκοθήκες και τα σπίτια τους. Ξέρω ότι θα μείνω στην ψυχή και την καρδιά τους. Η μεγαλύτερη τιμή για μένα είναι η αγάπη του κόσμου» έλεγε μέχρι και λίγο πριν από το τέλος. Με ένα παράπονο, επειδή το καλό ελληνικό τραγούδι που η ίδια εκπροσωπούσε δεν ακουγόταν όπως παλιά.
Η ζωή της Βίκυς Μοσχολιού. Μια ζωή γεμάτη νότες, χρωματισμένη από μια «φοβερή φωνή, σαν βιολοντσέλο». Από τότε που έτρεχε στις αλάνες της Αγίας Βαρβάρας του Αιγάλεω, της γειτονιάς όπου γεννήθηκε, ώς τις φτωχογειτονιές του Μεταξουργείου και στα χρόνια του μεροκάματου, όταν εργαζόταν ως κορδελιάστρα για να βοηθήσει την οικογένειά της. Από τα χρόνια της πρώτης νιότης, όταν ο Σταύρος Ξαρχάκος εμπιστεύθηκε στη «φρέσκια» φωνή της το «Ματωμένο φεγγάρι» της κινηματογραφικής ταινίας «Λόλα», ώς τη μεγάλη επιτυχία και τη δόξα. Και μετά ώς την αρρώστια που της έκοψε πρόωρα και άδικα το νήμα της ζωής. «Είμαι πολύ νέα, Θεούλη μου, σε παρακαλώ, χάρισέ μου τη ζωή!» προσευχόταν και παρακαλούσε η τραγουδίστρια στις στιγμές του μεγάλου πόνου. Αντεχε όμως. Με τη βοήθεια του Θεού στον οποίο πίστευε από πολύ βαθιά μέσα στην ψυχή της. Εκείνη που «κάποτε φοβόταν να πει τη λέξη “καρκίνος”», όπως είχε εκμυστηρευθεί.
Στο βιβλίο της γραμματέας της και επιστήθιας φίλης της Αρετής Γκόρντον, που κυκλοφορεί με τον τίτλο «Θυμάμαι τη Βίκυ Μοσχολιού», ξετυλίγεται σελίδα-σελίδα το κουβάρι της ζωής της δημοφιλούς τραγουδίστριας με την καθαρή, λαϊκή φωνή. «Ξέρω ότι θα μείνω μέσα στις καρδιές των ανθρώπων. Ξέρω ότι θα μείνω μέσα στις δισκοθήκες και τα σπίτια τους. Ξέρω ότι θα μείνω στην ψυχή και την καρδιά τους. Η μεγαλύτερη τιμή για μένα είναι η αγάπη του κόσμου» έλεγε μέχρι και λίγο πριν από το τέλος. Με ένα παράπονο, επειδή το καλό ελληνικό τραγούδι που η ίδια εκπροσωπούσε δεν ακουγόταν όπως παλιά.
ΑΛΙΣΟΝ ΜΟΥΑΓΙΕ-YAZOO ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ
Έχουν περάσει αρκετά χρόνια από τότε που η βρετανική ποπ υποδεχόταν ένα συγκρότημα το οποίο και έμελε να γράψει τη δική του ιστορία στη μουσική. Ο λόγος για τους θρυλικούς Yazoo που με τις ιδιαίτερες μουσικές συνθέσεις του Βινς Κλάρκ και τη βελούδινη φωνή της τραγουδίστριας Alison Moyet, κατάφεραν να δημιουργήσουν μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της δεκαετίας του 80.
Τρεις μέρες μας χωρίζουν από μια εντυπωσιακή συναυλία –αναδρομή σε όλα εκείνα τα μουσικά ακούσματα. Και αυτό διότι η Άλισον Μουαγιέ έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα για μια και μοναδική βραδιά.
Το Σάββατο 20 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, μια ολόκληρη «γενιά» τραγουδιών θα μας θυμίσει τα 25 επιτυχημένα χρόνια παρουσίας της στη παγκόσμια μουσική σκηνή.
Η αναδρομή θα ξεκινήσει με μεγάλες επιτυχίες , όπως το «All Cried Out», το «Love Resurrection», το «Invisible» για να μας θυμήσει τις ανεπανάληπτες επιτυχίες «This Is Love», «Only You», «Hoodoo», «Love Letters».
Η καριέρα της Alison Moyet που ξεκίνησε από τουςπερίφημους Yazoo, από τα πιο αγαπημένα συγκροτήματα στις αρχές της δεκαετίας του 1980, συνεχίστηκε με τις solo πλέον εμφανίσεις και ηχογραφήσεις που την ανέδειξαν σε ίνδαλμα της παγκόσμιας ποπ σκηνής.
Σήμερα 25 χρόνια μετά «συνοψίζει» τη ζωή και τις μελωδίες της σε ένα άλμπουμ με είκοσι κλασικές ηχογραφήσεις και έντεκα ολόφρεσκες ερμηνείες των πιο αγαπημένων τραγουδιών της. «...Στα κλασικά τραγούδια οι στίχοι μπορεί να είναι όμορφοι και έξυπνοι, ενίοτε μπανάλ, βρίσκεις όμως την αλήθεια στην απλότητά τους» δήλωσε σε πρόσφατη συνέντευξή της η Alison Moyet.
Αυτά τα αληθινά τραγούδια θα απολαύσουμε και στην Αθήνα το Σάββατο 20 Μαρτίου 2010. Αποκαλυπτική γι’ αυτήν την ιδιαίτερη πορεία της είναι η προσωπική τοποθέτηση της τραγουδίστριας: «Για μια στιγμή, στα μέσα της δεκαετίας του ’80, ήταν διασκεδαστικό να είσαι μια σκύλα ποπ σταρ! Αυτό όμως άλλαξε, έπαψε να είναι αρκετό! Τώρα είμαι σε θέση να θέσω την παλιότερη δουλειά μου σ’ ένα πλαίσιο και να βρίσκω ευχαρίστηση σ’ αυτή τη διαδικασία. Έχει σημασία να συνδεθείς με το κοινό σου , γιατί τα τραγούδια θα ζήσουν περισσότερο από σένα. Βέβαια μια τέτοια αναδρομή είναι περίεργη. Σκέφτεσαι ότι δεν συμφέρει πάντα να επανεξετάζεις το παρελθόν. Σαφώς αναγνωρίζω τον εαυτό μου περισσότερο στα τωρινά μου τραγούδια. Κοιτάζοντας όμως την τότε εικόνα μου, αναγνωρίζω τις μάχες που έπρεπε να δώσω, νιώθω περήφανη για όσα πέτυχα, και κυρίως για τα μαθήματα που πήρα».
Τρεις μέρες μας χωρίζουν από μια εντυπωσιακή συναυλία –αναδρομή σε όλα εκείνα τα μουσικά ακούσματα. Και αυτό διότι η Άλισον Μουαγιέ έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα για μια και μοναδική βραδιά.
Το Σάββατο 20 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στην αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, μια ολόκληρη «γενιά» τραγουδιών θα μας θυμίσει τα 25 επιτυχημένα χρόνια παρουσίας της στη παγκόσμια μουσική σκηνή.
Η αναδρομή θα ξεκινήσει με μεγάλες επιτυχίες , όπως το «All Cried Out», το «Love Resurrection», το «Invisible» για να μας θυμήσει τις ανεπανάληπτες επιτυχίες «This Is Love», «Only You», «Hoodoo», «Love Letters».
Η καριέρα της Alison Moyet που ξεκίνησε από τουςπερίφημους Yazoo, από τα πιο αγαπημένα συγκροτήματα στις αρχές της δεκαετίας του 1980, συνεχίστηκε με τις solo πλέον εμφανίσεις και ηχογραφήσεις που την ανέδειξαν σε ίνδαλμα της παγκόσμιας ποπ σκηνής.
Σήμερα 25 χρόνια μετά «συνοψίζει» τη ζωή και τις μελωδίες της σε ένα άλμπουμ με είκοσι κλασικές ηχογραφήσεις και έντεκα ολόφρεσκες ερμηνείες των πιο αγαπημένων τραγουδιών της. «...Στα κλασικά τραγούδια οι στίχοι μπορεί να είναι όμορφοι και έξυπνοι, ενίοτε μπανάλ, βρίσκεις όμως την αλήθεια στην απλότητά τους» δήλωσε σε πρόσφατη συνέντευξή της η Alison Moyet.
Αυτά τα αληθινά τραγούδια θα απολαύσουμε και στην Αθήνα το Σάββατο 20 Μαρτίου 2010. Αποκαλυπτική γι’ αυτήν την ιδιαίτερη πορεία της είναι η προσωπική τοποθέτηση της τραγουδίστριας: «Για μια στιγμή, στα μέσα της δεκαετίας του ’80, ήταν διασκεδαστικό να είσαι μια σκύλα ποπ σταρ! Αυτό όμως άλλαξε, έπαψε να είναι αρκετό! Τώρα είμαι σε θέση να θέσω την παλιότερη δουλειά μου σ’ ένα πλαίσιο και να βρίσκω ευχαρίστηση σ’ αυτή τη διαδικασία. Έχει σημασία να συνδεθείς με το κοινό σου , γιατί τα τραγούδια θα ζήσουν περισσότερο από σένα. Βέβαια μια τέτοια αναδρομή είναι περίεργη. Σκέφτεσαι ότι δεν συμφέρει πάντα να επανεξετάζεις το παρελθόν. Σαφώς αναγνωρίζω τον εαυτό μου περισσότερο στα τωρινά μου τραγούδια. Κοιτάζοντας όμως την τότε εικόνα μου, αναγνωρίζω τις μάχες που έπρεπε να δώσω, νιώθω περήφανη για όσα πέτυχα, και κυρίως για τα μαθήματα που πήρα».
ΟΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ ΣΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΟΥ ΜΟΥΝΤΙΑΛ
Είναι η κορυφαία ποδοσφαιρική διοργάνωση παγκοσμίως. Τον ερχόμενο Ιούνιο το Γιοχάνενσμπουργκ φιλοξενεί το Παγκόσμιο Κύπελλο Ποδοσφαίρου και εκτός από τους αστέρες της στρογγυλής θεάς, το παρών στην Τελετή Έναρξης θα δώσουν και κορυφαίοι καλλιτεχνες της μουσικής σκηνής...
Η Alicia Keys, οι Black Eyed Peas, η Shakira, ο John Legend και η Angelique Kidjo είναι μόνο μερικά από τα μεγάλα ονόματα, που θα τραγουδήσουν στην πανηγυρική έναρξη του Μουντιάλ 2010, που θα πραγματοποιηθεί στο Orlando Stadium, στο Γιοχάνενσμουργκ, στις 10 Ιουνίου. Η διοργάνωση θα διαρκέσει μέχρι τις 11 Ιουλίου, οπότε και θα ανακηρυχθεί η νέα παγκόσμια πρωταθλήτρια ποδοσφαίρου.
O Jerome Valcke από τη FIFA δήλωσε ότι η Τελετή Έναρξης θα υμνήσει την παγκόσμια ισχύ της μουσικής και του ποδοσφαίρου να ενώνουν...
''Είμαστε ενθουσιασμένοι που μία τόσο μεγάλη συναυλία με τέτοια ταλέντα θα σηκώσει την αυλαία του Παγκόσμιου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου στην Αφρική.'' δήλωσε ο Valcke.
Το show θα φέρει την υπογραφή του βραβευμένου με Emmy, Kevin Wall και της εταιρείας του, Control Room, ενώ σε αυτό θα συμμετάσχουν και αναγνωρισμένοι μουσικοί και τραγουδιστές της αφρικανικής ηπείρου. Φυσικά δε θα απουσίασουν και οι εμφανίσεις ανθρώπων - θρύλων του παγκόσμιου ποδοσφαίρου.
Τα έσοδα από το φαντασμαγορικό show θα δοθούν για τους σκοπούς του προγράμματος ''20 Centres for 2010'', μία μεγάλη φιλανθρωπική εκστρατεία με στόχο την ανοικοδόμηση 20 κέντρων υγείας σε όλη την Αφρική.
Η Alicia Keys, οι Black Eyed Peas, η Shakira, ο John Legend και η Angelique Kidjo είναι μόνο μερικά από τα μεγάλα ονόματα, που θα τραγουδήσουν στην πανηγυρική έναρξη του Μουντιάλ 2010, που θα πραγματοποιηθεί στο Orlando Stadium, στο Γιοχάνενσμουργκ, στις 10 Ιουνίου. Η διοργάνωση θα διαρκέσει μέχρι τις 11 Ιουλίου, οπότε και θα ανακηρυχθεί η νέα παγκόσμια πρωταθλήτρια ποδοσφαίρου.
O Jerome Valcke από τη FIFA δήλωσε ότι η Τελετή Έναρξης θα υμνήσει την παγκόσμια ισχύ της μουσικής και του ποδοσφαίρου να ενώνουν...
''Είμαστε ενθουσιασμένοι που μία τόσο μεγάλη συναυλία με τέτοια ταλέντα θα σηκώσει την αυλαία του Παγκόσμιου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου στην Αφρική.'' δήλωσε ο Valcke.
Το show θα φέρει την υπογραφή του βραβευμένου με Emmy, Kevin Wall και της εταιρείας του, Control Room, ενώ σε αυτό θα συμμετάσχουν και αναγνωρισμένοι μουσικοί και τραγουδιστές της αφρικανικής ηπείρου. Φυσικά δε θα απουσίασουν και οι εμφανίσεις ανθρώπων - θρύλων του παγκόσμιου ποδοσφαίρου.
Τα έσοδα από το φαντασμαγορικό show θα δοθούν για τους σκοπούς του προγράμματος ''20 Centres for 2010'', μία μεγάλη φιλανθρωπική εκστρατεία με στόχο την ανοικοδόμηση 20 κέντρων υγείας σε όλη την Αφρική.
ΒΑΣΙΛΙΣΣΑ ΤΩΝ ΒΡΥΚΟΛΑΚΩΝ Η Σ.ΓΟΥΗΒΕΡ
Η Sigourney Weaver, η ηθοποιός που έχει παίξει σε τόσες ταινίες με εξωγήινους που έχει περάσει πια στο DNA της, αποφάσισε να αλλάξει στρατόπεδο και να γίνει η βασίλισσα των βρυκολάκων!
Όλα αυτά στη νέα ταινία «Vamps», μια ρομαντική κομεντί τρόμου που παρακολουθεί την ξέφρενη νυχτερινή ζωή δύο γοητευτικών θηλυκών βαμπίρ στη Νέα Υόρκη (Alicia Silverstone και Krysten Ritter), μέχρι που η αληθινή αγάπη μπαίνει στη ζωή τους και πρέπει να πάρουν σοβαρές αποφάσεις που ίσως θέσουν σε κίνδυνο την αθανασία τους. Η αγαπημένη Sigourney θα υποδυθεί ένα βαμπίρ ονόματι Ciccerus, το οποίο μεταμόρφωσε τις δύο όμορφες κοπέλες σε αιμοδιψή πλάσματα της νύχτας.
Η σκηνοθεσία είναι της ειδικευμένης στις rom-com Amy Heckerling («Clueless», «Look Who’s Talking»), ενώ η ίδια υπογράφει και το σενάριο.
Τα γυρίσματα έχουν προγραμματιστεί να ξεκινήσουν στα τέλη Απριλίου.
Όλα αυτά στη νέα ταινία «Vamps», μια ρομαντική κομεντί τρόμου που παρακολουθεί την ξέφρενη νυχτερινή ζωή δύο γοητευτικών θηλυκών βαμπίρ στη Νέα Υόρκη (Alicia Silverstone και Krysten Ritter), μέχρι που η αληθινή αγάπη μπαίνει στη ζωή τους και πρέπει να πάρουν σοβαρές αποφάσεις που ίσως θέσουν σε κίνδυνο την αθανασία τους. Η αγαπημένη Sigourney θα υποδυθεί ένα βαμπίρ ονόματι Ciccerus, το οποίο μεταμόρφωσε τις δύο όμορφες κοπέλες σε αιμοδιψή πλάσματα της νύχτας.
Η σκηνοθεσία είναι της ειδικευμένης στις rom-com Amy Heckerling («Clueless», «Look Who’s Talking»), ενώ η ίδια υπογράφει και το σενάριο.
Τα γυρίσματα έχουν προγραμματιστεί να ξεκινήσουν στα τέλη Απριλίου.
Subscribe to:
Posts (Atom)