ΔΕΥΤΕΡΑ 1 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2010
*Από τον Σεπτεμβριου του 76 λειτουργουν κλιμακια της ΕΤ1 και ΕΤ2 στην Θεσσαλονικη,που όταν ενωνονται στις 14 Δεκεμβριου 1988 γεννιεται η ΕΡΤ3.
*Δυο συναυλιες εδωσαν στο Αλεξανδρειον Μελαθρον οι «Φορμιγξ».Τον Σεπτεμβριο του 64 και στις 12 Σεπτεμβριου 1965.Εγραφε τοτε ο «Ελληνικος Βορρας»:Κυμα μουσικης υστεριας επληξε την ΔΕΘ-Γυμνοι κορυβαντες και εξαλλοι μαιναδες 16 μολις χρονων.Τα τραγουδια που ακουστηκαν στην συναυλια του 65:Hello my love Salonica/Il peperone/Good golly Miss Molly/Αlright/All day and all of the night/I should have known better/Eight days a week/Ti amo/Oh Carol/GTO/Amore scusami/Jeronimo yanka/Jenka beat/Say you love me/Greek holidays/I feel fine/Do wah diddy/All my lovin’/Woman/Love potion number nine/Da molto lontano/Io che non vivo senza te/FBI/For your love/Hippy hippy shake/A hard day’s night/Our last September/Every little thing/Glad all over/Ritornerai/Ματζουρανα σαιηκ.
*Στην Ολυμπιαδα του Τραγουδιου που εγινε στο Παναθηναικο Σταδιο στην κριτικη επιτροπη συμμετειχαν ο συνθετης Les Reed (Delilah),ο εορχηστρωτης και διευθυντης ορχηστρας-χορωδιας Ray Conniff και ο πολυγραφωτατος και πολυβραβευμενος στιχουργος Sammy Cahn.
*Περισσοτερα από 850 εργα (κομματια για πιανο και ορχηστρα,οπερετες,μουσικη για κινηματογραφο,τραγουδια) συνεθεσε ο κορυφαιος συνθετης της Κουβας Ernesto Lecuona.
*Το πραγματικο ονομα της Patti Page ηταν Clara Ann Fowler.
*Η εταιρια Baskin-Robbins ονομασε ένα παγωτο της από τον τιτλο της επιτυχιας του John Denver « Rocky mountain high».
*Πριν γινουν οι Beatles ειχαν ,κατά καιρους,τα εξης ονοματα:Johnny and the Moondogs/The Quarrymen/The Four Everlys/The Silver Beetles.
*Τι σημαινε ι G στο Kenny G. του γνωστου μουσικου;Η απαντηση: Gorelick.
Sunday, January 31, 2010
ΚΥΡΙΑΚΗ 31 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2010
*Σε δυο διαφορετικες ταινιες με πρωταγωνιστη τον Jason Stathman,την ιδια ωρα,την περασμενη Παρασκευη,και από τον Αλφα και από τον Σταρ.Συμπτωση,ανταγωνισμος η κατι άλλο;Παντως ο ηθοποιος είναι ο καλυτερος νεος ηρωας αστυνομικων ταινιων με γνωσεις από πολεμικες τεχνες,που είναι παντα αξυριστος,σκυθρωπος και αποτελεσματικος.
*Αδριανα Μπαμπαλη,στις 18 Φεβρουαριου στον Μυλο.
*Mambo craze,επιτυχια του συγκροτηματος De -Phazz ,είναι στην πραγματικοτητα η συνθεση του 1932 Adios,που εχουν ηχογραφησει ολες οι μεγαλες ορχηστρες του παρελθοντος.
*Για πολλες από τις εκδηλωσεις που πραγματοποιουνται στην Θεσσαλονικη η μοναδικη ενημερωση είναι από την αφισοκολληση.
*Αρχισε,από τωρα,η προετοιμασια για τις καλοκαιρινες εκπομπες του Ραδιο Νοσταλγια,που γινονται από την Θεσσαλονικη.Ειναι συνολικα 17 εκπομπες .Καθε Κυριακη από 6 Ιουνιου εως 26 Σεπτεμβριου θα είναι αφιερωμενη στις επιτυχιες μιας χρονιας,ξεκινωντας από το 1940 και καταληγοντας-η τελευταια-στο 1957.
*Ποιος θυμαται την Αραμπελ,που παρουσιαζε από το Ραδιο Μοντε Καρλο,την εκπομπη Musique sans passport;
*Την εκπομπη του Casey Kasem «American Top Forty» στην ελληνικη της προσαρμογη με τον Λευτερη Κογκαλιδη,φιλοξενουσε στα τελη της δεκαετιας του 80 το Ραδιο 105 της ΔΕΘ.Με έναν ποταμο πληροφοριων για ολους τους καλλιτεχνες των 40 πρωτων του hit parade και τα πρωτοτυπα αμερικανικα jingles.
*Το blog αυτό μεσα σε πεντε μηνες από την δημιοργια του ειχε περιπου 6.000 επισκεψεις,ξεπερνωντας τις 1200 επισκεψεις τον μηνα.
* Ηταν επιτυχιες στην Ιταλια τον Δεκεμβριο του 1970
Anna-Lucio Battisti
Sogno d’amore-Massimo Ranieri
Io e te da soli-Mina
L’appuntamento-Ornella Vanoni
Girl I’ve got news for you-Mardi Gras
Neanderthal man-Hotlegs
Al bar si muore-Gianni Morandi
Ma que musica maestro-Raffaella Carra
Spring,summer,winter and fall-Aphrodite’s Child
Paranoid-Black Sabbath
*Τραγουδι διδασκει ο Θανος Καλλιρης ,που το 1990 με τονBilly Adams δημιουργησαν το γκρουπ Bang .Το τραγουδι τους ,που κατορθωσε να σκαρφαλωσει εως το Νο 90 στα 100 πρωτα του αμερικανικου χιτ παραιηντ ηταν το Holding my heart.
*Σε δυο διαφορετικες ταινιες με πρωταγωνιστη τον Jason Stathman,την ιδια ωρα,την περασμενη Παρασκευη,και από τον Αλφα και από τον Σταρ.Συμπτωση,ανταγωνισμος η κατι άλλο;Παντως ο ηθοποιος είναι ο καλυτερος νεος ηρωας αστυνομικων ταινιων με γνωσεις από πολεμικες τεχνες,που είναι παντα αξυριστος,σκυθρωπος και αποτελεσματικος.
*Αδριανα Μπαμπαλη,στις 18 Φεβρουαριου στον Μυλο.
*Mambo craze,επιτυχια του συγκροτηματος De -Phazz ,είναι στην πραγματικοτητα η συνθεση του 1932 Adios,που εχουν ηχογραφησει ολες οι μεγαλες ορχηστρες του παρελθοντος.
*Για πολλες από τις εκδηλωσεις που πραγματοποιουνται στην Θεσσαλονικη η μοναδικη ενημερωση είναι από την αφισοκολληση.
*Αρχισε,από τωρα,η προετοιμασια για τις καλοκαιρινες εκπομπες του Ραδιο Νοσταλγια,που γινονται από την Θεσσαλονικη.Ειναι συνολικα 17 εκπομπες .Καθε Κυριακη από 6 Ιουνιου εως 26 Σεπτεμβριου θα είναι αφιερωμενη στις επιτυχιες μιας χρονιας,ξεκινωντας από το 1940 και καταληγοντας-η τελευταια-στο 1957.
*Ποιος θυμαται την Αραμπελ,που παρουσιαζε από το Ραδιο Μοντε Καρλο,την εκπομπη Musique sans passport;
*Την εκπομπη του Casey Kasem «American Top Forty» στην ελληνικη της προσαρμογη με τον Λευτερη Κογκαλιδη,φιλοξενουσε στα τελη της δεκαετιας του 80 το Ραδιο 105 της ΔΕΘ.Με έναν ποταμο πληροφοριων για ολους τους καλλιτεχνες των 40 πρωτων του hit parade και τα πρωτοτυπα αμερικανικα jingles.
*Το blog αυτό μεσα σε πεντε μηνες από την δημιοργια του ειχε περιπου 6.000 επισκεψεις,ξεπερνωντας τις 1200 επισκεψεις τον μηνα.
* Ηταν επιτυχιες στην Ιταλια τον Δεκεμβριο του 1970
Anna-Lucio Battisti
Sogno d’amore-Massimo Ranieri
Io e te da soli-Mina
L’appuntamento-Ornella Vanoni
Girl I’ve got news for you-Mardi Gras
Neanderthal man-Hotlegs
Al bar si muore-Gianni Morandi
Ma que musica maestro-Raffaella Carra
Spring,summer,winter and fall-Aphrodite’s Child
Paranoid-Black Sabbath
*Τραγουδι διδασκει ο Θανος Καλλιρης ,που το 1990 με τονBilly Adams δημιουργησαν το γκρουπ Bang .Το τραγουδι τους ,που κατορθωσε να σκαρφαλωσει εως το Νο 90 στα 100 πρωτα του αμερικανικου χιτ παραιηντ ηταν το Holding my heart.
ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2010
*15 φορες ηταν υποψηφιος για Οσκαρ ο συνθετης Alex North,που πεθανε 81 χρονων το 1991.Του αποεμηθηκε ενα τιμητικο Οσκαρ για το συνολο της δουλειας του το 1986.Στο ξεκινημα του τον βοηθησε ο Ηλιας Καζαν(Βιβα Ζαπατα).
*Ο Γαλλος συνθετης Georges Delerue κερδισε Οσκαρ το 1979 για το A little romance.Εγραψε μουσικη για το Promise at dawn του Ζυλ Ντασσεν και για πολλες ταινιες του Φρανσουα Τρυφω.Πεθανε το 1992 σε ηλικια 67 χρονων.
*Όταν τα Χριστουγεννα του 1995 πεθανε 78 χρονων ο Ντην μαρτιν ο Φρανκ Σινατρα δηλωσε: «Ο Ντην ηταν αδελφος μου,όχι από αιμα αλλα κατ’επιλογην.»Οι γυναικες εβλεπαν τον Μαρτιν ως σεξυ εκδοχη του Περυ Κομο.Οταν σταματησε η συνεργασια του με τον Τζερρυ Λιουις το 1956 κερδιζε 2 εκατομμυρια δολλαρια τον χρονο.Η μεγαλυτερη δισκογραφικη του επιτυχια ηταν το Everybody loves somebody,που πουλησε δυο εκατομμυρια αντιτυπα.Με τον Λιουις γυρισε 16 ταινιες.Ηχογραφησε πανω από 500 τραγουδια και 100 αλμπουμ.
*Στο ιδιο συγκροτημα στην Αραχωβα αγορασαν σαλε το 2006 ο Γιωργος Θεοφανους και η Πεγκυ Ζηνα.
*Ηταν επιτυχιες στην Ιταλια τον Δεκεμβριο του 1960
Il cielo in una stanza-Mina/Les enfants du Piree-Dalida/What a sky-Nico Fidenco/It’s now or never-Elvis Presley/Se ci sei-Umberto Bindi/Notte di luna calante-Domenico Montugno/Nessuno al mondo-Peppino di Capri/Milord-Edith Piaf/Tell Laura I love her-Ricky Valance/You mean everything to me-Neil Sedaka.
*Στην δεκαετια του 60 το κλαμπ «Ρομαντικα» της Θεσσαλονικης ηταν το πρωτο και μοναδικο που παρουσιασε βιντεο τζουκ μποξ,τον προγονο των βιντεο κλιπ.
* «Απταιτ» ωνομαστηκε το παλιο γκρουπ της Θεσσαλονικης από τον τιτλο του τραγουδιου του Στηβι Γουοντερ Uptight (everything is alright).
*Οι θεσσαλονικεις χειροκροτουσαν καποτε τον μετεπειτα συνθετη Αλεξη Παπαδημητριου ως τραγουδιστη στο κλαμπ «Παιπερ» του «Καψης».
*Αποκριατικες χοροεσπεριδες που αφησαν εποχη Ανεμωνων,Ανατολια ,Χρυσου Τριφυλιου,Αχυρωνα,κ.α.
*15 φορες ηταν υποψηφιος για Οσκαρ ο συνθετης Alex North,που πεθανε 81 χρονων το 1991.Του αποεμηθηκε ενα τιμητικο Οσκαρ για το συνολο της δουλειας του το 1986.Στο ξεκινημα του τον βοηθησε ο Ηλιας Καζαν(Βιβα Ζαπατα).
*Ο Γαλλος συνθετης Georges Delerue κερδισε Οσκαρ το 1979 για το A little romance.Εγραψε μουσικη για το Promise at dawn του Ζυλ Ντασσεν και για πολλες ταινιες του Φρανσουα Τρυφω.Πεθανε το 1992 σε ηλικια 67 χρονων.
*Όταν τα Χριστουγεννα του 1995 πεθανε 78 χρονων ο Ντην μαρτιν ο Φρανκ Σινατρα δηλωσε: «Ο Ντην ηταν αδελφος μου,όχι από αιμα αλλα κατ’επιλογην.»Οι γυναικες εβλεπαν τον Μαρτιν ως σεξυ εκδοχη του Περυ Κομο.Οταν σταματησε η συνεργασια του με τον Τζερρυ Λιουις το 1956 κερδιζε 2 εκατομμυρια δολλαρια τον χρονο.Η μεγαλυτερη δισκογραφικη του επιτυχια ηταν το Everybody loves somebody,που πουλησε δυο εκατομμυρια αντιτυπα.Με τον Λιουις γυρισε 16 ταινιες.Ηχογραφησε πανω από 500 τραγουδια και 100 αλμπουμ.
*Στο ιδιο συγκροτημα στην Αραχωβα αγορασαν σαλε το 2006 ο Γιωργος Θεοφανους και η Πεγκυ Ζηνα.
*Ηταν επιτυχιες στην Ιταλια τον Δεκεμβριο του 1960
Il cielo in una stanza-Mina/Les enfants du Piree-Dalida/What a sky-Nico Fidenco/It’s now or never-Elvis Presley/Se ci sei-Umberto Bindi/Notte di luna calante-Domenico Montugno/Nessuno al mondo-Peppino di Capri/Milord-Edith Piaf/Tell Laura I love her-Ricky Valance/You mean everything to me-Neil Sedaka.
*Στην δεκαετια του 60 το κλαμπ «Ρομαντικα» της Θεσσαλονικης ηταν το πρωτο και μοναδικο που παρουσιασε βιντεο τζουκ μποξ,τον προγονο των βιντεο κλιπ.
* «Απταιτ» ωνομαστηκε το παλιο γκρουπ της Θεσσαλονικης από τον τιτλο του τραγουδιου του Στηβι Γουοντερ Uptight (everything is alright).
*Οι θεσσαλονικεις χειροκροτουσαν καποτε τον μετεπειτα συνθετη Αλεξη Παπαδημητριου ως τραγουδιστη στο κλαμπ «Παιπερ» του «Καψης».
*Αποκριατικες χοροεσπεριδες που αφησαν εποχη Ανεμωνων,Ανατολια ,Χρυσου Τριφυλιου,Αχυρωνα,κ.α.
ΕΡΧΕΤΑΙ ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΤΡΙΣΔΙΑΣΤΑΤΟ ΠΟΡΝΟ
Το «Avatar» μπορεί να έθεσε νέα επίπεδα για το 3D σινεμά, αλλά η πιο... γαργαλιστική εφαρμογή του μέσου ανακοινώθηκε δια στόματος Tinto Brass. Πιστός στο είδος που τον ανέδειξε, ο ιταλός σκηνοθέτης δήλωσε ότι σκοπεύει να γυρίσει την πρώτη τρισδιάστατη ερωτική ταινία!
Ο 77χρονος Brass έγινε γνωστός από... ‘ροζ’ ταινίες όπως τις «Senso ‘45» και «Salon Kitty», αλλά κυρίως λόγω του «Καλιγούλα» του 1979, τον οποίο αργότερα αποκύρηξε επειδή ο αμερικανός παραγωγός (και εκδότης του περιοδικού Penthouse) Bob Guccione ανέλαβε χρέη μοντέρ, αλλάζοντας πολλές σκηνές και τη δομή της ταινίας.
Φαίνεται ότι ο Brass έχει ακόμα απωθημένα από την περίπτωση «Καλιγούλα» και γι’ αυτό αποφάσισε να δοκιμάσει άλλη μια φορά τις αντοχές του σε... ρεαλιστική τρισδιάστατη μορφή. Όπως δήλωσε λακωνικά , ο σκοπός του είναι να «επαναπροσεγγίσει ένα εγκαταλελειμένο σχεδιο για έναν Ρωμαίο Αυτοκράτορα το οποίο είχε καταστραφεί από τους Αμερικάνους» και να δει πού θα τον οδηγήσει η ιστορία αυτή τη φορά.
Προς το παρόν, ο Brass γράφει πυρετωδώς το σενάριο γιατί έχει στόχο ν’ αρχίσει γυρίσματα μέχρι τον Ιούνιο.
Ο 77χρονος Brass έγινε γνωστός από... ‘ροζ’ ταινίες όπως τις «Senso ‘45» και «Salon Kitty», αλλά κυρίως λόγω του «Καλιγούλα» του 1979, τον οποίο αργότερα αποκύρηξε επειδή ο αμερικανός παραγωγός (και εκδότης του περιοδικού Penthouse) Bob Guccione ανέλαβε χρέη μοντέρ, αλλάζοντας πολλές σκηνές και τη δομή της ταινίας.
Φαίνεται ότι ο Brass έχει ακόμα απωθημένα από την περίπτωση «Καλιγούλα» και γι’ αυτό αποφάσισε να δοκιμάσει άλλη μια φορά τις αντοχές του σε... ρεαλιστική τρισδιάστατη μορφή. Όπως δήλωσε λακωνικά , ο σκοπός του είναι να «επαναπροσεγγίσει ένα εγκαταλελειμένο σχεδιο για έναν Ρωμαίο Αυτοκράτορα το οποίο είχε καταστραφεί από τους Αμερικάνους» και να δει πού θα τον οδηγήσει η ιστορία αυτή τη φορά.
Προς το παρόν, ο Brass γράφει πυρετωδώς το σενάριο γιατί έχει στόχο ν’ αρχίσει γυρίσματα μέχρι τον Ιούνιο.
ΛΥΡΙΤΖΗΣ-ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ ΟΡΙΣΤΙΚΑ ΣΤΟΝ 'ΣΚΑΙ'
Επιβεβαιώνει ο Βασίλης Λυτριτζής, με συνέντευξή του στον Flash, ότι μαζί με τον Δημήτρη Οικονόμου θα μετακομίσει στον Σκάι. «Κατά πάσα πιθανότητα θα κάνουμε πρωινό 6-10 με αλλαγές στο ύφος και το περιεχόμενο θα είναι πιο γρήγορο ζωντανό με εκμετάλλευση τεχνικών πόρων», λέει, ενώ αποκαλύπτει ότι η συνεργασία τους με το κανάλι του Φαλήρου θα αφορά και στο ραδιόφωνο του Σκάι.
Υποστηρίζει ότι δεν είχε πρόβλημα να επαναδιαπραγματευθεί όποιο ποσό ήθελε η διοίκηση της ΕΡΤ αλλά επιμένει ότι το οικονομικό δεν ήταν αυτό που τον στέλνει εκτός κρατικής τηλεόρασης: «Δεν θέλω να δουλεύω σε ένα μαγαζί που υποτιμά και απαξιώνει τον εαυτό του», είπε χαρακτηριστικά ο Β. Λυριτζής.
Παραδέχθηκε ότι παίρνει 324.000 ευρώ μεικτά το χρόνο, ωστόσο υποστήριξε ότι δεν έτρωγε αλλά έφερνε χρήματα στην ΕΡΤ: «Έκανα την δουλειά μου με τρόπο που δεν μπορούσε κανείς να πει κουβέντα, με αξιοπρέπεια με αποδοτικότητα όχι μόνο στα νούμερα αλλά και στα οικονομικά μεγέθη». Τέλος, o B. Λυριτζής αποκαλύπτει ότι από το 2001 που εργάζεται στην ΕΡΤ, έχει δεχθεί έξι προτάσεις από ιδιωτικά κανάλια, ενώ στον Σκάι έκλεισε με μεγαλύτερο μισθό από αυτόν που λάμβανε στην ΕΡΤ.
Υποστηρίζει ότι δεν είχε πρόβλημα να επαναδιαπραγματευθεί όποιο ποσό ήθελε η διοίκηση της ΕΡΤ αλλά επιμένει ότι το οικονομικό δεν ήταν αυτό που τον στέλνει εκτός κρατικής τηλεόρασης: «Δεν θέλω να δουλεύω σε ένα μαγαζί που υποτιμά και απαξιώνει τον εαυτό του», είπε χαρακτηριστικά ο Β. Λυριτζής.
Παραδέχθηκε ότι παίρνει 324.000 ευρώ μεικτά το χρόνο, ωστόσο υποστήριξε ότι δεν έτρωγε αλλά έφερνε χρήματα στην ΕΡΤ: «Έκανα την δουλειά μου με τρόπο που δεν μπορούσε κανείς να πει κουβέντα, με αξιοπρέπεια με αποδοτικότητα όχι μόνο στα νούμερα αλλά και στα οικονομικά μεγέθη». Τέλος, o B. Λυριτζής αποκαλύπτει ότι από το 2001 που εργάζεται στην ΕΡΤ, έχει δεχθεί έξι προτάσεις από ιδιωτικά κανάλια, ενώ στον Σκάι έκλεισε με μεγαλύτερο μισθό από αυτόν που λάμβανε στην ΕΡΤ.
MICHAEL JACKSON KIDS AT GRAMMY AWARDS
Los Angeles, California -- Michael Jackson's two eldest children will appear on stage Sunday night during the Grammy show tribute to their father, Jackson's father and others confirmed.
It would be the first public appearance for Prince Michael, 12, and Paris, 11, since their dramatic appearance at the memorial service 12 days after their father's death last summer.
The children were to appear at a much smaller Grammy event Saturday night to accept their father's Grammy Lifetime Achievement Award, but Katherine Jackson -- their grandmother and legal guardian -- agreed to the change, a spokesman for the pop star's father said.
Instead, former Jackson manager Frank Dileo made the Saturday night appearance. He also told CNN the Jackson children would be at the Sunday night tribute.
No family members had been invited to take part in either of the Grammy tributes to Michael Jackson until last week when the Jacksons complained, a family source said.
"However, there has been some recent rumors that I am displeased with the idea that Michael's children are accepting the award on my son's behalf," Joe Jackson said in a statement to CNN. "On the contrary, I am very proud of my grandchildren. Katherine and I are the ones who initiated their participation."
The youngest of the three, 7-year-old Blanket, is not expected to attend the show, although that could change, a family source said.
Jackson's oldest son is expected to read a statement on behalf of the family during the Grammy tribute, the source said.
The children will not enter the Los Angeles Convention Center through the media-lined red carpet, the family source said. Instead, they will be escorted backstage by Katherine Jackson, the family source said.
When Paris Katherine Jackson delivered a spontaneous speech at the massive memorial in July, it was the first time the public had heard from the children. They were often hidden by veils or blankets when seen with their father.
"Ever since I was born, Daddy has been the best father you could ever imagine," she said. "And I just want to say that I love him so much."
Recording Academy President Neil Portnow, who oversees the Grammy show, said Sunday night's Jackson tribute will be "an extraordinarily emotional, moving and fitting tribute."
Singers Carrie Underwood and Smokey Robinson are among several stars who will take part in the musical tribute.
A segment of a 3-D video produced by Jackson shortly before his death will be shown. It was based on his pro-environment "Earth Song" for use in his "This Is It" tour.
Michael Jackson was 50 years old when he died June 25, 2009, just two weeks before he was to begin a long series of comeback shows in London.
The Los Angeles County coroner ruled his death a homicide resulting from a combination of drugs, primarily Propofol and Lorazepam.
A criminal investigation has focused on Dr. Conrad Murray, his personal physician who was with him when he died, although no charges have been filed.
It would be the first public appearance for Prince Michael, 12, and Paris, 11, since their dramatic appearance at the memorial service 12 days after their father's death last summer.
The children were to appear at a much smaller Grammy event Saturday night to accept their father's Grammy Lifetime Achievement Award, but Katherine Jackson -- their grandmother and legal guardian -- agreed to the change, a spokesman for the pop star's father said.
Instead, former Jackson manager Frank Dileo made the Saturday night appearance. He also told CNN the Jackson children would be at the Sunday night tribute.
No family members had been invited to take part in either of the Grammy tributes to Michael Jackson until last week when the Jacksons complained, a family source said.
"However, there has been some recent rumors that I am displeased with the idea that Michael's children are accepting the award on my son's behalf," Joe Jackson said in a statement to CNN. "On the contrary, I am very proud of my grandchildren. Katherine and I are the ones who initiated their participation."
The youngest of the three, 7-year-old Blanket, is not expected to attend the show, although that could change, a family source said.
Jackson's oldest son is expected to read a statement on behalf of the family during the Grammy tribute, the source said.
The children will not enter the Los Angeles Convention Center through the media-lined red carpet, the family source said. Instead, they will be escorted backstage by Katherine Jackson, the family source said.
When Paris Katherine Jackson delivered a spontaneous speech at the massive memorial in July, it was the first time the public had heard from the children. They were often hidden by veils or blankets when seen with their father.
"Ever since I was born, Daddy has been the best father you could ever imagine," she said. "And I just want to say that I love him so much."
Recording Academy President Neil Portnow, who oversees the Grammy show, said Sunday night's Jackson tribute will be "an extraordinarily emotional, moving and fitting tribute."
Singers Carrie Underwood and Smokey Robinson are among several stars who will take part in the musical tribute.
A segment of a 3-D video produced by Jackson shortly before his death will be shown. It was based on his pro-environment "Earth Song" for use in his "This Is It" tour.
Michael Jackson was 50 years old when he died June 25, 2009, just two weeks before he was to begin a long series of comeback shows in London.
The Los Angeles County coroner ruled his death a homicide resulting from a combination of drugs, primarily Propofol and Lorazepam.
A criminal investigation has focused on Dr. Conrad Murray, his personal physician who was with him when he died, although no charges have been filed.
Friday, January 29, 2010
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2010
*Με δικαστικη αποφαση τα πνευματικα δικαιωματα της συνθεσης του 1899 O sole mio προστατευονται εως το 2042.Η αποφαση εληφθη όταν εγινε γνωστο ότι υπαρχει και τριτος δημιουργος,εκτος από τον στιχουργο Giovanni Capurro και τον συνθετη Eduardo di Capua,o Alfredo Alazzucchi ( 1878-1972).Την συνθεση ηχογραφησαν καλλιτεχνες όπως οι Enrico Caruso,Luciano Pavarotti,Andrea Bocelli,Bryan Adams.Οι πρωτοτυποι στιχοι είναι σε ναπολιτανικη διαλεκτο.Το 1949 κυκλοφορησε η πρωτη αγγλοφωνη εκδοση από τον Tony Martin με τιτλο There’s no tomorrow.Δεκα χρονια αργοτερα ακουσε την εκτελεση αυτή στην Γερμανια,οπου υπηρετουσε την στρατιωτικη θητεια του ο Ελβις Πρισλευ.Ζητησε νεους στιχους και το 1960 το ηχογραφησε με νέο τιτλο It’s now or never.Με πωλησεις που ξεπερασαν τα δεκα εκατομμυρια αντιτυπα εγινε η μεγαλυτερη επιτυχια της καριερας του.
*Παρουσιαζαν εκπομπες στην (ιδιωτικη)Τηλεοραση Θεσσαλονικης το 1966:Μαιρη Καλογιαννη,Γιωργος Κωνσταντινιδης,Μακης Αντωνοπουλος,Ηρω Γουναρη,Κωστας Ραπτογιαννης,Βετα Τσιτσιλαρα,Νινα Χρυσαφη,Γιωργος Μελιδης,Λευτερης Κογκαλιδης,κ.α.
*33 χλμ από την Εδεσσα απεχει ο Αγιος Αθανασιος,γνωστος και ως Αραχωβα της Μακεδονιας.
*Ralph Blane,συνθετης επιτυχιων ,όπως The trolley song/Have yourself a merry little Christmas,πεθανε το 1995,σε ηλικια 81 χρονων.
*Ασπρα μαλλια από 23 χρονων ειχε ο Charlie Rich,με επιτυχιες όπως The most beautiful girl (1973).
*Οσκαρ για τις ταινιες A double life/Spellbound/Ben Hur κερδισε η μουσικη υποκρουση του Μiklos Rozsa.Γεννηθηκε στην Βουδαπεστη το 1907 και πεθανε 88 χρονων το 1995.
*Στην δεκαετια του 60 κανενας σταθμος στα μεσαια δεν μπορουσε να εχει ισχυ ανω των 50 κιλοβατ στις ΗΠΑ.
*Ο ντισκ τζοκευ που εμφανιζεται στην ταινια του 1973 American Graffiti ηταν ο περιφημος Wolfman Jack.
*Luiz Bonfa (1922-2001),μαζι με τον Antonio Carlos Jobim εγραψαν τα κλασικα τραγουδια Manha de Carnaval/Samba do Orfeu κ.α. Δημιουργιες τους ηχογραφησαν οι Elvis Presley (Almost in love) ,Sarah Vaughan,George Benson,Tony Bennett,κ.α.
*Τοσα και τοσα εχουν αντιγραψει στην Ελλαδα,αλλα κανενας ουτε καν σκεφθηκε την αειθαλλη εκπομπη του Dick Clark «American Bandstand».
*Με δικαστικη αποφαση τα πνευματικα δικαιωματα της συνθεσης του 1899 O sole mio προστατευονται εως το 2042.Η αποφαση εληφθη όταν εγινε γνωστο ότι υπαρχει και τριτος δημιουργος,εκτος από τον στιχουργο Giovanni Capurro και τον συνθετη Eduardo di Capua,o Alfredo Alazzucchi ( 1878-1972).Την συνθεση ηχογραφησαν καλλιτεχνες όπως οι Enrico Caruso,Luciano Pavarotti,Andrea Bocelli,Bryan Adams.Οι πρωτοτυποι στιχοι είναι σε ναπολιτανικη διαλεκτο.Το 1949 κυκλοφορησε η πρωτη αγγλοφωνη εκδοση από τον Tony Martin με τιτλο There’s no tomorrow.Δεκα χρονια αργοτερα ακουσε την εκτελεση αυτή στην Γερμανια,οπου υπηρετουσε την στρατιωτικη θητεια του ο Ελβις Πρισλευ.Ζητησε νεους στιχους και το 1960 το ηχογραφησε με νέο τιτλο It’s now or never.Με πωλησεις που ξεπερασαν τα δεκα εκατομμυρια αντιτυπα εγινε η μεγαλυτερη επιτυχια της καριερας του.
*Παρουσιαζαν εκπομπες στην (ιδιωτικη)Τηλεοραση Θεσσαλονικης το 1966:Μαιρη Καλογιαννη,Γιωργος Κωνσταντινιδης,Μακης Αντωνοπουλος,Ηρω Γουναρη,Κωστας Ραπτογιαννης,Βετα Τσιτσιλαρα,Νινα Χρυσαφη,Γιωργος Μελιδης,Λευτερης Κογκαλιδης,κ.α.
*33 χλμ από την Εδεσσα απεχει ο Αγιος Αθανασιος,γνωστος και ως Αραχωβα της Μακεδονιας.
*Ralph Blane,συνθετης επιτυχιων ,όπως The trolley song/Have yourself a merry little Christmas,πεθανε το 1995,σε ηλικια 81 χρονων.
*Ασπρα μαλλια από 23 χρονων ειχε ο Charlie Rich,με επιτυχιες όπως The most beautiful girl (1973).
*Οσκαρ για τις ταινιες A double life/Spellbound/Ben Hur κερδισε η μουσικη υποκρουση του Μiklos Rozsa.Γεννηθηκε στην Βουδαπεστη το 1907 και πεθανε 88 χρονων το 1995.
*Στην δεκαετια του 60 κανενας σταθμος στα μεσαια δεν μπορουσε να εχει ισχυ ανω των 50 κιλοβατ στις ΗΠΑ.
*Ο ντισκ τζοκευ που εμφανιζεται στην ταινια του 1973 American Graffiti ηταν ο περιφημος Wolfman Jack.
*Luiz Bonfa (1922-2001),μαζι με τον Antonio Carlos Jobim εγραψαν τα κλασικα τραγουδια Manha de Carnaval/Samba do Orfeu κ.α. Δημιουργιες τους ηχογραφησαν οι Elvis Presley (Almost in love) ,Sarah Vaughan,George Benson,Tony Bennett,κ.α.
*Τοσα και τοσα εχουν αντιγραψει στην Ελλαδα,αλλα κανενας ουτε καν σκεφθηκε την αειθαλλη εκπομπη του Dick Clark «American Bandstand».
ΣΕΝΑΡΙΟ 8,5 ΡΙΧΤΕΡ ΣΤΗΝ ΚΡΗΤΗ
Κύματα ύψους 10 μέτρων χτυπούν τα Χανιά, η πόλη πλημμυρίζει σε λίγα λεπτά και σε μισή ώρα τα κύματα φθάνουν στο Ηράκλειο με ύψος 3,5 μέτρων. Τσουνάμι! Θα μπορούσε να είναι χολυγουντιανό σενάριο, αλλά είναι σενάριο επιστημονικής εργασίας βασισμένο σε ιστορικά στοιχεία. Πριν από 1645 χρόνια, το 365 μχ, σεισμός 8,5 Ρίχτερ προκαλεί τσουνάμι και καταστρέφει τη μισή Κρήτη.
Την «αναπαράσταση» του καταστροφικού φαινομένου θα επιχειρήσουν επιστήμονες με τη μέθοδο της προσομοίωσης, ώστε να διαπιστωθούν οι αντοχές του νησιού, αλλά και η ετοιμότητα του κρατικού μηχανισμού, των σωστικών συνεργείων και των κατοίκων.
Σύμφωνα με το σενάριο στο πλαίσιο του προγράμματος «Ποσειδών - Τσουνάμι μετά από ισχυρό σεισμό», η άσκηση επι χάρτου θα γινει το Δεκέμβριο του 2010 και η άσκηση προσομοίωσης στις 4 και 5 Απριλίου του 2011. «Το σενάριο το οποίο επεξεργαζόμαστε προσομοιώνει το τότε τσουνάμι, δίνοντας κύματα ύψους μεγαλύτερου από 2 μέτρα τα οποία θα χτυπήσουν πρώτα το παλιό λιμάνι των Χανίων και θα συνεχίσουν μέχρι το Ηράκλειο», λέει ο Νίκος Καμπάνης, ερευνητής του Ινστιτούτου Υπολογιστικών Μαθηματικών του Ιδρύματος Τεχνολογίας και Έρευνας. Δεν θα υπάρξει κάποια έκρηξη ή τεχνητή δόνηση, καθώς η προσομοίωση θα γίνει μέσω ειδικού λογισμικού με βάση όλα τα ιστορικά και επιστημονικά στοιχεία.
To πρόγραμμα συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση, ενώ συμμετέχουν και οι υπηρεσίες Πολιτικής Προστασίας της Κύπρου και της Γαλλίας, καθώς θα αξιολογηθεί η συνεργασία μέσω του Ευρωπαϊκού Μηχανισμού Πολιτικής Προστασίας. Η κ. Κ. Κουτεντάκη, Διευθύντρια Πολιτικής Προστασίας της Περιφέρειας Κρήτης και συντονίστρια του έργου, τόνισε ότι άσκηση αυτή είναι σημαντική και για το τουριστικό προϊόν μας, δεδομένου ότι οι πρεσβείες των χωρών της Ευρωπαϊκής Ένωσης είναι ιδιαίτερα ευαισθητοποιημένες όσον αφορά τα σχέδια ετοιμότητας της περιφέρειας.
Να υπενθυμίσουμε ότι μινι τσουνάμι, «νανοτσουνάμι», όπως το χαρακτηρίζουν οι επιστήμονες, προκλήθηκε έπειτα από τον σεισμό μεγέθους 5,9 Ρίχτερ με επίκεντρο τη θαλάσσια περιοχή νότια της Κρήτης, την 1η Ιουλίου του 2009. Το τσουνάμι ήταν αισθητό απο το Γαϊδουρονήσι και τον Μύρτό έως την Αρβη στα νότια του νησιού. Το ύψος του κυμάνθηκε από 10 έως 20 εκατοστά, ενώ όπως φαίνεται σε ερασιτεχνικό βίντεο μπορεί να έφτασε και τα 30 εκατοστά στην Αρβη.
Την «αναπαράσταση» του καταστροφικού φαινομένου θα επιχειρήσουν επιστήμονες με τη μέθοδο της προσομοίωσης, ώστε να διαπιστωθούν οι αντοχές του νησιού, αλλά και η ετοιμότητα του κρατικού μηχανισμού, των σωστικών συνεργείων και των κατοίκων.
Σύμφωνα με το σενάριο στο πλαίσιο του προγράμματος «Ποσειδών - Τσουνάμι μετά από ισχυρό σεισμό», η άσκηση επι χάρτου θα γινει το Δεκέμβριο του 2010 και η άσκηση προσομοίωσης στις 4 και 5 Απριλίου του 2011. «Το σενάριο το οποίο επεξεργαζόμαστε προσομοιώνει το τότε τσουνάμι, δίνοντας κύματα ύψους μεγαλύτερου από 2 μέτρα τα οποία θα χτυπήσουν πρώτα το παλιό λιμάνι των Χανίων και θα συνεχίσουν μέχρι το Ηράκλειο», λέει ο Νίκος Καμπάνης, ερευνητής του Ινστιτούτου Υπολογιστικών Μαθηματικών του Ιδρύματος Τεχνολογίας και Έρευνας. Δεν θα υπάρξει κάποια έκρηξη ή τεχνητή δόνηση, καθώς η προσομοίωση θα γίνει μέσω ειδικού λογισμικού με βάση όλα τα ιστορικά και επιστημονικά στοιχεία.
To πρόγραμμα συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση, ενώ συμμετέχουν και οι υπηρεσίες Πολιτικής Προστασίας της Κύπρου και της Γαλλίας, καθώς θα αξιολογηθεί η συνεργασία μέσω του Ευρωπαϊκού Μηχανισμού Πολιτικής Προστασίας. Η κ. Κ. Κουτεντάκη, Διευθύντρια Πολιτικής Προστασίας της Περιφέρειας Κρήτης και συντονίστρια του έργου, τόνισε ότι άσκηση αυτή είναι σημαντική και για το τουριστικό προϊόν μας, δεδομένου ότι οι πρεσβείες των χωρών της Ευρωπαϊκής Ένωσης είναι ιδιαίτερα ευαισθητοποιημένες όσον αφορά τα σχέδια ετοιμότητας της περιφέρειας.
Να υπενθυμίσουμε ότι μινι τσουνάμι, «νανοτσουνάμι», όπως το χαρακτηρίζουν οι επιστήμονες, προκλήθηκε έπειτα από τον σεισμό μεγέθους 5,9 Ρίχτερ με επίκεντρο τη θαλάσσια περιοχή νότια της Κρήτης, την 1η Ιουλίου του 2009. Το τσουνάμι ήταν αισθητό απο το Γαϊδουρονήσι και τον Μύρτό έως την Αρβη στα νότια του νησιού. Το ύψος του κυμάνθηκε από 10 έως 20 εκατοστά, ενώ όπως φαίνεται σε ερασιτεχνικό βίντεο μπορεί να έφτασε και τα 30 εκατοστά στην Αρβη.
ΔΕΛΗΒΟΡΙΑΣ ΜΕ ΜΠΑΝΤΑ ΣΤΟ 'ΜΕΤΡΟ'
Ο Φοίβος Δεληβοριάς και οι συνεργάτες του αποφάσισαν να μπουν κι αυτοί σε πρόγραμμα λιτότητας. Γι' αυτό και από τις 19 Φεβρουαρίου και για 4 μόνο διήμερα παρουσιάζουν στο «Μετρό» τη μουσική παράσταση «Big Band» με 30 μουσικά όργανα επί σκηνής...
Την «μεγάλη μπάντα» αποτελούν στην ουσία οι εξής δύο:ο Σταμάτης Σταματάκης στο κοντραμπάσο και ο Γιώργος Κατσάνος , συλλέκτης και σολίστας όλων των μουσικών οργάνων που δεν σκέφτεται ποτέ να μάθει κανείς: μουσικό πριόνι, theremin, βιμπραντονεόν, hang, καλίμπα, glockenspiel, στυλόφωνο είναι λίγα μόνο από τα όργανα που χρησιμοποιεί στην παράσταση, στήνοντας ένα «μουσικό περίπτερο» που ίσα-ίσα αφήνει λίγο χώρο στην κιθάρα και στο πιάνο του Φοίβου.
Οι τρεις τους, παρέα με τη Ρένα Μόρφη στο τραγούδι, «παίζουν» με το υλικό του τραγουδοποιού, ενώ παράλληλα επισκέπτονται τραγούδια του Cohen και του Brassens αλλά και του Καζαντζίδη και της Πλάτωνος.
Η ουσιαστική όμως αφορμή για τις βραδιές στο «ΜΕΤΡΟ» είναι η πρώτη παρουσίαση των καινούργιων τραγουδιών του Δεληβοριά, πριν αυτά δισκογραφηθούν.
Αν θέλετε λοιπόν να γίνετε μέλη στην «BIG BAND» και να φέρετε και στη ζωή μερικά καινούργια τραγούδια δεν έχετε παρά να βρεθείτε στο «ΜΕΤΡΟ» τα 4 Παρασκευοσάββατα που ξεκινούν στις 19 Φεβρουαρίου.
Στον ήχο ο Γιάννης Πετρόλιας και ο Ανδρέας Καρκούλιας. Και για τους φωτισμούς υπεύθυνος είναι ο Περικλής Μαθιέλλης.
ΜΕΤΡΟ
Γκύζη & Κάλβου
Τηλ. 210 – 6461980
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 10.30
Την «μεγάλη μπάντα» αποτελούν στην ουσία οι εξής δύο:ο Σταμάτης Σταματάκης στο κοντραμπάσο και ο Γιώργος Κατσάνος , συλλέκτης και σολίστας όλων των μουσικών οργάνων που δεν σκέφτεται ποτέ να μάθει κανείς: μουσικό πριόνι, theremin, βιμπραντονεόν, hang, καλίμπα, glockenspiel, στυλόφωνο είναι λίγα μόνο από τα όργανα που χρησιμοποιεί στην παράσταση, στήνοντας ένα «μουσικό περίπτερο» που ίσα-ίσα αφήνει λίγο χώρο στην κιθάρα και στο πιάνο του Φοίβου.
Οι τρεις τους, παρέα με τη Ρένα Μόρφη στο τραγούδι, «παίζουν» με το υλικό του τραγουδοποιού, ενώ παράλληλα επισκέπτονται τραγούδια του Cohen και του Brassens αλλά και του Καζαντζίδη και της Πλάτωνος.
Η ουσιαστική όμως αφορμή για τις βραδιές στο «ΜΕΤΡΟ» είναι η πρώτη παρουσίαση των καινούργιων τραγουδιών του Δεληβοριά, πριν αυτά δισκογραφηθούν.
Αν θέλετε λοιπόν να γίνετε μέλη στην «BIG BAND» και να φέρετε και στη ζωή μερικά καινούργια τραγούδια δεν έχετε παρά να βρεθείτε στο «ΜΕΤΡΟ» τα 4 Παρασκευοσάββατα που ξεκινούν στις 19 Φεβρουαρίου.
Στον ήχο ο Γιάννης Πετρόλιας και ο Ανδρέας Καρκούλιας. Και για τους φωτισμούς υπεύθυνος είναι ο Περικλής Μαθιέλλης.
ΜΕΤΡΟ
Γκύζη & Κάλβου
Τηλ. 210 – 6461980
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 10.30
Ο ΝΕΟΣ ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΤΗΣ ΕΡΤ
Ενω αναμένεται νομοθετική ρύθμιση, με την οποία θα διαχωρίζονται οι θέσεις του προέδρου και του διευθύνοντος συμβούλου της ΕΡΤ ΑΕ τοποθετηθηκε προεδρος ο Γ.Γαμπρίτσος.
Ο νέος πρόεδρος της ΕΡΤ πρωτοστάτησε στη δημιουργία της υποδομής για την πρώτη ψηφιακή δορυφορική πλατφόρμα στην Ελλάδα, τη NOVA. Στη δεκαετία του 1980 εργάστηκε ως μηχανικός ανάπτυξης και διευθυντικό στέλεχος στο τηλεοπτικό δίκτυο CBS στη Νέα Υόρκη.
Επίσης, υπήρξε ιδρυτικό στέλεχος και γενικός τεχνικός διευθυντής του τηλεοπτικού σταθμού MEGA.
Είναι ηλεκτρολόγος μηχανικός, απόφοιτος του Polytechnic Institute της Νέας Υόρκης, με μεταπτυχιακό στην ηλεκτρομηχανική.
Ο νέος πρόεδρος της ΕΡΤ πρωτοστάτησε στη δημιουργία της υποδομής για την πρώτη ψηφιακή δορυφορική πλατφόρμα στην Ελλάδα, τη NOVA. Στη δεκαετία του 1980 εργάστηκε ως μηχανικός ανάπτυξης και διευθυντικό στέλεχος στο τηλεοπτικό δίκτυο CBS στη Νέα Υόρκη.
Επίσης, υπήρξε ιδρυτικό στέλεχος και γενικός τεχνικός διευθυντής του τηλεοπτικού σταθμού MEGA.
Είναι ηλεκτρολόγος μηχανικός, απόφοιτος του Polytechnic Institute της Νέας Υόρκης, με μεταπτυχιακό στην ηλεκτρομηχανική.
ΝΕΟ Δ.Σ. ΣΤΗΝ ΕΡΤ ΑΕ
Ο Γιώργος Γαμπρίτσος, Ηλεκτρολόγος Μηχανικός, αναλαμβάνει πρόεδρος - διευθύνων σύμβουλος της ΕΡΤ σύμφωνα με την ανακοίνωση του υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού. Όπως ανακοινώθηκε τις υπόλοιπες θέσεις του Δ.Σ καταλαμβάνουν οι:
Θανάσης Παπαγεωργίου, Δικηγόρος,
Χρήστος Αβραάμ, Εμπειρογνώμων Α’ στο Υπουργείο Εξωτερικών,
Λένα Διβάνη, Καθηγήτρια Νομικής Σχολής Αθηνών, Συγγραφέας,
Γεωργανδρέας Ζάννος, Δικηγόρος,
Στέλιος Κούλογλου, Δημοσιογράφος,
Ηλίας Μοσχονάς, Σύμβουλος Διαχείρισης Ανθρωπίνων Πόρων,
Στέλιος Στεφάνου, Οικονομολόγος.
Παραμένουν στο ΔΣ οι δύο εκπρόσωποι των εργαζομένων καθώς και ο εκπρόσωπος της ΟΚΕ.
Τα νέα μέλη του Δ.Σ. της ΕΡΤ τις προσεχείς ημέρες θα περάσουν από ακρόαση από το ΕΣΡ, ενώ στη συνέχεια ο πρόεδρος-διευθύνων σύμβουλος θα περάσει από ακρόαση από την αρμόδια επιτροπή της Βουλής.
Θανάσης Παπαγεωργίου, Δικηγόρος,
Χρήστος Αβραάμ, Εμπειρογνώμων Α’ στο Υπουργείο Εξωτερικών,
Λένα Διβάνη, Καθηγήτρια Νομικής Σχολής Αθηνών, Συγγραφέας,
Γεωργανδρέας Ζάννος, Δικηγόρος,
Στέλιος Κούλογλου, Δημοσιογράφος,
Ηλίας Μοσχονάς, Σύμβουλος Διαχείρισης Ανθρωπίνων Πόρων,
Στέλιος Στεφάνου, Οικονομολόγος.
Παραμένουν στο ΔΣ οι δύο εκπρόσωποι των εργαζομένων καθώς και ο εκπρόσωπος της ΟΚΕ.
Τα νέα μέλη του Δ.Σ. της ΕΡΤ τις προσεχείς ημέρες θα περάσουν από ακρόαση από το ΕΣΡ, ενώ στη συνέχεια ο πρόεδρος-διευθύνων σύμβουλος θα περάσει από ακρόαση από την αρμόδια επιτροπή της Βουλής.
ΤΟ ΚΑΡΝΑΒΑΛΙ ΠΑΤΡΑΣ ΣΤΗΝ ΑΘΗΝΑ
Στο κέντρο της Αθήνας μεταφέρεται το Σάββατο το Καρναβάλι της Πάτρας, με 150 ποδηλάτες, Πατρινούς και Αθηναίους, για να μεταδοθεί ο παλμός της μεγάλης παραδοσιακής γιορτής, που έχει ήδη ξεκινήσει στην Πάτρα και θα κορυφωθεί στις 14 Φεβρουαρίου, μια ημέρα πριν την Καθαρή Δευτέρα. Είναι η πρώτη φορά, που η περίοδος εορτασμού έχει τόσο μικρή διάρκεια, καθώς το Πάσχα τοποθετείται φέτος πολύ νωρίς και συμπίπτει με εκείνο των Καθολικών.
Το Καρναβάλι της Πάτρας, ξεκίνησε το 1829 από έναν χορό μεταμφιεσμένων και εξελίχθηκε σε θεσμό και μάλιστα ιδιαίτερα επικερδή για τα ταμεία του δήμου, που είναι ο μοναδικός του χρηματοδότης. Την περίοδο του καρναβαλιού υπολογίζεται ότι τα έσοδα στην πόλη φθάνουν τα 20 εκ. ευρώ. Τη διοργάνωση έχει η Δημοτική Επιχείρηση ΔΕΠΑΠ, η οποία, όμως, λόγω πολλών δραστηριοτήτων θα αποδεσμευτεί από την ευθύνη της προετοιμασίας του γιγαντιαίου πια καρναβαλιού.
Ο δήμαρχος Πατρέων, Ανδρέας Φούρας, ανακοίνωσε την Πέμπτη τη δημιουργία ανεξάρτητου δημοτικού φορέα, που θα ασχολείται μόνο με το καρναβάλι και στου οποίου το ΔΣ θα τοποθετηθούν πολίτες με μεράκι και κέφι. Το καρναβαλικό συνεργείο του δήμου ετοιμάζει τα άρματα (για τη δημιουργία ενός μόνο άρματος απαιτούνται τρεις μήνες δουλειάς), τις στολές και όλη την υποδομή, ενώ σωματεία, όμιλοι, συντροφιές, μικροί και μεγάλοι Πατρινοί βρίσκονται επί ποδός.
Το κομμάτι του καρναβαλιού, που αφορά τους μικρούς φίλους, περιλαμβάνει φέτος πολλές εκδηλώσεις αφιερωμένες στο περιβάλλον, θέμα για το οποίο έχουν προηγηθεί σεμινάρια και μεγάλη προετοιμασία, προκειμένου να φτιαχτούν σωστά τα κοστούμια και οι μάσκες.
Το Καρναβάλι της Πάτρας, ξεκίνησε το 1829 από έναν χορό μεταμφιεσμένων και εξελίχθηκε σε θεσμό και μάλιστα ιδιαίτερα επικερδή για τα ταμεία του δήμου, που είναι ο μοναδικός του χρηματοδότης. Την περίοδο του καρναβαλιού υπολογίζεται ότι τα έσοδα στην πόλη φθάνουν τα 20 εκ. ευρώ. Τη διοργάνωση έχει η Δημοτική Επιχείρηση ΔΕΠΑΠ, η οποία, όμως, λόγω πολλών δραστηριοτήτων θα αποδεσμευτεί από την ευθύνη της προετοιμασίας του γιγαντιαίου πια καρναβαλιού.
Ο δήμαρχος Πατρέων, Ανδρέας Φούρας, ανακοίνωσε την Πέμπτη τη δημιουργία ανεξάρτητου δημοτικού φορέα, που θα ασχολείται μόνο με το καρναβάλι και στου οποίου το ΔΣ θα τοποθετηθούν πολίτες με μεράκι και κέφι. Το καρναβαλικό συνεργείο του δήμου ετοιμάζει τα άρματα (για τη δημιουργία ενός μόνο άρματος απαιτούνται τρεις μήνες δουλειάς), τις στολές και όλη την υποδομή, ενώ σωματεία, όμιλοι, συντροφιές, μικροί και μεγάλοι Πατρινοί βρίσκονται επί ποδός.
Το κομμάτι του καρναβαλιού, που αφορά τους μικρούς φίλους, περιλαμβάνει φέτος πολλές εκδηλώσεις αφιερωμένες στο περιβάλλον, θέμα για το οποίο έχουν προηγηθεί σεμινάρια και μεγάλη προετοιμασία, προκειμένου να φτιαχτούν σωστά τα κοστούμια και οι μάσκες.
GRAMMY #1
THE award or the performance? The recognition or the spectacle? Those are perennial questions for the Grammy Awards, which will be bestowed for the 52nd time on Sunday at the Staples Center in Los Angeles, and broadcast live on CBS at 8 p.m. Eastern Time.
At a time when the music industry is suffering punishing sales losses, and technology has helped music become ubiquitous, is it more important to win the official approval of the Recording Academy’s 12,000 voting members, or simply to get the face time on television?
“I couldn’t tell you who won song of the year four years ago,” said Stephen Hill, president for entertainment programming and music specials for BET, “but I remember that Jamie Foxx and Kanye West put on an incredible performance of ‘Gold Digger.’ ”
For the Grammys these are not theoretical concerns. Its ratings have been slipping since the mid-1980s, and low viewership recently has affected the bottom line. Last year the cost of a 30-second commercial during the show dropped below $500,000 for the first time in a decade, according to Nielsen.
Last year the Recording Academy added more live performances than ever, including U2 playing a brand-new song, “Get On Your Boots,” and a nine-months-pregnant M.I.A. rapping alongside Lil Wayne, Jay-Z, T.I. and Mr. West. Those helped goose the ratings to 19.05 million, about 11 percent higher than in 2008.
The stage will be just as busy this year. Mary J. Blige and Andrea Bocelli will sing Simon and Garfunkel’s “Bridge Over Troubled Water” (an iTunes download will benefit Haiti relief efforts); Green Day will be joined by the cast of its musical-theater show, “American Idiot”; Jeff Beck will honor Les Paul; and Elton John, Lady Gaga, Taylor Swift, Beyoncé, Black Eyed Peas and Mr. Foxx will all be in there somewhere. And since two dimensions are simply not enough for the King of Pop, there will also be a 3-D tribute to Michael Jackson.
“While the awards are significant,” Neil Portnow, president of the Recording Academy, said in a telephone interview this week, “ultimately, it’s the amazing performances that are the trademark.”
For most artists, though, there is still a great value in peer recognition. That value can be directly measured in album sales in the weeks following the awards, and less directly in the long-term prestige (and increased booking rates) that can result when the words “Grammy-winning artist” become permanently appended to an act’s name, said Scott Borchetta, the president of Big Machine Records. That label’s top talent, Taylor Swift, is up for eight awards, including in the top three categories: album, song and record of the year. (Song of the year is for songwriters; record is for a song’s performer, and she qualifies for both for “You Belong With Me.”)
“Our culture still looks to be attached to winners,” Mr. Borchetta said. “The Grammys are still a very prestigious thing to have in your gun belt.”
In many ways Ms. Swift, 20, is already a big winner. Her album “Fearless” has sold 5.4 million copies, a magnitude of blockbuster that most of the music industry had thought was permanently lost. But her competition is strong. For album of the year she is up against Beyoncé’s “I Am ... Sasha Fierce” (Columbia), Lady Gaga’s “Fame” (Interscope), Black Eyed Peas’ “The E.N.D.” (Interscope) and the Dave Matthews Band’s “Big Whiskey and the GrooGrux King” (RCA), all strong commercial and critical contenders. Ms. Swift also faces Beyoncé and Lady Gaga in record and song of the year, leading to the possibility of the top awards being divided among three young women who have mastered the art of self-determined pop stardom.
Longtime Grammy watchers, however, know that the most popular album does not necessarily win. Last year Robert Plant and Alison Krauss’s country-tinged “Raising Sand” (Rounder) beat hits by Lil Wayne and Coldplay, and two years ago Herbie Hancock beat Amy Winehouse and Mr. West. The dark horse this time around could be Mr. Matthews, who has won two Grammys but none from the top categories.
“They work hard to get the voting process in line with the way music is today,” Mr. Hill said of the Recording Academy. “But for some reason it seems like the more mature artists, the ones who have been around for a while, seem to win, for a body of work as opposed to what they did this particular year.”
In one quirk of this year’s awards, the window of eligibility only was only 11 months, from Oct. 1, 2008, to Aug. 31, 2009, which disqualified albums by Jay-Z, Barbra Streisand, Miranda Lambert and Mariah Carey. The reason, Mr. Portnow said, was that the Recording Academy needed to broadcast the show earlier than usual to avoid competition with the 2010 Winter Olympics, which begin Feb. 12.
Next to album, record and song of the year, the most prominent award is for best new artist, and as in past years the Recording Academy has raised plenty of eyebrows by nominating a number of artists who aren’t exactly brand new. The Zac Brown Band has released three studio albums, the earliest from 2004, and the Silversun Pickups, prominent in indie-rock since about 2006, have released two. Andrew VanWyngarden and Ben Goldwasser of MGMT, when asked about their nomination for best new artist, expressed a common hey-we’ll-take-it ambivalence.
At a time when the music industry is suffering punishing sales losses, and technology has helped music become ubiquitous, is it more important to win the official approval of the Recording Academy’s 12,000 voting members, or simply to get the face time on television?
“I couldn’t tell you who won song of the year four years ago,” said Stephen Hill, president for entertainment programming and music specials for BET, “but I remember that Jamie Foxx and Kanye West put on an incredible performance of ‘Gold Digger.’ ”
For the Grammys these are not theoretical concerns. Its ratings have been slipping since the mid-1980s, and low viewership recently has affected the bottom line. Last year the cost of a 30-second commercial during the show dropped below $500,000 for the first time in a decade, according to Nielsen.
Last year the Recording Academy added more live performances than ever, including U2 playing a brand-new song, “Get On Your Boots,” and a nine-months-pregnant M.I.A. rapping alongside Lil Wayne, Jay-Z, T.I. and Mr. West. Those helped goose the ratings to 19.05 million, about 11 percent higher than in 2008.
The stage will be just as busy this year. Mary J. Blige and Andrea Bocelli will sing Simon and Garfunkel’s “Bridge Over Troubled Water” (an iTunes download will benefit Haiti relief efforts); Green Day will be joined by the cast of its musical-theater show, “American Idiot”; Jeff Beck will honor Les Paul; and Elton John, Lady Gaga, Taylor Swift, Beyoncé, Black Eyed Peas and Mr. Foxx will all be in there somewhere. And since two dimensions are simply not enough for the King of Pop, there will also be a 3-D tribute to Michael Jackson.
“While the awards are significant,” Neil Portnow, president of the Recording Academy, said in a telephone interview this week, “ultimately, it’s the amazing performances that are the trademark.”
For most artists, though, there is still a great value in peer recognition. That value can be directly measured in album sales in the weeks following the awards, and less directly in the long-term prestige (and increased booking rates) that can result when the words “Grammy-winning artist” become permanently appended to an act’s name, said Scott Borchetta, the president of Big Machine Records. That label’s top talent, Taylor Swift, is up for eight awards, including in the top three categories: album, song and record of the year. (Song of the year is for songwriters; record is for a song’s performer, and she qualifies for both for “You Belong With Me.”)
“Our culture still looks to be attached to winners,” Mr. Borchetta said. “The Grammys are still a very prestigious thing to have in your gun belt.”
In many ways Ms. Swift, 20, is already a big winner. Her album “Fearless” has sold 5.4 million copies, a magnitude of blockbuster that most of the music industry had thought was permanently lost. But her competition is strong. For album of the year she is up against Beyoncé’s “I Am ... Sasha Fierce” (Columbia), Lady Gaga’s “Fame” (Interscope), Black Eyed Peas’ “The E.N.D.” (Interscope) and the Dave Matthews Band’s “Big Whiskey and the GrooGrux King” (RCA), all strong commercial and critical contenders. Ms. Swift also faces Beyoncé and Lady Gaga in record and song of the year, leading to the possibility of the top awards being divided among three young women who have mastered the art of self-determined pop stardom.
Longtime Grammy watchers, however, know that the most popular album does not necessarily win. Last year Robert Plant and Alison Krauss’s country-tinged “Raising Sand” (Rounder) beat hits by Lil Wayne and Coldplay, and two years ago Herbie Hancock beat Amy Winehouse and Mr. West. The dark horse this time around could be Mr. Matthews, who has won two Grammys but none from the top categories.
“They work hard to get the voting process in line with the way music is today,” Mr. Hill said of the Recording Academy. “But for some reason it seems like the more mature artists, the ones who have been around for a while, seem to win, for a body of work as opposed to what they did this particular year.”
In one quirk of this year’s awards, the window of eligibility only was only 11 months, from Oct. 1, 2008, to Aug. 31, 2009, which disqualified albums by Jay-Z, Barbra Streisand, Miranda Lambert and Mariah Carey. The reason, Mr. Portnow said, was that the Recording Academy needed to broadcast the show earlier than usual to avoid competition with the 2010 Winter Olympics, which begin Feb. 12.
Next to album, record and song of the year, the most prominent award is for best new artist, and as in past years the Recording Academy has raised plenty of eyebrows by nominating a number of artists who aren’t exactly brand new. The Zac Brown Band has released three studio albums, the earliest from 2004, and the Silversun Pickups, prominent in indie-rock since about 2006, have released two. Andrew VanWyngarden and Ben Goldwasser of MGMT, when asked about their nomination for best new artist, expressed a common hey-we’ll-take-it ambivalence.
GRAMMY #2
“We don’t feel new,” Mr. VanWyngarden said. “But people are still finding out about our band every day. So it makes sense that it’s a new album for some people. We’re not really going to be disputing it.”
Skip to next paragraph
Related
Times Topics: Grammy Awards
Blog
ArtsBeat
The latest on the arts, coverage of live events, critical reviews, multimedia extravaganzas and much more. Join the discussion.
More Arts News
But Grammys broadcasts rely heavily on classic artists and memorials to departed stars. Ken Ehrlich, the veteran producer of the Grammys, had a long association with Jackson, and knew that he would be putting together some kind of tribute event for the award show. For guidance he remembered a meeting with Jackson at the Staples Center on June 24, 2009.
“It was the night before he passed away,” Mr. Ehrlich said. “I happened to be there the night he was looking at this 3-D version of ‘Earth Song.’ We were in his little backstage room, and he threw me a pair of glasses, and we watched it.”
Mr. Ehrlich, who also produced the Jackson memorial in July, decided to take that 3-D footage, from Jackson’s planned “This Is It” concerts, and invite Smokey Robinson, Celine Dion, Jennifer Hudson and Carrie Underwood, whom he called some of Jackson’s favorite singers, to accompany his taped voice. Free 3-D glasses — branded Jackson, of course — are being distributed at Target stores.
While the Jackson tribute had been in preparation for months, most of the performances come together in a few weeks or even days before the show, in a rush of production activity made even more frantic this year because of the earlier date, Mr. Ehrlich said. These performances, and the choice of presenters, can be an up-to-the-minute counterbalance to the music being celebrated on the show, which is often a year or even two years old.
The Haiti benefit with Ms. Blige and Mr. Bocelli, Mr. Ehrlich said, came together only a week ago. And among the presenters are the newly minted stars Ke$ha and Justin Bieber, whose albums are still fresh in stores.
“We try to wait until they become eligible, but that’s not to say that we don’t want to be on the edge,” Mr. Ehrlich said. “The last thing I want is for the Grammys to be looked at — as sometimes we are — as not recognizing what is going on now. And we do.”
Skip to next paragraph
Related
Times Topics: Grammy Awards
Blog
ArtsBeat
The latest on the arts, coverage of live events, critical reviews, multimedia extravaganzas and much more. Join the discussion.
More Arts News
But Grammys broadcasts rely heavily on classic artists and memorials to departed stars. Ken Ehrlich, the veteran producer of the Grammys, had a long association with Jackson, and knew that he would be putting together some kind of tribute event for the award show. For guidance he remembered a meeting with Jackson at the Staples Center on June 24, 2009.
“It was the night before he passed away,” Mr. Ehrlich said. “I happened to be there the night he was looking at this 3-D version of ‘Earth Song.’ We were in his little backstage room, and he threw me a pair of glasses, and we watched it.”
Mr. Ehrlich, who also produced the Jackson memorial in July, decided to take that 3-D footage, from Jackson’s planned “This Is It” concerts, and invite Smokey Robinson, Celine Dion, Jennifer Hudson and Carrie Underwood, whom he called some of Jackson’s favorite singers, to accompany his taped voice. Free 3-D glasses — branded Jackson, of course — are being distributed at Target stores.
While the Jackson tribute had been in preparation for months, most of the performances come together in a few weeks or even days before the show, in a rush of production activity made even more frantic this year because of the earlier date, Mr. Ehrlich said. These performances, and the choice of presenters, can be an up-to-the-minute counterbalance to the music being celebrated on the show, which is often a year or even two years old.
The Haiti benefit with Ms. Blige and Mr. Bocelli, Mr. Ehrlich said, came together only a week ago. And among the presenters are the newly minted stars Ke$ha and Justin Bieber, whose albums are still fresh in stores.
“We try to wait until they become eligible, but that’s not to say that we don’t want to be on the edge,” Mr. Ehrlich said. “The last thing I want is for the Grammys to be looked at — as sometimes we are — as not recognizing what is going on now. And we do.”
10 ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΓΙΑ ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΟΥΣ ΣΚΟΠΟΥΣ
Μερικες φορες τα charity singles είναι χειρότερα και από την τραγωδία για την οποία ηχογραφούνται. Ποντάροντας στην ευαίσθητη ψυχολογία της κοινής γνώμης (=της Δύσης) μετά από μια συνταρακτική συμφορά σε κάποιο τριτοκοσμικό μέρος του πλανήτη, καταφέρνουν να διαφεύγουν της παραδοσιακής κριτικής και να σπάνε ρεκόρ επιτυχιας και κακογουστιάς. Ολόκληρος ο κόσμος παρακολουθησε τον τηλεμαραθώνιο για την ανακούφιση των πληγέντων από το σεισμό στην Αϊτή και ήδη ο Simon Cowell, svengali των talent shows, έχει προσεγγίσει τους πάντες από το Rod Stewart μέχρι τη Leona Lewis για να ηχογραφήσουν ένα τραγούδι που θα βάλει μια στέγη πάνω από τα κεφάλια των κατοίκων του Port-au-Prince, όπως συνηθίζουν να κάνουν τα τραγούδια από πολυεκατομμυριούχους που ακολουθούν τις συμβουλές των managers. Η ιστορία και τα αυτιά μας διδάσκουν, όμως, ότι συνήθως μικρές τραγωδίες διαπράττονται και μέσα στο στούντιο.
10. Βand Aid II - Do They Know It's Christmas?
Το πρώτο θεωρείται κλασικό (θα επανέλθουμε), το πιο πρόσφατο είχε τους Coldplay οπότε δεν ασχολούμαστε, αλλά πολλοί ξεχνούν ότι μεσολάβησε και μια εκδοχή με τα pop δημιουργήματα των Stock, Aitken και Waterman, την Kylie Minogue και τον Jason Donovan, στο τελος της δεκαετιας του 80.
9. Cher, Neneh Cherry, Chrissie Hynde & Eric Clapton - Love Can Build A Bridge
Και η Cher μπορεί να την γκρεμίσει.
8. Μichael Jackson - What More Can I Give?
Η όχι και τόσο διαδεδομένη προσπάθεια του Τhe King Is Dead να βοηθήσει τις οικογένειες των θυμάτων της 11ης Σεπτεμβρίου.
7. Sugababes & Girls Aloud - Walk This Way
Oι καλύτεροι εκπρόσωποι της (girl)pop των 00s σε μια σύμπραξη που θα έπρεπε να είχε μείνει μόνο στις φαντασιώσεις του ανδρικού πληθυσμού.
6. Artists Against AIDS - What's Going On
Στο youTube είναι καταχωρημένο ως τραγούδι της Britney Spears.
5. Ferry Aid - Let It Be
Ο Paul McCartney διασκευάζει τον εαυτό του με τη βοήθεια της Kate Bush, του Mark Knopfler και του... Boy George. Και το αποτέλεσμα δεν είναι κακό. (Iστορική σημείωση: ηχογραφήθηκε το 1987 για τις οικογένειες των 187 θυμάτων τoυ ferry που βυθίστηκε στις ακτές του Βελγίου.)
4. Band Aid - Do They Know It's Christmas
Έχει συλλάβει κανείς πραγματικά το στίχο του Bono "tonight thank God it's them instead of you";
3. USA For Africa - We Are The World
Από εκεί ξεκίνησαν όλα. Και εκεί θα έπρεπε να είχαν σταματήσει.
2. Spice Girls - Mama/Who Do You Think You Are
ΠΟΣΟΙ θυμούνται ότι αυτό το double A-side single έγινε η επίσημη κυκλοφορία του Comic Relief για το 1997;
1. Various Arists - Perfect Day
οπως το λεει.
10. Βand Aid II - Do They Know It's Christmas?
Το πρώτο θεωρείται κλασικό (θα επανέλθουμε), το πιο πρόσφατο είχε τους Coldplay οπότε δεν ασχολούμαστε, αλλά πολλοί ξεχνούν ότι μεσολάβησε και μια εκδοχή με τα pop δημιουργήματα των Stock, Aitken και Waterman, την Kylie Minogue και τον Jason Donovan, στο τελος της δεκαετιας του 80.
9. Cher, Neneh Cherry, Chrissie Hynde & Eric Clapton - Love Can Build A Bridge
Και η Cher μπορεί να την γκρεμίσει.
8. Μichael Jackson - What More Can I Give?
Η όχι και τόσο διαδεδομένη προσπάθεια του Τhe King Is Dead να βοηθήσει τις οικογένειες των θυμάτων της 11ης Σεπτεμβρίου.
7. Sugababes & Girls Aloud - Walk This Way
Oι καλύτεροι εκπρόσωποι της (girl)pop των 00s σε μια σύμπραξη που θα έπρεπε να είχε μείνει μόνο στις φαντασιώσεις του ανδρικού πληθυσμού.
6. Artists Against AIDS - What's Going On
Στο youTube είναι καταχωρημένο ως τραγούδι της Britney Spears.
5. Ferry Aid - Let It Be
Ο Paul McCartney διασκευάζει τον εαυτό του με τη βοήθεια της Kate Bush, του Mark Knopfler και του... Boy George. Και το αποτέλεσμα δεν είναι κακό. (Iστορική σημείωση: ηχογραφήθηκε το 1987 για τις οικογένειες των 187 θυμάτων τoυ ferry που βυθίστηκε στις ακτές του Βελγίου.)
4. Band Aid - Do They Know It's Christmas
Έχει συλλάβει κανείς πραγματικά το στίχο του Bono "tonight thank God it's them instead of you";
3. USA For Africa - We Are The World
Από εκεί ξεκίνησαν όλα. Και εκεί θα έπρεπε να είχαν σταματήσει.
2. Spice Girls - Mama/Who Do You Think You Are
ΠΟΣΟΙ θυμούνται ότι αυτό το double A-side single έγινε η επίσημη κυκλοφορία του Comic Relief για το 1997;
1. Various Arists - Perfect Day
οπως το λεει.
Thursday, January 28, 2010
ΠΕΜΠΤΗ 28 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2010
*Κυριακη 7 Μαρτιου,από τη μια τα χαραματα το NOVA μεταδιδει ζωντανα απο το Λος Αντζελες πρωτα τις αφιξεις των καλλιτεχνων και απο τις 3.30 την τελετη απονομης των βραβειων Οσκαρ.Σε ένα καναλι θα υπαρχει σχολιασμος στα ελληνικα και σε άλλο η αμερικανικη παρουσιαση.
*Από 10 Φεβρουαριου στο NOVA ο εκτος κυκλος της αστυνομικης σειρας NCIS.
*Paul Henreid,σπουδαιος ηθοποιος από την Τριεστη,γιος Σουηδου βαρωνου,που ηταν τραπεζιτης στην Βιεννη.Σκληρος αντιπαλος του ναζισμου ειχε χαρακτηριστει εχθρος του 3ου Ραιχ.Αυτον ακριβως τον ρολο ,ως Βικτωρ Λαζλο,εκληθη να παιξει στην αλησμονητη ταινια «Καζαμπλανκα».Πεθανε το 1992 σε ηλικια 84 χρονων.
*Roger Miller,εγινε γνωστος με την επιτυχια του 1965 King of the road.Εγραψε το μιουζικαλ Big river ,βασισμενο στις “Περιπετειες του Χωκ Φιν».Παιζοταν 2,5 χρονια στο Μπροντγουαιη.
*Η πρωτη Αμερικανιδα υψιφωνος που τραγουδησε οπερα στην Σοβιετικη Ενωση ηταν η Dorothy Kirsten το 1962.Την ειδαμε στην ταινια «Ο Μεγας Καρουζο» διπλα στον Μαριο Λαντζα.
*Σε περιπου 60 ταινιες επαιξε ο Υβ Μονταν.Μεταξυ αλλων Let’s make love (1960) με την Μαιριλυν Μονροε και On a clear day you can see forever (1970) με την Barbra Streisand Εγινε αντικομμουνιστης το 1968 μετα την εισβολη των Σοβιετικων στην Τσεχοσλοβακια.Αρχισε να τραγουδα το 1944.Τον βοηθησε η Εντιθ Πιαφ,με την οποια ειχε δεσμο δυο χρονια.Στο φιλμ του 1946 Les portes de la nuit παρουσιασε το αθανατο Les feuilles mortes (Autumn leaves).Για 35 χρονια ηταν νυμφευμενος με την Σιμον Σινιορε.
*Την Τσικνοπεμπτη 4 Φεβρουαριο,από 7 μμ,στην πλατεια Αριστοτελους τραγουδουν οι Μυρωνας Στρατης,Εμιγκρε,Aroma Caribe,Professional Sinnerz,Incognito.
*8-9 Φεβρουαριου στο Μυλο οι «Μπλε».
*Από 2-5 Ιουνιου στην Αχριδα το 11ο τηλεοπτικο φεστιβαλ οικολογιας και πολιτισμου ΕΚΟ.
*Εκδηλωση για τη νεα εποχη του ξενοδοχειου Αστορια(Τσιμισκη και σαλαμινος 9) την Παρασκευη 29 Ιανουαριου,από 9.30 μμ.Γνωστοι μουσικοι παραγωγοι θα παιζουν μουσικη.Ζωντανα και στο διαδικτυο www.papcorp.gr
*Κυριακη 7 Μαρτιου,από τη μια τα χαραματα το NOVA μεταδιδει ζωντανα απο το Λος Αντζελες πρωτα τις αφιξεις των καλλιτεχνων και απο τις 3.30 την τελετη απονομης των βραβειων Οσκαρ.Σε ένα καναλι θα υπαρχει σχολιασμος στα ελληνικα και σε άλλο η αμερικανικη παρουσιαση.
*Από 10 Φεβρουαριου στο NOVA ο εκτος κυκλος της αστυνομικης σειρας NCIS.
*Paul Henreid,σπουδαιος ηθοποιος από την Τριεστη,γιος Σουηδου βαρωνου,που ηταν τραπεζιτης στην Βιεννη.Σκληρος αντιπαλος του ναζισμου ειχε χαρακτηριστει εχθρος του 3ου Ραιχ.Αυτον ακριβως τον ρολο ,ως Βικτωρ Λαζλο,εκληθη να παιξει στην αλησμονητη ταινια «Καζαμπλανκα».Πεθανε το 1992 σε ηλικια 84 χρονων.
*Roger Miller,εγινε γνωστος με την επιτυχια του 1965 King of the road.Εγραψε το μιουζικαλ Big river ,βασισμενο στις “Περιπετειες του Χωκ Φιν».Παιζοταν 2,5 χρονια στο Μπροντγουαιη.
*Η πρωτη Αμερικανιδα υψιφωνος που τραγουδησε οπερα στην Σοβιετικη Ενωση ηταν η Dorothy Kirsten το 1962.Την ειδαμε στην ταινια «Ο Μεγας Καρουζο» διπλα στον Μαριο Λαντζα.
*Σε περιπου 60 ταινιες επαιξε ο Υβ Μονταν.Μεταξυ αλλων Let’s make love (1960) με την Μαιριλυν Μονροε και On a clear day you can see forever (1970) με την Barbra Streisand Εγινε αντικομμουνιστης το 1968 μετα την εισβολη των Σοβιετικων στην Τσεχοσλοβακια.Αρχισε να τραγουδα το 1944.Τον βοηθησε η Εντιθ Πιαφ,με την οποια ειχε δεσμο δυο χρονια.Στο φιλμ του 1946 Les portes de la nuit παρουσιασε το αθανατο Les feuilles mortes (Autumn leaves).Για 35 χρονια ηταν νυμφευμενος με την Σιμον Σινιορε.
*Την Τσικνοπεμπτη 4 Φεβρουαριο,από 7 μμ,στην πλατεια Αριστοτελους τραγουδουν οι Μυρωνας Στρατης,Εμιγκρε,Aroma Caribe,Professional Sinnerz,Incognito.
*8-9 Φεβρουαριου στο Μυλο οι «Μπλε».
*Από 2-5 Ιουνιου στην Αχριδα το 11ο τηλεοπτικο φεστιβαλ οικολογιας και πολιτισμου ΕΚΟ.
*Εκδηλωση για τη νεα εποχη του ξενοδοχειου Αστορια(Τσιμισκη και σαλαμινος 9) την Παρασκευη 29 Ιανουαριου,από 9.30 μμ.Γνωστοι μουσικοι παραγωγοι θα παιζουν μουσικη.Ζωντανα και στο διαδικτυο www.papcorp.gr
'λιφτινγκ' για το συμβολο του Ριο ντε Τζανειρο
Ρίο ντε Ζανέιρο-
Το σύμβολο του Ρίο ντε Ζανέιρο, ο Χριστός Λυτρωτής που προστατεύει την πόλη από το ψηλότερο σημείο του όρους Κορκοβάντο, θα υποβληθεί σε ένα αναγκαίο «λίφτινγκ», που θα κοστίσει 3,8 εκατομμύρια δολάρια.
Οι εργασίες καθαρισμού και αποκατάστασης του αγάλματος του Χριστού Λυτρωτή -σχηματίζει έναν σταυρό με τα ανοικτά του χέρια- θα διαρκέσουν έως τον Ιούνιο, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι θα απαγορευτούν οι επισκέψεις των τουριστών, που κατά εκατοντάδες χιλιάδες συρρέουν στην περιοχή, για να θαυμάσουν το γιγάντιο άγαλμα.
Στη διάρκεια της αποκατάστασης των ζημιών και του «λίφτινγκ» ο Χριστός θα σκεπαστεί με ένα διαφανές ύφασμα.
Το αγαλμα, που είναι τοθετημένο σε βάθρο ύψους οκτώ μέτρων, είναι φτιαγμένο εξ ολοκλήρου από πέτρα και ειδικό ενισχυμένο σκυρόδερμα. Βρίσκεται στο ψηλότερο σημείο (700 μέτρα) του όρους Κορκοβάντο και το βάρος του ξεπερνά τους 1.145 τόνους.
Το άγαλμα φιλοτεχνήθηκε από τον Γάλλο γλύπτη Πολ Λαντόφσκι σε σχέδιο του Βραζιλιανού αρχιτέκτονα Χέκτορ ντα Σίλβα Κόστα. Εγκαινιάστηκε το 1931, αφού χρειάστηκαν πέντε χρόνια για να ολοκληρωθεί η κατασκευή του.
Το σύμβολο του Ρίο ντε Ζανέιρο, ο Χριστός Λυτρωτής που προστατεύει την πόλη από το ψηλότερο σημείο του όρους Κορκοβάντο, θα υποβληθεί σε ένα αναγκαίο «λίφτινγκ», που θα κοστίσει 3,8 εκατομμύρια δολάρια.
Οι εργασίες καθαρισμού και αποκατάστασης του αγάλματος του Χριστού Λυτρωτή -σχηματίζει έναν σταυρό με τα ανοικτά του χέρια- θα διαρκέσουν έως τον Ιούνιο, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι θα απαγορευτούν οι επισκέψεις των τουριστών, που κατά εκατοντάδες χιλιάδες συρρέουν στην περιοχή, για να θαυμάσουν το γιγάντιο άγαλμα.
Στη διάρκεια της αποκατάστασης των ζημιών και του «λίφτινγκ» ο Χριστός θα σκεπαστεί με ένα διαφανές ύφασμα.
Το αγαλμα, που είναι τοθετημένο σε βάθρο ύψους οκτώ μέτρων, είναι φτιαγμένο εξ ολοκλήρου από πέτρα και ειδικό ενισχυμένο σκυρόδερμα. Βρίσκεται στο ψηλότερο σημείο (700 μέτρα) του όρους Κορκοβάντο και το βάρος του ξεπερνά τους 1.145 τόνους.
Το άγαλμα φιλοτεχνήθηκε από τον Γάλλο γλύπτη Πολ Λαντόφσκι σε σχέδιο του Βραζιλιανού αρχιτέκτονα Χέκτορ ντα Σίλβα Κόστα. Εγκαινιάστηκε το 1931, αφού χρειάστηκαν πέντε χρόνια για να ολοκληρωθεί η κατασκευή του.
iPad-η νεα συσκευη της Apple
Πάχος 1,3 εκ., βάρος 700 γρ., οθόνη αφής
ΣΑΝ ΦΡΑΝΣΙΣΚΟ. Την καινοτόμο συσκευή iPad παρουσίασε χθες σε κατάμεστο θέατρο του Σαν Φρανσίσκο ο ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Apple, Στιβ Τζομπς. «Είναι μια πολύ πιο προσωπική συσκευή απ' ό, τι ο φορητός υπολογιστής και πιο πλήρης απ' ό, τι ένα προηγμένο κινητό τηλέφωνο», είπε το αφεντικό της Apple, δίνοντας τέλος στην πολύμηνη αγωνία των φανατικών φίλων της καλιφορνέζικης εταιρείας.
Ο κ. Τζομπς προχώρησε σε επίδειξη των δυνατοτήτων του iPad, που επιτρέπει την περιήγηση στο Διαδίκτυο, την αποστολή μηνυμάτων ηλεκτρονικού ταχυδρομείου χάρη στο ψηφιακό του πληκτρολόγιο, που εμφανίζεται στην ευμεγέθη οθόνη, αλλά και την άνετη ανάγνωση εφημερίδων και βιβλίων σε ηλεκτρονική μορφή. Αναλυτές της αγοράς των ηλεκτρονικών εκτιμούν, όμως, ότι η Apple ενδέχεται να αντιμετωπίσει σοβαρά προβλήματα με την προώθηση συσκευής, οι λειτουργίες της οποίας εκτελούνται ήδη από τα «έξυπνα» κινητά τηλέφωνα. Τέλος, ο κ. Τζομπς εξήγησε ότι το iPad θα έχει αυτονομία δέκα ωρών, που θα επιτρέπει την αδιάκοπη χρήση του σε πτήση από την Καλιφόρνια στο Τόκιο, θα ζυγίζει 700 γραμμάρια και θα έχει πάχος 1,3 εκατοστών.
ΣΑΝ ΦΡΑΝΣΙΣΚΟ. Την καινοτόμο συσκευή iPad παρουσίασε χθες σε κατάμεστο θέατρο του Σαν Φρανσίσκο ο ιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος της Apple, Στιβ Τζομπς. «Είναι μια πολύ πιο προσωπική συσκευή απ' ό, τι ο φορητός υπολογιστής και πιο πλήρης απ' ό, τι ένα προηγμένο κινητό τηλέφωνο», είπε το αφεντικό της Apple, δίνοντας τέλος στην πολύμηνη αγωνία των φανατικών φίλων της καλιφορνέζικης εταιρείας.
Ο κ. Τζομπς προχώρησε σε επίδειξη των δυνατοτήτων του iPad, που επιτρέπει την περιήγηση στο Διαδίκτυο, την αποστολή μηνυμάτων ηλεκτρονικού ταχυδρομείου χάρη στο ψηφιακό του πληκτρολόγιο, που εμφανίζεται στην ευμεγέθη οθόνη, αλλά και την άνετη ανάγνωση εφημερίδων και βιβλίων σε ηλεκτρονική μορφή. Αναλυτές της αγοράς των ηλεκτρονικών εκτιμούν, όμως, ότι η Apple ενδέχεται να αντιμετωπίσει σοβαρά προβλήματα με την προώθηση συσκευής, οι λειτουργίες της οποίας εκτελούνται ήδη από τα «έξυπνα» κινητά τηλέφωνα. Τέλος, ο κ. Τζομπς εξήγησε ότι το iPad θα έχει αυτονομία δέκα ωρών, που θα επιτρέπει την αδιάκοπη χρήση του σε πτήση από την Καλιφόρνια στο Τόκιο, θα ζυγίζει 700 γραμμάρια και θα έχει πάχος 1,3 εκατοστών.
παγκοσμιο ρεκορ για το 'αβαταρ'
Το Avatar παρ’όλο που βρίσκεται στην έβδομη εβδομάδα προβολής του, κατάφερε να ξεπεράσει σε πωλήσεις τον πολυσυζητημένο «Τιτανικό», καταρρίπτοντας κάθε παγκόσμιο ρεκόρ.
Οι εισπράξεις της ταινίας ανέρχονται στα 1,843 εκατομμύρια δολάρια, και πιο συγκεκριμένα στην Ελλάδα, το Avatar έχει κόψει συνολικά 750. 000 εισιτήρια, εκ των οποίων τα 553.000 ανήκουν σε 3D προβολές.
Ο σκηνοθέτης της ταινίας, Τζέιμς Κάμερον, ανακοίνωσε ότι μέσα στο 2011, ο Τιτανικός θα ξαναβγεί στις αίθουσες αλλά σε τρισδιάστατη μορφή.
«Μια τέτοια διαδικασία διαρκεί από ένα έως ενάμισι χρόνο. Απ' ό,τι μας έχουν πει, η συγκεκριμένη θα διαρκέσει γύρω στους 14 μήνες. Το έχουμε ήδη δοκιμάσει και έχουμε δει κάποια λεπτά. Είναι εντυπωσιακό», δήλωσε ο ίδιος.
Οι εισπράξεις της ταινίας ανέρχονται στα 1,843 εκατομμύρια δολάρια, και πιο συγκεκριμένα στην Ελλάδα, το Avatar έχει κόψει συνολικά 750. 000 εισιτήρια, εκ των οποίων τα 553.000 ανήκουν σε 3D προβολές.
Ο σκηνοθέτης της ταινίας, Τζέιμς Κάμερον, ανακοίνωσε ότι μέσα στο 2011, ο Τιτανικός θα ξαναβγεί στις αίθουσες αλλά σε τρισδιάστατη μορφή.
«Μια τέτοια διαδικασία διαρκεί από ένα έως ενάμισι χρόνο. Απ' ό,τι μας έχουν πει, η συγκεκριμένη θα διαρκέσει γύρω στους 14 μήνες. Το έχουμε ήδη δοκιμάσει και έχουμε δει κάποια λεπτά. Είναι εντυπωσιακό», δήλωσε ο ίδιος.
blige and bocelli to sing for haiti at the Grammy awards
LOS ANGELES - Singer Mary J. Blige and Italian pop tenor Andrea Bocelli will perform Simon & Garfunkel's "Bridge Over Troubled Water" at the Grammy awards on Sunday to raise money for victims of the Haiti earthquake.
Grammy organizers said on Wednesday that audio and video of the special performance would be made available on iTunes immediately after the broadcast of the live January 31 awards ceremony to be held in Los Angeles.
All proceeds will go to Red Cross relief efforts in Haiti.
The performance is also intended as a anniversary tribute to "Bridge Over Troubled Water", which won Grammys for record of the year, song of the year, and album of the year 40 years ago.
The Blige and Bocelli collaboration follows a two-hour charity telethon for Haiti relief shown across all major U.S. TV channels and the Internet last Friday that has raised more than $61 million.
Performers at the telethon included Stevie Wonder, Alicia Keys, Jay-Z, Bono and Beyonce. Wonder also sang a cover version of "Bridge Over Troubled Water" at that event.
Grammy organizers said on Wednesday that audio and video of the special performance would be made available on iTunes immediately after the broadcast of the live January 31 awards ceremony to be held in Los Angeles.
All proceeds will go to Red Cross relief efforts in Haiti.
The performance is also intended as a anniversary tribute to "Bridge Over Troubled Water", which won Grammys for record of the year, song of the year, and album of the year 40 years ago.
The Blige and Bocelli collaboration follows a two-hour charity telethon for Haiti relief shown across all major U.S. TV channels and the Internet last Friday that has raised more than $61 million.
Performers at the telethon included Stevie Wonder, Alicia Keys, Jay-Z, Bono and Beyonce. Wonder also sang a cover version of "Bridge Over Troubled Water" at that event.
lady gaga devoted to love and art
The sky's the limit for Lady Gaga -- the young, mysterious and daring pop star -- who's charted a record four No. 1 hits off her first album, "The Fame." With her outrageous outfits, sexually charged songs, and blood soaked performances, she has singlehandedly redefined just how far out "outlandish fashion" can be.
Pop star tells Barbara Walters she aspires to be an example for young fans.
More PhotosIn an interview with Barbara Walters, Lady Gaga, 23, talked about her skyrocketing career, her family, and what she believes is the biggest misconception about her.
"That I am artificial and attention-seeking, when the truth is that, every bit of me is ... devoted to love and art," Gaga told Walters. "I am a songwriter. I'm a performance artist. I'm a daughter and a sister.
Pop star tells Barbara Walters she aspires to be an example for young fans.
More PhotosIn an interview with Barbara Walters, Lady Gaga, 23, talked about her skyrocketing career, her family, and what she believes is the biggest misconception about her.
"That I am artificial and attention-seeking, when the truth is that, every bit of me is ... devoted to love and art," Gaga told Walters. "I am a songwriter. I'm a performance artist. I'm a daughter and a sister.
οι 'υδροχοοι' της θεσσαλονικης
Οι « Υδροχόοι» είναι μια νεα 8-μελής ορχήστρα μουσικών – τραγουδιστών από την Θεσσαλονίκη.
Το σχήμα δημιουργήθηκε στην καρδιά του χειμώνα του 2010.
Όπως μαρτυρεί και το όνομά τους μουσικά είναι γένους αρσενικού (σταθερή διαχρονικής ποιότητα).
Το κύριο συστατικό της δυναμικής τους συνύπαρξης είναι η καθημερινή αναζήτηση νέων μορφών μουσικής έκφρασης.
Στοιχείο: Αέρας
Προτερήματα: Ανεξάρτητοι, φιλικοί, τίμιοι, εφευρετικοί.
Μειονεκτήματα: Πεισματάρηδες, απρόβλεπτοι, απόμακροι, ασταθείς.
Κυρίαρχος Πλανήτης: Ουρανός
Σύμβολο: Νεροκουβαλητής
Φυτά: Ορχιδέα, μηλιά, πορτοκαλιά
Χρώματα: Φωσφορίζοντα χρώματα, μπλε, ασημί
Διάσημοι Υδροχόοι: Πλασίντο Ντομίνγκο, Λόρδος Βύρωνας, Ζαν Μορό, Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, Βιρτζίνια Γουλφ, Μότσαρτ, Χάμφρεϊ Μπόγκαρντ, Ναστάζια Κίνσκι, Τζίνα Ντέιβις, Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ
Επικοινωνία
Διαμέσου της επινοητικότητας και της δημιουργικότητας τους εργάζονται για την επίτευξη των στόχων κάθε εκδήλωσης.
Ρεπερτόριο
Οι Υδροχόοι είναι υπέρμαχοι της άποψης πως η μουσική δεν μπορεί να είναι καλή ή κακή, οι μουσικοί όμως μπορούν να είναι.
Κόστος εμφανίσεων
Τα υλικά αγαθά δεν τους πολύ απασχολούν και συχνά έχουν απώλειες οικονομικές που τις προκαλούν οι φίλοι, οι σχέσεις τους, και τα άτομα του περιβάλλοντός τους. Κατά κανόνα όμως ο Υδροχόοι αποκτούν υλική ανεξαρτησία, μόνο και μόνο από την εργατικότητα τους, τις έξυπνες ιδέες τους, την επιμονή τους.
Συνεργασίες
Ποτέ δεν τους λείπει η βοήθεια από τα κατάλληλα άτομα.
Το σχήμα δημιουργήθηκε στην καρδιά του χειμώνα του 2010.
Όπως μαρτυρεί και το όνομά τους μουσικά είναι γένους αρσενικού (σταθερή διαχρονικής ποιότητα).
Το κύριο συστατικό της δυναμικής τους συνύπαρξης είναι η καθημερινή αναζήτηση νέων μορφών μουσικής έκφρασης.
Στοιχείο: Αέρας
Προτερήματα: Ανεξάρτητοι, φιλικοί, τίμιοι, εφευρετικοί.
Μειονεκτήματα: Πεισματάρηδες, απρόβλεπτοι, απόμακροι, ασταθείς.
Κυρίαρχος Πλανήτης: Ουρανός
Σύμβολο: Νεροκουβαλητής
Φυτά: Ορχιδέα, μηλιά, πορτοκαλιά
Χρώματα: Φωσφορίζοντα χρώματα, μπλε, ασημί
Διάσημοι Υδροχόοι: Πλασίντο Ντομίνγκο, Λόρδος Βύρωνας, Ζαν Μορό, Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, Βιρτζίνια Γουλφ, Μότσαρτ, Χάμφρεϊ Μπόγκαρντ, Ναστάζια Κίνσκι, Τζίνα Ντέιβις, Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ
Επικοινωνία
Διαμέσου της επινοητικότητας και της δημιουργικότητας τους εργάζονται για την επίτευξη των στόχων κάθε εκδήλωσης.
Ρεπερτόριο
Οι Υδροχόοι είναι υπέρμαχοι της άποψης πως η μουσική δεν μπορεί να είναι καλή ή κακή, οι μουσικοί όμως μπορούν να είναι.
Κόστος εμφανίσεων
Τα υλικά αγαθά δεν τους πολύ απασχολούν και συχνά έχουν απώλειες οικονομικές που τις προκαλούν οι φίλοι, οι σχέσεις τους, και τα άτομα του περιβάλλοντός τους. Κατά κανόνα όμως ο Υδροχόοι αποκτούν υλική ανεξαρτησία, μόνο και μόνο από την εργατικότητα τους, τις έξυπνες ιδέες τους, την επιμονή τους.
Συνεργασίες
Ποτέ δεν τους λείπει η βοήθεια από τα κατάλληλα άτομα.
η ελευθερια αρβανιτακη στην θεσσαλονικη
H Ελευθερία Αρβανιτάκη σε μια παράσταση «Πρόσωπο με Πρόσωπο», 3 ώρες μόνη στη σκηνή σε ένα μοναδικό μουσικό γεγονός.
Η Ελευθερία Αρβανιτάκη ξεκινά τις φετινές εμφανίσεις της στο νέο χώρο “Stage” της Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου, παρουσιάζοντας μια μοναδική μουσική παράσταση με τίτλο «Πρόσωπο με πρόσωπο».
Η Ελευθερία Αρβανιτάκη έρχεται «πρόσωπο με πρόσωπο» με το ρεπερτόριό της, αλλά και τα αγαπημένα της τραγούδια, τους μεγάλους συνθέτες και τους σημαντικούς ερμηνευτές που θαυμάζει, σε μια 3ωρη μουσική παράσταση. Πρόκειται για μια παράσταση που στηρίζεται σε όλα αυτά που αγαπάμε και συγχρόνως στην ανατροπή των κανόνων, με την Ελευθερία, γνώριμη και ταυτόχρονα απρόβλεπτη, να αφήνει ελεύθερο το νήμα της φωνής της να ξεδιπλώσει ξανά τα πράγματα από την αρχή. Αέρινη και εκφραστική, σαν την φωνή της, γήινη και δυναμική σαν τη σκηνική της παρουσία, επιστρέφει στην αμεσότητα της ζωντανής επαφής, ανανεώνοντας το ραντεβού της με το κοινό σε ένα πρόγραμμα που υπόσχεται να μας ξεσηκώσει και να μας συγκινήσει.
Η Ελευθερία Αρβανιτάκη σε αυτή την παράσταση θα μας παρουσιάσει τραγούδια από τα πρώτα δισκογραφικά της βήματα, θα περάσει από τις μεγάλες της και διαχρονικές πια επιτυχίες όπως «Μένω Εκτός», «Δυνατά», «Τα κορμιά και τα μαχαίρια», «Παράπονο», «Πάω να πιάσω ουρανό», θα μας ξαφνιάσει με τα τραγούδια που η ίδια αγαπάει και θα φτάσει στις σημερινές μεγάλες της επιτυχίες «Δε μιλώ για μια νύχτα εγώ» και το «Το τέλος μας δες (Σ’ευχαριστώ)».
Στην παράσταση «Πρόσωπο με πρόσωπο» η Ελευθερία Αρβανιτάκη συνεργάζεται με τον σκηνογράφο Μανόλη Παντελιδάκη και τον χορογράφο-σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Ρήγο.
Την Ελευθερία Αρβανιτάκη πλαισιώνουν στη σκηνή μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών: Δημήτρης Μπαρμπαγάλας (ηλεκτρική & ακουστική κιθάρα) Αλέξανδρος Παρασκευόπουλος (μπάσο), Αλέξανδρος Κτιστάκης (τύμπανα), Άγγελος Πολυχρόνου (κρουστά), Θέμης Νικολούδης (βιολί & τρομπέτα), Γιάννης Κυριμκυρίδης (πιάνο, πλήκτρα), Θωμάς Κωνσταντίνου (ούτι, λαούτο, τσουμπούς, μπουζούκι).
Concept & Επιμέλεια Προγράμματος: Ελευθερία Αρβανιτάκη, Λήδα Ρουμάνη
Ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Μπαρμπαγάλας
Φωτισμοί: Phil Hills
Επιμέλεια ήχου: Μανώλης Ολλανδέζος, Αργύρης Λιανός
Οργάνωση Παραγωγής: On Stage
«Πρόσωπο με πρόσωπο», με την Ελευθερία Αρβανιτάκη.
Από 5 Φεβρουαρίου στο “Stage”, 26ης Οκτωβρίου 27, Θεσσαλονίκη
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο.
Για 10 μοναδικές παραστάσεις.
Η Ελευθερία Αρβανιτάκη ξεκινά τις φετινές εμφανίσεις της στο νέο χώρο “Stage” της Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 5 Φεβρουαρίου, παρουσιάζοντας μια μοναδική μουσική παράσταση με τίτλο «Πρόσωπο με πρόσωπο».
Η Ελευθερία Αρβανιτάκη έρχεται «πρόσωπο με πρόσωπο» με το ρεπερτόριό της, αλλά και τα αγαπημένα της τραγούδια, τους μεγάλους συνθέτες και τους σημαντικούς ερμηνευτές που θαυμάζει, σε μια 3ωρη μουσική παράσταση. Πρόκειται για μια παράσταση που στηρίζεται σε όλα αυτά που αγαπάμε και συγχρόνως στην ανατροπή των κανόνων, με την Ελευθερία, γνώριμη και ταυτόχρονα απρόβλεπτη, να αφήνει ελεύθερο το νήμα της φωνής της να ξεδιπλώσει ξανά τα πράγματα από την αρχή. Αέρινη και εκφραστική, σαν την φωνή της, γήινη και δυναμική σαν τη σκηνική της παρουσία, επιστρέφει στην αμεσότητα της ζωντανής επαφής, ανανεώνοντας το ραντεβού της με το κοινό σε ένα πρόγραμμα που υπόσχεται να μας ξεσηκώσει και να μας συγκινήσει.
Η Ελευθερία Αρβανιτάκη σε αυτή την παράσταση θα μας παρουσιάσει τραγούδια από τα πρώτα δισκογραφικά της βήματα, θα περάσει από τις μεγάλες της και διαχρονικές πια επιτυχίες όπως «Μένω Εκτός», «Δυνατά», «Τα κορμιά και τα μαχαίρια», «Παράπονο», «Πάω να πιάσω ουρανό», θα μας ξαφνιάσει με τα τραγούδια που η ίδια αγαπάει και θα φτάσει στις σημερινές μεγάλες της επιτυχίες «Δε μιλώ για μια νύχτα εγώ» και το «Το τέλος μας δες (Σ’ευχαριστώ)».
Στην παράσταση «Πρόσωπο με πρόσωπο» η Ελευθερία Αρβανιτάκη συνεργάζεται με τον σκηνογράφο Μανόλη Παντελιδάκη και τον χορογράφο-σκηνοθέτη Κωνσταντίνο Ρήγο.
Την Ελευθερία Αρβανιτάκη πλαισιώνουν στη σκηνή μια ομάδα εξαιρετικών μουσικών: Δημήτρης Μπαρμπαγάλας (ηλεκτρική & ακουστική κιθάρα) Αλέξανδρος Παρασκευόπουλος (μπάσο), Αλέξανδρος Κτιστάκης (τύμπανα), Άγγελος Πολυχρόνου (κρουστά), Θέμης Νικολούδης (βιολί & τρομπέτα), Γιάννης Κυριμκυρίδης (πιάνο, πλήκτρα), Θωμάς Κωνσταντίνου (ούτι, λαούτο, τσουμπούς, μπουζούκι).
Concept & Επιμέλεια Προγράμματος: Ελευθερία Αρβανιτάκη, Λήδα Ρουμάνη
Ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Μπαρμπαγάλας
Φωτισμοί: Phil Hills
Επιμέλεια ήχου: Μανώλης Ολλανδέζος, Αργύρης Λιανός
Οργάνωση Παραγωγής: On Stage
«Πρόσωπο με πρόσωπο», με την Ελευθερία Αρβανιτάκη.
Από 5 Φεβρουαρίου στο “Stage”, 26ης Οκτωβρίου 27, Θεσσαλονίκη
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο.
Για 10 μοναδικές παραστάσεις.
Wednesday, January 27, 2010
ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2010
*Πεμπτη 18 Φεβρουαριου η Ute Lemper στο Μεγαρο Μουσικης Θεσσαλονικης.
*Ο Λουκιανος Κηλαηδονης στο ξενοδοχειο Porto Palace την Πεμπτη 4 Φεβρουαριου σε εκδηλωση που οργανωνει ο ΣΕΒΕ.
*Laurindo Almeida,ενας από τους σημαντικους Βραζιλιανους κιθαριστες που βοηθησαν στην διαδοση της μποσσα νοβα.Απο το 1947 δραστηριοποιειται στις ΗΠΑ.
*George Garvarentz,εγραψε μουσικη και στιχους για 115 ταινιεςΓεννηθηκε στην Αθηνα.απο το 1947 στο Παρισι.Συνεργαστηκε για 30 χρονια με τον Σαρλ Αζναβουρ.Η πρωτη του μουσικη υποκρουση ηταν για το φιλμ του 1960 «Ταξι για το Τομπρουκ».Τραγουδια του ηχογραφησαν οι Dionne Warwick/Liza Minnelli/Tom Jones/Sammy Davis Jr/Johnny Hallyday/Sylvie Vartan/Mireille Mathieu/Claude Francois.Πεθανε το 1993 σε ηλικια 61 χρονων.
*Πρωτη η Frances Hunt τραγουδησε τοYou go to my head.
*Το Baby face ενεπνευσε στον τραγουδοποιο συζυγο της ,Benny Davis, η Dorothy Davis Bostwick,που πεθανε το 1991.
*Ενας δρυοκολαπτης (woodpecker) που τον ενοχλουσε εξω από το δωματιο του στην λιμνη Τζουν της Καλιφορνια,στον μηνα του μελιτος του ,το 1940,ενεπνευσε στον Walter Lantz το κινουμενο σχεδιο και το τραγουδι Woody Woodpecker.
*Στο χωριο Ουτιελ,κοντα στην Βαλεντσια,ζει το αλλοτε παιδι-θαυμα Χοσελιτο,με την συζυγο του Μαριφε.
*Ασχετες ερωτησεις στο Ραδιο Νοσταλγια: μηπως εχετε το Χ τραγουδι;Η απαντηση:η εκπομπη διαρκει μια ωρα και δεν χωρουν περισσοτερα από 17-20 τραγουδια.Στο στουντιο εχουμε μαζι μας,που,όπως παντα,φεραμε από την προσωπικη δισκοθηκη μας,από το σπιτι ,μονο αυτά τα 17-20.Και βεβαια ο καθενας που τηλεφωνει ενδιαφερεται για ένα διαφορετικο τραγουδι…
*Στην Αβανα της Κουβας ηχογραφηθηκαν τα λατινοαμερικανικα τραγουδια του Νατ Κινγκ Κοουλ.Τον Φεβρουαριο του 1958.Μονο,όμως,η μουσικη υποκρουση,διοτι η φωνη του Νατ προστεθηκε τον Ιουνιο της ιδιας χρονιας στο Χολλυγουντ.τα φωνητικα ανηκουν στο κουαρτετο Ριβερο
*Πεμπτη 18 Φεβρουαριου η Ute Lemper στο Μεγαρο Μουσικης Θεσσαλονικης.
*Ο Λουκιανος Κηλαηδονης στο ξενοδοχειο Porto Palace την Πεμπτη 4 Φεβρουαριου σε εκδηλωση που οργανωνει ο ΣΕΒΕ.
*Laurindo Almeida,ενας από τους σημαντικους Βραζιλιανους κιθαριστες που βοηθησαν στην διαδοση της μποσσα νοβα.Απο το 1947 δραστηριοποιειται στις ΗΠΑ.
*George Garvarentz,εγραψε μουσικη και στιχους για 115 ταινιεςΓεννηθηκε στην Αθηνα.απο το 1947 στο Παρισι.Συνεργαστηκε για 30 χρονια με τον Σαρλ Αζναβουρ.Η πρωτη του μουσικη υποκρουση ηταν για το φιλμ του 1960 «Ταξι για το Τομπρουκ».Τραγουδια του ηχογραφησαν οι Dionne Warwick/Liza Minnelli/Tom Jones/Sammy Davis Jr/Johnny Hallyday/Sylvie Vartan/Mireille Mathieu/Claude Francois.Πεθανε το 1993 σε ηλικια 61 χρονων.
*Πρωτη η Frances Hunt τραγουδησε τοYou go to my head.
*Το Baby face ενεπνευσε στον τραγουδοποιο συζυγο της ,Benny Davis, η Dorothy Davis Bostwick,που πεθανε το 1991.
*Ενας δρυοκολαπτης (woodpecker) που τον ενοχλουσε εξω από το δωματιο του στην λιμνη Τζουν της Καλιφορνια,στον μηνα του μελιτος του ,το 1940,ενεπνευσε στον Walter Lantz το κινουμενο σχεδιο και το τραγουδι Woody Woodpecker.
*Στο χωριο Ουτιελ,κοντα στην Βαλεντσια,ζει το αλλοτε παιδι-θαυμα Χοσελιτο,με την συζυγο του Μαριφε.
*Ασχετες ερωτησεις στο Ραδιο Νοσταλγια: μηπως εχετε το Χ τραγουδι;Η απαντηση:η εκπομπη διαρκει μια ωρα και δεν χωρουν περισσοτερα από 17-20 τραγουδια.Στο στουντιο εχουμε μαζι μας,που,όπως παντα,φεραμε από την προσωπικη δισκοθηκη μας,από το σπιτι ,μονο αυτά τα 17-20.Και βεβαια ο καθενας που τηλεφωνει ενδιαφερεται για ένα διαφορετικο τραγουδι…
*Στην Αβανα της Κουβας ηχογραφηθηκαν τα λατινοαμερικανικα τραγουδια του Νατ Κινγκ Κοουλ.Τον Φεβρουαριο του 1958.Μονο,όμως,η μουσικη υποκρουση,διοτι η φωνη του Νατ προστεθηκε τον Ιουνιο της ιδιας χρονιας στο Χολλυγουντ.τα φωνητικα ανηκουν στο κουαρτετο Ριβερο
Η ΑΝ ΧΑΘΑΓΟΥΕ Ι ΓΙΑ ΤΙΣ ΥΠΟΨΗΦΙΟΤΗΤΕΣ ΟΣΚΑΡ
Λος Αντζελες-
Η ηθοποιός Αν Χάθαγουεϊ επελέγη για να παρουσιάσει φέτος τις υποψηφιότητες των βραβείων Όσκαρ.
Σύμφωνα με ανακοίνωση της Ακαδημίας Κινηματογράφου και Επιστημών, η Χάθαγουεϊ -μαζί με τον πρόεδρο της Ακαδημίας Τομ Σέρακ- θα ανακοινώσουν τις υποψηφιότητες σε 10 -από τις συνολικά 24- κατηγορίες.
Η ειδική συνέντευξη Τύπου έχει προγραμματιστεί για τις 2 Φεβρουαρίου, στα γραφεία της Ακαδημίας στο Λος Αντζελες.
Η 27χρονη Αν Χάθαγουεϊ ήταν πέρυσι υποψήφια για το Όσκαρ α' γυναικείου ρόλου για την ερμηνεία της στην ταινία «Η Ρέιτσελ Παντρεύεται» τού Τζόναθαν Ντέμι.
Έχει πρωταγωνιστήσει, επίσης, στις ταινίες «Ο Διάβολος Φοράει Πράντα» και «Το Ημερολόγιο μιας Πριγκίπισσας».
Η ηθοποιός Αν Χάθαγουεϊ επελέγη για να παρουσιάσει φέτος τις υποψηφιότητες των βραβείων Όσκαρ.
Σύμφωνα με ανακοίνωση της Ακαδημίας Κινηματογράφου και Επιστημών, η Χάθαγουεϊ -μαζί με τον πρόεδρο της Ακαδημίας Τομ Σέρακ- θα ανακοινώσουν τις υποψηφιότητες σε 10 -από τις συνολικά 24- κατηγορίες.
Η ειδική συνέντευξη Τύπου έχει προγραμματιστεί για τις 2 Φεβρουαρίου, στα γραφεία της Ακαδημίας στο Λος Αντζελες.
Η 27χρονη Αν Χάθαγουεϊ ήταν πέρυσι υποψήφια για το Όσκαρ α' γυναικείου ρόλου για την ερμηνεία της στην ταινία «Η Ρέιτσελ Παντρεύεται» τού Τζόναθαν Ντέμι.
Έχει πρωταγωνιστήσει, επίσης, στις ταινίες «Ο Διάβολος Φοράει Πράντα» και «Το Ημερολόγιο μιας Πριγκίπισσας».
ΓΑΜΟΙ Α ΛΑ 'MAMA MIA' ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
Το "Mama Mia", που πραγματεύεται έναν παραμυθένιο γάμο, είναι η κινηματογραφική μεταφορά της μακρόβιας μουσικοχορευτικής θεατρικής παράστασης με τα 22 τραγούδια των AΒΒΑ και βγήκε στις κινηματογραφικές αίθουσες το καλοκαίρι του 2008. Από τότε εκατοντάδες ζευγάρια σε Ευρώπη και ΗΠΑ ονειρεύονται να τελέσουν τον γάμο τους στην Ελλάδα -ή ακόμη και να τον επαναλάβουν, ανανεώνοντας τους όρκους τους!
Την ολοένα ισχυρότερη αυτή τάση "έπιασε στον αέρα" η διευθύντρια μάρκετινγκ της εταιρίας elahol-holiday-villas.com, Ρόζμαρι Ράσελ, η οποία βρέθηκε στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο συνεδρίου για τη γυναικεία επιχειρηματικότητα στον τουρισμό, το οποίο διοργάνωσε η οργάνωση TOWER (Οργάνωση Γυναικών Θεσσαλονίκης Επαγγελματικής Ενημέρωσης και Υποστήριξης).
"Από τότε που η ταινία και το soundtrack της κυκλοφόρησαν, η ιστοσελίδα μας άρχισε να δέχεται αυξημένα αιτήματα για... γαμήλιο τουρισμό στην Ελλάδα", εξήγησε η κα Ράσελ, σύμφωνα με την οποία, αν κάποιος πληκτρολογήσει στη διαδικτυακή μηχανή αναζήτησης Google τη φράση "Weddings in Greece" (σ.σ. Γάμοι στην Ελλάδα), η αναζήτηση θα αποδώσει πάνω από 3.550.000 αποτελέσματα!
Πολλά από τα αιτήματα, που δέχεται η ιστοσελίδα της εταιρίας της κας Ράσελ, προέρχονται από τη Βρετανία, αλλά κι από άλλες περιοχές της Ευρώπης και από ζευγάρια εκτός "γηραιάς ηπείρου". Μάλιστα, μετά το "Mama Mia", τα ζευγάρια δεν ψάχνουν καταλύματα μόνο για... δύο, αλλά και για τις οικογένειές τους και τους προσκεκλημένους τους!
Βέβαια, οι γάμοι αλλοδαπών, που τελούνται στην Ελλάδα, δεν είναι στην πλειοψηφία τους ελληνορθόδοξοι: σύμφωνα με την κα Ράσελ, μόνον ένα από τα ζευγάρια, που επικοινώνησαν μαζί της, επιθυμούσε ελληνορθόδοξο γάμο -με όλα τα έθιμα. Τα υπόλοιπα ήθελαν έναν πολιτικό, αγγλικανικό ή καθολικό γάμο, με τα έθιμα της χώρας τους, αλλά επί ελληνικού εδάφους.
Οι πιο δημοφιλείς προορισμοί
Όπως είπε η κα Ράσελ, τα περισσότερα ζευγάρια που "κοιτάζουν" προς Ελλάδα, ονειρεύονται έναν καλοκαιρινό γάμο, κυρίως στα νησιά Κρήτη, Κέρκυρα, Ρόδο και Σαντορίνη και, δευτερευόντως, σε Σκόπελο και Σκιάθο. Εσχάτως, μάλιστα, "οπαδούς" κερδίζει και η ηπειρωτική Ελλάδα, με πιο δημοφιλή προορισμό μελλονύμφων τη Χαλκιδική.
Οι γαμήλιες τελετές κυριολεκτικά "πάνω στην αμμουδιά" αποτελούν το ιδανικό για τα ξένα ζευγάρια. Πολλά από αυτά, όμως, αναγκάζονται να συμβιβαστούν με πιο ρεαλιστικές λύσεις, καθώς στις περιοχές όπου... σκάει το κύμα είναι συνήθως δύσκολο να βρεθούν αρκετά δωμάτια για όλους τους φιλοξενούμενους εν μέσω θέρους.
Το τελευταίο διάστημα, πάντως, αναπτύσσεται μια προτίμηση προς τους ανοιξιάτικους ή και φθινοπωρινούς γάμους σε νησιά ή και γραφικά χωριά της ηπειρωτικής Ελλάδας, καθώς τα χρονικά αυτά διαστήματα συμπίπτουν με ολιγοήμερες διακοπές στα βρετανικά σχολεία.
Κατά την κα Ράσελ, όμως, προβλήματα δημιουργεί η οδική υποδομή στην επαρχιακή Ελλάδα, καθώς πολλές περιοχές "εξαιρετικής ομορφιάς", όπως για παράδειγμα το Πήλιο, έχουν δύσκολη προσβασιμότητα και χρειάζεται πολλή ώρα, προκειμένου να τις προσεγγίσεις.
Την ολοένα ισχυρότερη αυτή τάση "έπιασε στον αέρα" η διευθύντρια μάρκετινγκ της εταιρίας elahol-holiday-villas.com, Ρόζμαρι Ράσελ, η οποία βρέθηκε στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο συνεδρίου για τη γυναικεία επιχειρηματικότητα στον τουρισμό, το οποίο διοργάνωσε η οργάνωση TOWER (Οργάνωση Γυναικών Θεσσαλονίκης Επαγγελματικής Ενημέρωσης και Υποστήριξης).
"Από τότε που η ταινία και το soundtrack της κυκλοφόρησαν, η ιστοσελίδα μας άρχισε να δέχεται αυξημένα αιτήματα για... γαμήλιο τουρισμό στην Ελλάδα", εξήγησε η κα Ράσελ, σύμφωνα με την οποία, αν κάποιος πληκτρολογήσει στη διαδικτυακή μηχανή αναζήτησης Google τη φράση "Weddings in Greece" (σ.σ. Γάμοι στην Ελλάδα), η αναζήτηση θα αποδώσει πάνω από 3.550.000 αποτελέσματα!
Πολλά από τα αιτήματα, που δέχεται η ιστοσελίδα της εταιρίας της κας Ράσελ, προέρχονται από τη Βρετανία, αλλά κι από άλλες περιοχές της Ευρώπης και από ζευγάρια εκτός "γηραιάς ηπείρου". Μάλιστα, μετά το "Mama Mia", τα ζευγάρια δεν ψάχνουν καταλύματα μόνο για... δύο, αλλά και για τις οικογένειές τους και τους προσκεκλημένους τους!
Βέβαια, οι γάμοι αλλοδαπών, που τελούνται στην Ελλάδα, δεν είναι στην πλειοψηφία τους ελληνορθόδοξοι: σύμφωνα με την κα Ράσελ, μόνον ένα από τα ζευγάρια, που επικοινώνησαν μαζί της, επιθυμούσε ελληνορθόδοξο γάμο -με όλα τα έθιμα. Τα υπόλοιπα ήθελαν έναν πολιτικό, αγγλικανικό ή καθολικό γάμο, με τα έθιμα της χώρας τους, αλλά επί ελληνικού εδάφους.
Οι πιο δημοφιλείς προορισμοί
Όπως είπε η κα Ράσελ, τα περισσότερα ζευγάρια που "κοιτάζουν" προς Ελλάδα, ονειρεύονται έναν καλοκαιρινό γάμο, κυρίως στα νησιά Κρήτη, Κέρκυρα, Ρόδο και Σαντορίνη και, δευτερευόντως, σε Σκόπελο και Σκιάθο. Εσχάτως, μάλιστα, "οπαδούς" κερδίζει και η ηπειρωτική Ελλάδα, με πιο δημοφιλή προορισμό μελλονύμφων τη Χαλκιδική.
Οι γαμήλιες τελετές κυριολεκτικά "πάνω στην αμμουδιά" αποτελούν το ιδανικό για τα ξένα ζευγάρια. Πολλά από αυτά, όμως, αναγκάζονται να συμβιβαστούν με πιο ρεαλιστικές λύσεις, καθώς στις περιοχές όπου... σκάει το κύμα είναι συνήθως δύσκολο να βρεθούν αρκετά δωμάτια για όλους τους φιλοξενούμενους εν μέσω θέρους.
Το τελευταίο διάστημα, πάντως, αναπτύσσεται μια προτίμηση προς τους ανοιξιάτικους ή και φθινοπωρινούς γάμους σε νησιά ή και γραφικά χωριά της ηπειρωτικής Ελλάδας, καθώς τα χρονικά αυτά διαστήματα συμπίπτουν με ολιγοήμερες διακοπές στα βρετανικά σχολεία.
Κατά την κα Ράσελ, όμως, προβλήματα δημιουργεί η οδική υποδομή στην επαρχιακή Ελλάδα, καθώς πολλές περιοχές "εξαιρετικής ομορφιάς", όπως για παράδειγμα το Πήλιο, έχουν δύσκολη προσβασιμότητα και χρειάζεται πολλή ώρα, προκειμένου να τις προσεγγίσεις.
"I AM OZZY" IS NEW OSBOURNE AUTOBIOGRAPHY
Sex, drugs and rock and roll - that was the life for hard core rocker Ozzy Osbourne.
Ozzy Osbourne performs at the 25th anniversary for the Rock and Roll Hall of Fame.
Ozzy, whose real name is John Michael, has had one of the longest-running careers in rock and roll. He has spanned more than three decades as an entertainer since his start with heavy metal band "Black Sabbath".
The lead singer has also had one very controversial life – from biting the head off a live dove during a meeting to his public battle with alcohol abuse.
He's produced a number of albums over the course of his 37-year career with the most recent, "Black Rain" hitting the charts in 2007.
Now, Ozzy Osbourne is turning from his microphone to his fountain pen.
He has just released a new autobiography called "I am Ozzy" which discusses his roller coaster life and the infamous Osbourne clan.
Ozzy Osbourne performs at the 25th anniversary for the Rock and Roll Hall of Fame.
Ozzy, whose real name is John Michael, has had one of the longest-running careers in rock and roll. He has spanned more than three decades as an entertainer since his start with heavy metal band "Black Sabbath".
The lead singer has also had one very controversial life – from biting the head off a live dove during a meeting to his public battle with alcohol abuse.
He's produced a number of albums over the course of his 37-year career with the most recent, "Black Rain" hitting the charts in 2007.
Now, Ozzy Osbourne is turning from his microphone to his fountain pen.
He has just released a new autobiography called "I am Ozzy" which discusses his roller coaster life and the infamous Osbourne clan.
NEXT 'HARRY POTTER' MOVIE IN 3D
LOS ANGELES - Warner Bros. will release the next two "Harry Potter" films in 3D, a move underscoring the post-"Avatar" rush for extra-dimensional box office returns.
Studio executives around town have been scrutinizing film slates for opportunities to expand forays into 3D releasing. Warners has been testing footage from its upcoming "Clash of the Titans" -- converted into 3D by an outside vendor -- and the tests have gone so well that the studio has decided to release not only "Titans" but also the two-part "Harry Potter and the Deathly Hallows" in 3D.
Warners refused to confirm the decisions Tuesday, but an announcement on "Titans" -- a co-production with studio-based producer Legendary Pictures -- is expected by week's end. Official word on the "Potter" pics also is awaited.
Conversion expenses have been coming down, so each film will cost just $5 million to change into 3D. Warners also will absorb an additional $5 million expense per picture to pay for 3D glasses for exhibitors handling the movies.
In a related move, Warners will push back the release of "Titans" one week to April 2. "Deathly Hallows: Part I" is set to unspool November 19, and "Part II" is slotted for July 15, 2011.
The only previous "Potter" pic to dabble in 3D was last year's "Harry Potter and the Half-Blood Prince," which included brief footage viewable in 3D in Imax venues. It was unclear whether "Potter" author J.K. Rowling had to OK the move into the third dimension.
As for the impact on box office prospects for the final two "Potter" sequels, consider the more imminent situation with "Titans."
A remake of a 1981 film starring Laurence Olivier, "Titans" previously might have been expected to fetch no more than $200 million domestically, and even that was an aggressive projection. Released in 3D, Warners figures to reap well north of $200 million, with 2007's $211 million domestic grosser "300" considered a beatable benchmark.
Studio executives around town have been scrutinizing film slates for opportunities to expand forays into 3D releasing. Warners has been testing footage from its upcoming "Clash of the Titans" -- converted into 3D by an outside vendor -- and the tests have gone so well that the studio has decided to release not only "Titans" but also the two-part "Harry Potter and the Deathly Hallows" in 3D.
Warners refused to confirm the decisions Tuesday, but an announcement on "Titans" -- a co-production with studio-based producer Legendary Pictures -- is expected by week's end. Official word on the "Potter" pics also is awaited.
Conversion expenses have been coming down, so each film will cost just $5 million to change into 3D. Warners also will absorb an additional $5 million expense per picture to pay for 3D glasses for exhibitors handling the movies.
In a related move, Warners will push back the release of "Titans" one week to April 2. "Deathly Hallows: Part I" is set to unspool November 19, and "Part II" is slotted for July 15, 2011.
The only previous "Potter" pic to dabble in 3D was last year's "Harry Potter and the Half-Blood Prince," which included brief footage viewable in 3D in Imax venues. It was unclear whether "Potter" author J.K. Rowling had to OK the move into the third dimension.
As for the impact on box office prospects for the final two "Potter" sequels, consider the more imminent situation with "Titans."
A remake of a 1981 film starring Laurence Olivier, "Titans" previously might have been expected to fetch no more than $200 million domestically, and even that was an aggressive projection. Released in 3D, Warners figures to reap well north of $200 million, with 2007's $211 million domestic grosser "300" considered a beatable benchmark.
TRAVOLTA FLIES TO HAITI WITH RELIEF SUPPLIES
John Travolta has flown a jetliner carrying relief supplies into the Haitian capital, along with doctors and ministers from the Church of Scientology.
The actor pilots his own jet to deliver relief supplies and food to Haiti.The 55-year-old actor piloted his own Boeing 707 from Florida with six tons of ready-to-eat military rations and medical supplies for survivors of Haiti's devastating Jan. 12 earthquake late Monday.
His wife, Kelly Preston, was also aboard.
"We have the ability to actually help make a difference in the situation in Haiti and I just can't see not using this plane to help," Travolta said.
Travolta compared the mission to aid efforts following Hurricane Katrina in New Orleans. "We were there right away, with this airplane, because you know we have the ability and the means to do this so I think you have responsibility on some level to do that."
Aid groups have been desperate to fly their own planes into the over-stressed airport. U.N. humanitarian spokeswoman Elisabeth Byrs said Tuesday that at least 800 planes with relief items are on a waiting list for the airport, which can handle only about 130 flights a day due to a lack of space to park planes as they unload.
The aid group Doctors Without Borders has complained that the flight scheduling priorities of U.S. military controllers running the airport delayed the arrival of field hospitals, resulting in some deaths.
More than 150,000 people have already been buried since the magnitude-7 quake, which destroyed entire Port-au-Prince neighborhoods and landmarks and crumbled nearby towns.
Hundreds of thousands of people are living in the streets, with scores of injured wanting for proper medical care.
Travolta and Preston returned to Florida as soon as their supplies and passengers were unloaded.
The actor pilots his own jet to deliver relief supplies and food to Haiti.The 55-year-old actor piloted his own Boeing 707 from Florida with six tons of ready-to-eat military rations and medical supplies for survivors of Haiti's devastating Jan. 12 earthquake late Monday.
His wife, Kelly Preston, was also aboard.
"We have the ability to actually help make a difference in the situation in Haiti and I just can't see not using this plane to help," Travolta said.
Travolta compared the mission to aid efforts following Hurricane Katrina in New Orleans. "We were there right away, with this airplane, because you know we have the ability and the means to do this so I think you have responsibility on some level to do that."
Aid groups have been desperate to fly their own planes into the over-stressed airport. U.N. humanitarian spokeswoman Elisabeth Byrs said Tuesday that at least 800 planes with relief items are on a waiting list for the airport, which can handle only about 130 flights a day due to a lack of space to park planes as they unload.
The aid group Doctors Without Borders has complained that the flight scheduling priorities of U.S. military controllers running the airport delayed the arrival of field hospitals, resulting in some deaths.
More than 150,000 people have already been buried since the magnitude-7 quake, which destroyed entire Port-au-Prince neighborhoods and landmarks and crumbled nearby towns.
Hundreds of thousands of people are living in the streets, with scores of injured wanting for proper medical care.
Travolta and Preston returned to Florida as soon as their supplies and passengers were unloaded.
CLINT EASTWOOD-TOP MOVIE STAR OF 2009
LOS ANGELES - Movie fans just made Clint Eastwood's day.
The star of "Dirty Harry" and 2008's "Gran Torino" was voted America's favorite movie star of 2009, ousting Denzel Washington from his three-year hold on the top spot in an annual Harris Poll, released on Tuesday.
Sandra Bullock, the Golden Globe and People's Choice winner for her starring role in the movie "The Blind Side", was the most popular female movie actress, reentering the Top 10 and coming in 4th place, overall.
Bullock, 45, seen as a favorite for her first Oscar in March, did well with 33- to 44-year-old U.S. moviegoers, particularly those in the southern United States.
But Eastwood, 79, who has managed to combine acting with Oscar-winning directing stints in the last 10 years, reigned supreme with men, Republican and Independent voters and those over 45-years-old.
"Pirates of the Caribbean" actor Johnny Depp jumped up to the No.2 spot from 8th in 2008, and was the favorite choice of U.S. women.
Screen cowboy John Wayne -- a fixture on the list since it began in 1994, despite his death in 1979 -- slipped to 7th, but Will Smith, Harrison Ford and Angelina Jolie all dropped off the Top 10 completely in 2009.
The Harris Poll was conducted online in the United States between December7-14 among 2,276 adults.
The Top 10 list for 2009 was.
1. Clint Eastwood
2. Johnny Depp
3. Denzel Washington
4. Sandra Bullock
5. Tom Hanks
6. George Clooney
7. John Wayne
8. Meryl Streep
9. Morgan Freeman
10. Julia Roberts
The star of "Dirty Harry" and 2008's "Gran Torino" was voted America's favorite movie star of 2009, ousting Denzel Washington from his three-year hold on the top spot in an annual Harris Poll, released on Tuesday.
Sandra Bullock, the Golden Globe and People's Choice winner for her starring role in the movie "The Blind Side", was the most popular female movie actress, reentering the Top 10 and coming in 4th place, overall.
Bullock, 45, seen as a favorite for her first Oscar in March, did well with 33- to 44-year-old U.S. moviegoers, particularly those in the southern United States.
But Eastwood, 79, who has managed to combine acting with Oscar-winning directing stints in the last 10 years, reigned supreme with men, Republican and Independent voters and those over 45-years-old.
"Pirates of the Caribbean" actor Johnny Depp jumped up to the No.2 spot from 8th in 2008, and was the favorite choice of U.S. women.
Screen cowboy John Wayne -- a fixture on the list since it began in 1994, despite his death in 1979 -- slipped to 7th, but Will Smith, Harrison Ford and Angelina Jolie all dropped off the Top 10 completely in 2009.
The Harris Poll was conducted online in the United States between December7-14 among 2,276 adults.
The Top 10 list for 2009 was.
1. Clint Eastwood
2. Johnny Depp
3. Denzel Washington
4. Sandra Bullock
5. Tom Hanks
6. George Clooney
7. John Wayne
8. Meryl Streep
9. Morgan Freeman
10. Julia Roberts
ΔΕΚΑ ΔΙΑΣΗΜΕΣ ΚΙΘΑΡΕΣ
Στην παρακάτω λίστα, διαβάστε για τις 10 από τις κορυφαίες επώνυμες κιθάρες και τις ιστορίες τους. Μάθετε ποιοι είναι οι διάσημοι κιθαρίστες που χρησιμοποιούν ονόματα για να μιλήσουν στα μουσικά τους όργανα και γιατί. Από το τέλος του 19ου αιώνα η κιθάρα αποτελεί ένα από τα πλέον δημοφιλή όργανα, καθώς χρησιμοποιείται σε μια πληθώρα μουσικών ειδών σε όλο τον κόσμο. Μεταπολεμικά συνδέθηκε με όλα τα μουσικά κινήματα που βασίστηκαν στο blues και τα «παιδιά» του, την jazz, το R&B, το rock & roll, το rock κλπ. Η σχέση ανάμεσα στον κιθαρίστα και το όργανό του ήταν πάντοτε γεμάτη αγάπη και στοργή και δεν είναι λίγες οι φορές που οι κιθάρες αποκτούν ονόματα, αποκτώντας σχεδόν ανθρώπινη υπόσταση. Σήμερα θα ασχοληθούμε με τις επώνυμες κιθάρες μερικών από τους μεγαλύτερους βιρτουόζους της σύγχρονης μουσικής και θα μάθουμε τις ιστορίες που κρύβονται πίσω από αυτές.
1. B. B. King – «Lucille»
Ακουστική Gibson
Ένα χειμωνιάτικο βράδυ του 1949 ο B. B. King έπαιζε σε ένα μπαρ στο Twist του Arkansas. Ένας καυγάς που προκλήθηκε από κάποιους μεθυσμένους τύπους στο μαγαζί, προκάλεσε την πτώση ενός βαρελιού γεμάτου με κηροζίνη που χρησίμευε για θέρμανση. Η κηροζίνη ανεφλέγη και το μπαρ τυλίχτηκε στις φλόγες με τους έντρομους θαμώνες να τρέχουν για να σωθούν. Μόλις ο B. B. King βρέθηκε έξω συνειδητοποίησε ότι είχε ξεχάσει την κιθάρα του, μια ακουστική Gibson αξίας 30 δολαρίων. Χωρίς δεύτερη σκέψη ξαναμπήκε μέσα, «έσωσε» το όργανό του και λίγο αργότερα έμαθε ότι ο καυγάς που προκάλεσε τη φωτιά, είχε αιτία μια γυναίκα που λεγόταν Lucille. Από τότε ονόμασε εκείνη την κιθάρα – αλλά και όλες τις επόμενες – Lucille, για να θυμάται ότι δεν αξίζει να χαλάς τη ζαχαρένια σου για τις γυναίκες! Η πλέον γνωστή Lucille είναι η ηλεκτρική Gibson ES-355.
2. Eric Clapton – «Blackie»
Fender Stratocaster
Το 1970 ο Eric Clapton επισκέφθηκε ένα μαγαζί μουσικών οργάνων στο Nashville του Tennessee. Σε ένα ράφι ανακάλυψε μερικές παλιές Fender και τελικά αγόρασε έξι από αυτές με 100 δολάρια το κομμάτι. Μόλις γύρισε στην Αγγλία, χάρισε τις τρεις στους φίλους του Pete Townshend, Steve Winwood και George Harrison και κράτησε τις υπόλοιπες για τον εαυτό του. Ο Clapton αποφάσισε να πειραματιστεί φτιάχνοντας μια σούπερ «Strat». Έκανε φύλλο και φτερό τις τρεις παλιές Fender και παίρνοντας τα καλύτερα εξαρτήματα από καθεμιά, συναρμολόγησε μια καινούργια Fender, την οποία και ονόμασε «Blackie» λόγω του μαύρου χρώματός της. Έκτοτε είναι η πλέον αγαπημένη κιθάρα του μεγάλου Βρετανού βιρτουόζου του rock και του R&B.
3. Jimi Hendrix – «Woodstock Strat»
Fender Stratocaster
Ο Jimi Hendrix υπήρξε ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες των 60ties, πειραματιζόμενος όσο κανείς άλλος πάνω στις δυνατότητες του ηλεκτρικού ήχου, ανοίγοντας κυριολεκτικά σχεδόν όλους τους ανεξερεύνητους δρόμους της rock μουσικής στις επόμενες γενιές και επηρεάζοντας αναρίθμητους κιθαρίστες. Οι περισσότερες κιθάρες του καταστράφηκαν βραχυκυκλωμένες ή τελείως καμένες από τον ίδιο, η πιο θρυλική όλων όμως σώθηκε. Η λευκή Stratocaster με την οποία εμφανίστηκε την τρίτη και τελευταία μέρα του Woodstock παίζοντας παραμορφωμένο το «Star Spangled Banner» (τον εθνικό ύμνο των ΗΠΑ), υπήρξε για χρόνια φυλαγμένη και πουλήθηκε τελικά στον συνιδρυτή της Microsoft, Paul Allen έναντι 1.300.000 δολαρίων.
4. Keith Richards – «Micawber»
Fender Telecaster
Πρόκειται για την αγαπημένη κιθάρα του Keith Richards των Rolling Stones. Τον συνοδεύει από την ηχογράφηση του κορυφαίου άλμπουμ των Stones, «Exile on Main Street» το 1972 και υποτίθεται ότι το όνομά της προέρχεται από έναν από τους χαρακτήρες του μυθιστορήματος του Κάρολου Ντίκενς «David Copperfield». Ο ίδιος ο Richards υποστηρίζει ότι δεν υπάρχει κάποιος ιδιαίτερος λόγος που η κιθάρα λέγεται έτσι, εκτός από το ότι πρόκειται για τελείως ασυνήθιστο όνομα, οπότε κάθε φορά που φωνάζει «Micawber», όλοι καταλαβαίνουν τι εννοεί! Η κιθάρα έχει πέντε χορδές και είναι κουρδισμένη στο Σολ, παίζοντας τα riffs σε μερικά από τα κλασικότερα κομμάτια των Stones, όπως το «Brown Sugar» και το «Honky Tonk Women».
5. George Harrison – «Lucy»
Gibson Les Paul
Πρόκειται για μια Gibson Les Paul με χρώμα κερασιάς, την οποία χάρισε to 1968 ο Eric Clapton στον George Harrison. Ο Harrison την ονόμασε «Lucy» από το κοκκινωπό χρώμα της που του θύμιζε την κοκκινομάλλα ηθοποιό Lucille Ball (η κωμική σειρά «Lucy» προβλήθηκε και στην ελληνική τηλεόραση τη δεκαετία του ’70). Εκείνο τον καιρό οι Beatles ηχογραφούσαν το «While my guitar gently weeps» και ο Harrison παρακάλεσε τον Clapton να παίξει το σόλο με την καινούργια Gibson. Παρά τις αρχικές αντιρρήσεις του, ο Clapton πείστηκε τελικά και η «Lucy» κέρδισε την αθανασία σε ένα από τα ωραιότερα τραγούδια των σκαθαριών. Τη δεκαετία του ’70 η κιθάρα κλάπηκε και κατέληξε μέσω Καλιφόρνιας στα χέρια ενός Μεξικάνου μουσικού, ο οποίος την επέστρεψε στον Harrison με αντάλλαγμα μια Les Paul του ’58 και ένα μπάσο.
6. Willie Nelson – «Trigger»
C. F. Martin N-20
Το 1969 ο θρύλος της country Willie Nelson, έστειλε μια κιθάρα του σε ένα μαγαζί επιδιόρθωσης οργάνων στο Nashville του Tennessee. Ο ιδιοκτήτης του είπε ότι δεν μπορούσε να την φτιάξει και του πρότεινε να αγοράσει μια C. F. Martin που διέθετε προς πώληση. Ο Nelson συμφώνησε τηλεφωνικά να την πάρει για 750 δολάρια, χωρίς να έχει δει την κιθάρα. Μόλις έγινε η παράδοση, ο Nelson ξετρελάθηκε και την ονόμασε «Trigger», όπως δηλαδή λεγόταν το άλογο του γνωστού εκείνη την εποχή Αμερικανού ηθοποιού Roy Rodger. Από την πολλή χρήση στα επόμενα χρόνια, η κιθάρα απέκτησε μια τρύπα κοντά στο ηχείο, όμως ο Nelson αρνήθηκε να την επισκευάσει, ισχυριζόμενος ότι ο ήχος της ήταν μοναδικός ακόμα και έτσι.
7. Neil Young – «Old Black»
1953 Gibson Les Paul
Ο Neil Young απέκτησε το 1969 την Gibson Les Paul του 1953 από τον Τεξανό μουσικό Jim Messina (των Buffalo Springfield). Η κιθάρα αρχικά ήταν χρυσού χρώματος, όμως όταν ο Young την έστειλε για επισκευή, ένας τσαπατσούλης τεχνίτης την έβαψε μαύρη και έτσι της έμεινε το παρατσούκλι «Old Black». Η κιθάρα αποτελεί μέχρι σήμερα τον μεγαλύτερο εφιάλτη του υπεύθυνου για τις κιθάρες του Young, Larry Cragg, αφού με τα χρόνια έχει σκεβρώσει και ξεκουρδίζεται συνεχώς. Όμως ο Young αρνείται να την ξαναστείλει για επισκευή, λέγοντας ότι ο ήχος της είναι μοναδικός. «Η κιθάρα αυτή είναι έργο δαίμονα. Η Old Black δεν ηχεί σαν καμία άλλη κιθάρα», είχε πει κάποτε σε μια συνέντευξή του ο Cragg.
8. Stevie Ray Vaughan – «Lenny»
1965 Fender Stratocaster
Το 1980 ο Stevie Ray Vaughan πέτυχε μια Fender Stratocaster του 1965 σε ένα μουσικό κατάστημα του Austin στο Texas. Την ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά, όμως δεν μπόρεσε να την αγοράσει γιατί εκείνη την εποχή δεν διέθετε τα 350 δολάρια που κόστιζε η κιθάρα. Η γυναίκα του όμως, η Lenora «Lenny» Vaughan, που ήταν μαζί του στο μαγαζί, δανείστηκε 50 δολάρια από κάθε έναν από τους καλύτερους φίλους τους και συγκεντρώνοντας το ποσό των 350 δολαρίων, του την πήρε δώρο στα 26α γενέθλιά του. Συγκινημένος από τη χειρονομία της συζύγου του, ο Stevie έμεινε άγρυπνος εκείνο το βράδυ και συνέθεσε το τραγούδι «Lenny», χαρισμένο στην ίδια. Από τότε και η κιθάρα απέκτησε το ίδιο όνομα.
9. Billy Gibbons – «Miss Pearly Gates»
1959 Gibson Les Paul
Ο γενειοφόρος κιθαρίστας των ZZ Top διαθέτει μια μεγάλη συλλογή από κιθάρες, όμως η αγαπημένη του είναι μια Les Paul του 1959, η οποία έφτασε στα χέρια του με αρκετή περιπέτεια. Όταν ο Gibbons ξεκινούσε την καριέρα του, έψαχνε μανιωδώς να αγοράσει μια Les Paul. Εκείνη την εποχή η κοπέλα του, Renee Thomas, ήθελε να πάει στο L.A. για να περάσει από οντισιόν για έναν ρόλο. Ο Gibbons της δάνεισε το αυτοκίνητό του, μια παλιά Packard, η οποία ονομάστηκε Pearly Gates επειδή έφερε τύχη στη Renee, που τελικά πήρε το ρόλο. Στη συνέχεια η Renee πούλησε την Packard και τη μέρα που έστειλε τα χρήματα στον Gibbons, αυτός ειδοποιήθηκε ότι είχε βρεθεί μια Les Paul του 1959 κάτω από το κρεβάτι ενός άντρα που είχε πεθάνει!!! Ο Gibbons την αγόρασε και την ονόμασε «Miss Pearly Gates».
10. Eddie Van Halen – «Frankenstrat»
Gibson & Fender Stratocaster
Ο Eddie Van Halen βρήκε τη λύση στην αιώνια κόντρα που υπάρχει για το ποια είναι η καλύτερη ηλεκτρική κιθάρα. Αντί να προτιμήσει μια Gibson ή μια Fender, αποφάσισε να κατασκευάσει μια δικής του έμπνευσης κιθάρα φτιαγμένη και από τις δυο μάρκες. Έτσι λοιπόν, στη δεκαετία του ’70 διέλυσε μερικές Gibson και άλλες τόσες Fender και στη συνέχεια κράτησε τα καλύτερα εξαρτήματα δημιουργώντας την περίφημη «Frankenstrat». Για την κατασκευή της, ο Eddie χρησιμοποίησε υλικά όπως χρώμα για ποδήλατα, μονωτικές ταινίες, βινύλιο και κερί!!!
1. B. B. King – «Lucille»
Ακουστική Gibson
Ένα χειμωνιάτικο βράδυ του 1949 ο B. B. King έπαιζε σε ένα μπαρ στο Twist του Arkansas. Ένας καυγάς που προκλήθηκε από κάποιους μεθυσμένους τύπους στο μαγαζί, προκάλεσε την πτώση ενός βαρελιού γεμάτου με κηροζίνη που χρησίμευε για θέρμανση. Η κηροζίνη ανεφλέγη και το μπαρ τυλίχτηκε στις φλόγες με τους έντρομους θαμώνες να τρέχουν για να σωθούν. Μόλις ο B. B. King βρέθηκε έξω συνειδητοποίησε ότι είχε ξεχάσει την κιθάρα του, μια ακουστική Gibson αξίας 30 δολαρίων. Χωρίς δεύτερη σκέψη ξαναμπήκε μέσα, «έσωσε» το όργανό του και λίγο αργότερα έμαθε ότι ο καυγάς που προκάλεσε τη φωτιά, είχε αιτία μια γυναίκα που λεγόταν Lucille. Από τότε ονόμασε εκείνη την κιθάρα – αλλά και όλες τις επόμενες – Lucille, για να θυμάται ότι δεν αξίζει να χαλάς τη ζαχαρένια σου για τις γυναίκες! Η πλέον γνωστή Lucille είναι η ηλεκτρική Gibson ES-355.
2. Eric Clapton – «Blackie»
Fender Stratocaster
Το 1970 ο Eric Clapton επισκέφθηκε ένα μαγαζί μουσικών οργάνων στο Nashville του Tennessee. Σε ένα ράφι ανακάλυψε μερικές παλιές Fender και τελικά αγόρασε έξι από αυτές με 100 δολάρια το κομμάτι. Μόλις γύρισε στην Αγγλία, χάρισε τις τρεις στους φίλους του Pete Townshend, Steve Winwood και George Harrison και κράτησε τις υπόλοιπες για τον εαυτό του. Ο Clapton αποφάσισε να πειραματιστεί φτιάχνοντας μια σούπερ «Strat». Έκανε φύλλο και φτερό τις τρεις παλιές Fender και παίρνοντας τα καλύτερα εξαρτήματα από καθεμιά, συναρμολόγησε μια καινούργια Fender, την οποία και ονόμασε «Blackie» λόγω του μαύρου χρώματός της. Έκτοτε είναι η πλέον αγαπημένη κιθάρα του μεγάλου Βρετανού βιρτουόζου του rock και του R&B.
3. Jimi Hendrix – «Woodstock Strat»
Fender Stratocaster
Ο Jimi Hendrix υπήρξε ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες των 60ties, πειραματιζόμενος όσο κανείς άλλος πάνω στις δυνατότητες του ηλεκτρικού ήχου, ανοίγοντας κυριολεκτικά σχεδόν όλους τους ανεξερεύνητους δρόμους της rock μουσικής στις επόμενες γενιές και επηρεάζοντας αναρίθμητους κιθαρίστες. Οι περισσότερες κιθάρες του καταστράφηκαν βραχυκυκλωμένες ή τελείως καμένες από τον ίδιο, η πιο θρυλική όλων όμως σώθηκε. Η λευκή Stratocaster με την οποία εμφανίστηκε την τρίτη και τελευταία μέρα του Woodstock παίζοντας παραμορφωμένο το «Star Spangled Banner» (τον εθνικό ύμνο των ΗΠΑ), υπήρξε για χρόνια φυλαγμένη και πουλήθηκε τελικά στον συνιδρυτή της Microsoft, Paul Allen έναντι 1.300.000 δολαρίων.
4. Keith Richards – «Micawber»
Fender Telecaster
Πρόκειται για την αγαπημένη κιθάρα του Keith Richards των Rolling Stones. Τον συνοδεύει από την ηχογράφηση του κορυφαίου άλμπουμ των Stones, «Exile on Main Street» το 1972 και υποτίθεται ότι το όνομά της προέρχεται από έναν από τους χαρακτήρες του μυθιστορήματος του Κάρολου Ντίκενς «David Copperfield». Ο ίδιος ο Richards υποστηρίζει ότι δεν υπάρχει κάποιος ιδιαίτερος λόγος που η κιθάρα λέγεται έτσι, εκτός από το ότι πρόκειται για τελείως ασυνήθιστο όνομα, οπότε κάθε φορά που φωνάζει «Micawber», όλοι καταλαβαίνουν τι εννοεί! Η κιθάρα έχει πέντε χορδές και είναι κουρδισμένη στο Σολ, παίζοντας τα riffs σε μερικά από τα κλασικότερα κομμάτια των Stones, όπως το «Brown Sugar» και το «Honky Tonk Women».
5. George Harrison – «Lucy»
Gibson Les Paul
Πρόκειται για μια Gibson Les Paul με χρώμα κερασιάς, την οποία χάρισε to 1968 ο Eric Clapton στον George Harrison. Ο Harrison την ονόμασε «Lucy» από το κοκκινωπό χρώμα της που του θύμιζε την κοκκινομάλλα ηθοποιό Lucille Ball (η κωμική σειρά «Lucy» προβλήθηκε και στην ελληνική τηλεόραση τη δεκαετία του ’70). Εκείνο τον καιρό οι Beatles ηχογραφούσαν το «While my guitar gently weeps» και ο Harrison παρακάλεσε τον Clapton να παίξει το σόλο με την καινούργια Gibson. Παρά τις αρχικές αντιρρήσεις του, ο Clapton πείστηκε τελικά και η «Lucy» κέρδισε την αθανασία σε ένα από τα ωραιότερα τραγούδια των σκαθαριών. Τη δεκαετία του ’70 η κιθάρα κλάπηκε και κατέληξε μέσω Καλιφόρνιας στα χέρια ενός Μεξικάνου μουσικού, ο οποίος την επέστρεψε στον Harrison με αντάλλαγμα μια Les Paul του ’58 και ένα μπάσο.
6. Willie Nelson – «Trigger»
C. F. Martin N-20
Το 1969 ο θρύλος της country Willie Nelson, έστειλε μια κιθάρα του σε ένα μαγαζί επιδιόρθωσης οργάνων στο Nashville του Tennessee. Ο ιδιοκτήτης του είπε ότι δεν μπορούσε να την φτιάξει και του πρότεινε να αγοράσει μια C. F. Martin που διέθετε προς πώληση. Ο Nelson συμφώνησε τηλεφωνικά να την πάρει για 750 δολάρια, χωρίς να έχει δει την κιθάρα. Μόλις έγινε η παράδοση, ο Nelson ξετρελάθηκε και την ονόμασε «Trigger», όπως δηλαδή λεγόταν το άλογο του γνωστού εκείνη την εποχή Αμερικανού ηθοποιού Roy Rodger. Από την πολλή χρήση στα επόμενα χρόνια, η κιθάρα απέκτησε μια τρύπα κοντά στο ηχείο, όμως ο Nelson αρνήθηκε να την επισκευάσει, ισχυριζόμενος ότι ο ήχος της ήταν μοναδικός ακόμα και έτσι.
7. Neil Young – «Old Black»
1953 Gibson Les Paul
Ο Neil Young απέκτησε το 1969 την Gibson Les Paul του 1953 από τον Τεξανό μουσικό Jim Messina (των Buffalo Springfield). Η κιθάρα αρχικά ήταν χρυσού χρώματος, όμως όταν ο Young την έστειλε για επισκευή, ένας τσαπατσούλης τεχνίτης την έβαψε μαύρη και έτσι της έμεινε το παρατσούκλι «Old Black». Η κιθάρα αποτελεί μέχρι σήμερα τον μεγαλύτερο εφιάλτη του υπεύθυνου για τις κιθάρες του Young, Larry Cragg, αφού με τα χρόνια έχει σκεβρώσει και ξεκουρδίζεται συνεχώς. Όμως ο Young αρνείται να την ξαναστείλει για επισκευή, λέγοντας ότι ο ήχος της είναι μοναδικός. «Η κιθάρα αυτή είναι έργο δαίμονα. Η Old Black δεν ηχεί σαν καμία άλλη κιθάρα», είχε πει κάποτε σε μια συνέντευξή του ο Cragg.
8. Stevie Ray Vaughan – «Lenny»
1965 Fender Stratocaster
Το 1980 ο Stevie Ray Vaughan πέτυχε μια Fender Stratocaster του 1965 σε ένα μουσικό κατάστημα του Austin στο Texas. Την ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά, όμως δεν μπόρεσε να την αγοράσει γιατί εκείνη την εποχή δεν διέθετε τα 350 δολάρια που κόστιζε η κιθάρα. Η γυναίκα του όμως, η Lenora «Lenny» Vaughan, που ήταν μαζί του στο μαγαζί, δανείστηκε 50 δολάρια από κάθε έναν από τους καλύτερους φίλους τους και συγκεντρώνοντας το ποσό των 350 δολαρίων, του την πήρε δώρο στα 26α γενέθλιά του. Συγκινημένος από τη χειρονομία της συζύγου του, ο Stevie έμεινε άγρυπνος εκείνο το βράδυ και συνέθεσε το τραγούδι «Lenny», χαρισμένο στην ίδια. Από τότε και η κιθάρα απέκτησε το ίδιο όνομα.
9. Billy Gibbons – «Miss Pearly Gates»
1959 Gibson Les Paul
Ο γενειοφόρος κιθαρίστας των ZZ Top διαθέτει μια μεγάλη συλλογή από κιθάρες, όμως η αγαπημένη του είναι μια Les Paul του 1959, η οποία έφτασε στα χέρια του με αρκετή περιπέτεια. Όταν ο Gibbons ξεκινούσε την καριέρα του, έψαχνε μανιωδώς να αγοράσει μια Les Paul. Εκείνη την εποχή η κοπέλα του, Renee Thomas, ήθελε να πάει στο L.A. για να περάσει από οντισιόν για έναν ρόλο. Ο Gibbons της δάνεισε το αυτοκίνητό του, μια παλιά Packard, η οποία ονομάστηκε Pearly Gates επειδή έφερε τύχη στη Renee, που τελικά πήρε το ρόλο. Στη συνέχεια η Renee πούλησε την Packard και τη μέρα που έστειλε τα χρήματα στον Gibbons, αυτός ειδοποιήθηκε ότι είχε βρεθεί μια Les Paul του 1959 κάτω από το κρεβάτι ενός άντρα που είχε πεθάνει!!! Ο Gibbons την αγόρασε και την ονόμασε «Miss Pearly Gates».
10. Eddie Van Halen – «Frankenstrat»
Gibson & Fender Stratocaster
Ο Eddie Van Halen βρήκε τη λύση στην αιώνια κόντρα που υπάρχει για το ποια είναι η καλύτερη ηλεκτρική κιθάρα. Αντί να προτιμήσει μια Gibson ή μια Fender, αποφάσισε να κατασκευάσει μια δικής του έμπνευσης κιθάρα φτιαγμένη και από τις δυο μάρκες. Έτσι λοιπόν, στη δεκαετία του ’70 διέλυσε μερικές Gibson και άλλες τόσες Fender και στη συνέχεια κράτησε τα καλύτερα εξαρτήματα δημιουργώντας την περίφημη «Frankenstrat». Για την κατασκευή της, ο Eddie χρησιμοποίησε υλικά όπως χρώμα για ποδήλατα, μονωτικές ταινίες, βινύλιο και κερί!!!
Tuesday, January 26, 2010
ΤΡΙΤΗ 19 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2010
*Η «Νεολαια» του «Ελληνικου Βορρα» καθιερωσε στα μεσα της δεκαετιας του 70 τις «αβαν πρεμιερ».Μερικες από τις ταινιες που απηλαυσαν τοτε οι νεοι της Θεσσαλονικης σε πανελλαδικη πρεμιερα ηταν «Ερωτας διχως αυριο»(1984),"Το μηλο» (1981), «Ηλεκτρικα ονειρα»,"Καρατε κιντ», «Το μυστηριωδες κρυσταλλο» (1983),» Η αυτοκρατορια αντεπιτιθεται» (1980), «Φλασντανς» (1983), «Μπραιηκντανς» (1984), «Το τελευταιο βαλς» (1984).
*Cabaret Voltaire,εμφανιστηκαν στις 6 Μαιου 1984 στο «Γκαραζ»,πρωην «Ζουμ», της Θεσσαλονικης.
*Συναυλια των Ματζικ ντε Σπελλ,Μωβ,Τοιον οργανωσε στο Ραδιο Σιτυ στις 20 Φεβρουαριου 1983 η Μιουζικ Μποξ.
*Χριστουγεννιατικο Ντισκο Παρτυ στο «Παιπερ» του «Καψης» οργανωσε τον Δεκεμβριο του 84 η Νεολαια του «Ελληνικου Βορρα».
*Ο Γιαννης Πετριδης μιλαει στις 27 Φεβρουαριο 1983 σε εκδηλωση των Leo στην Θεσσαλονικη.
*Με ντισκ τζοκευ τους Γιαννη Γαλακο,Κωστα Μαρινελλη εγκαινιαστηκε την ιδια εποχη στην Περαια το ντισκο-θεατρο «Ριτζ».
*Το 1999 πεθανε το τελευταιο επιζον μελος των Mills Brothers,Donald Mills,84 χρονων.Ειχαν 62 επιτυχιες και πουλησαν πανω από 50 εκατομμυρια δισκους.
*Εξοχο αφιερωμα χθες στον Σοπεν από τον Γιαννη Πετριδη και συγκεκριμμενα στο How incensitive του Antonio Carlos Jobim που βασιζεται στο Πρελουδιο νο 4 σε μι ελασσονα του Σοπεν.
*Παρτυ των ντισκ τζοκευ της Θεσσαλονικης στις 26 Δεκεμβριου 1983 στην «Μαιηκ Απ»(Αλ. Παπαναστασιου 41).
*Αποκριατικο Ντισκο Παρτυ στην «Παλλαντιουμ»με οργανωτη τον «Ελληνικο Βορρα» και καλεσμενο τον Captain Sensible.
*Βραζιλιανικη νυκτα στην «Παλλαντιουμ» στις 10 Μαρτιου 1982(?)
*Η «Νεολαια» του «Ελληνικου Βορρα» καθιερωσε στα μεσα της δεκαετιας του 70 τις «αβαν πρεμιερ».Μερικες από τις ταινιες που απηλαυσαν τοτε οι νεοι της Θεσσαλονικης σε πανελλαδικη πρεμιερα ηταν «Ερωτας διχως αυριο»(1984),"Το μηλο» (1981), «Ηλεκτρικα ονειρα»,"Καρατε κιντ», «Το μυστηριωδες κρυσταλλο» (1983),» Η αυτοκρατορια αντεπιτιθεται» (1980), «Φλασντανς» (1983), «Μπραιηκντανς» (1984), «Το τελευταιο βαλς» (1984).
*Cabaret Voltaire,εμφανιστηκαν στις 6 Μαιου 1984 στο «Γκαραζ»,πρωην «Ζουμ», της Θεσσαλονικης.
*Συναυλια των Ματζικ ντε Σπελλ,Μωβ,Τοιον οργανωσε στο Ραδιο Σιτυ στις 20 Φεβρουαριου 1983 η Μιουζικ Μποξ.
*Χριστουγεννιατικο Ντισκο Παρτυ στο «Παιπερ» του «Καψης» οργανωσε τον Δεκεμβριο του 84 η Νεολαια του «Ελληνικου Βορρα».
*Ο Γιαννης Πετριδης μιλαει στις 27 Φεβρουαριο 1983 σε εκδηλωση των Leo στην Θεσσαλονικη.
*Με ντισκ τζοκευ τους Γιαννη Γαλακο,Κωστα Μαρινελλη εγκαινιαστηκε την ιδια εποχη στην Περαια το ντισκο-θεατρο «Ριτζ».
*Το 1999 πεθανε το τελευταιο επιζον μελος των Mills Brothers,Donald Mills,84 χρονων.Ειχαν 62 επιτυχιες και πουλησαν πανω από 50 εκατομμυρια δισκους.
*Εξοχο αφιερωμα χθες στον Σοπεν από τον Γιαννη Πετριδη και συγκεκριμμενα στο How incensitive του Antonio Carlos Jobim που βασιζεται στο Πρελουδιο νο 4 σε μι ελασσονα του Σοπεν.
*Παρτυ των ντισκ τζοκευ της Θεσσαλονικης στις 26 Δεκεμβριου 1983 στην «Μαιηκ Απ»(Αλ. Παπαναστασιου 41).
*Αποκριατικο Ντισκο Παρτυ στην «Παλλαντιουμ»με οργανωτη τον «Ελληνικο Βορρα» και καλεσμενο τον Captain Sensible.
*Βραζιλιανικη νυκτα στην «Παλλαντιουμ» στις 10 Μαρτιου 1982(?)
URIAH HEEP ΣΕ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ | BLOCK 33, ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ | GAGARIN205, ΑΘΗΝΑ
Η προπώληση των εισιτηρίων για τις συναυλιες των "Γιουραια Χηπ" σε Αθηνα και Θεσσαλονικη συνεχίζεται!
Τιμή εισιτηρίου: 35€
Οι Uriah Heep έχουν επάξια κερδίσει μία θέση ανάμεσα στα σημαντικότερα γκρουπ της ροκ μουσικής ιστορίας. Με το χαρακτηριστικό και αυθεντικό ήχο τους έχουν διαμορφώσει μία ολόκληρη μουσική σκηνή, αυτή του progressive rock. Δεν είναι τυχαίο πως οι παγκόσμιες πωλήσεις των άλμπουμ τους ξεπερνούν τα 30 εκατομμύρια αντίτυπα .
Την τελευταία φορά που επισκέφτηκαν τη χώρα μας, εμφανίστηκαν μπροστά σε επιλεγμένο και περιορισμένο κοινό. Η βραδιά ήταν εκρηκτική. Σε λίγες μέρες καταφτάνουν για δύο συναυλιες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, γιορτάζοντας 40 χρόνια κλασσικού ροκ!
Όπως υποσχέθηκε ο Mick Box - το πιο πιστό μέλος του γκρουπ, αφού κλείνει 40 χρόνια «Uriah Heep»- σε πρόσφατη συνέντευξή του, και τα δύο σόου σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη «θα είν αι ουσιαστικά μια παρουσίαση του «Celebration», δηλαδή των 40 χρόνων μας στη μουσική! Πολλά από το Wake the sleeper, 1, 2 νέα, και πλήθος κλασικών! Μια δυνατή ροκ συναυλία, με λίγα λόγια...!»
Και για να πάρετε μία γεύση από τα κλασσικά αριστουργήματα τους...
- Lady In Black (http://www.youtube.com/watch?v=ttlp1wgM7go&feature=related)
- Sunrise (http://www.youtube.com/watch?v=eGKlaW_IFZs&feature=related)
- July Morning (http://www.youtube.com/watch?v=D_H3IR6XBRI&feature=related)
- Gypsy (http://www.youtube.com/wa tch?v=4wgOz8iweLc&feature=related)
- Easy Livin’ (http://www.youtube.com/watch?v=m4o--q6xuvs&feature=related)
(*για να διαβάσετε την συνέντευξη: http://www.sport-fm.gr/article/214285)
Line Up:
Bernie Shaw-vocals
Mick Box-guitar
Phil Lanzon-keyboards
Trevor Bolder-bass
Russell Glibrook-drums
Τιμή εισιτηρίου: 35€
Σημεία Προπώλησης:
Ticket House Αθήνα & Θεσσαλονίκη
Online Sales: www.ticketpro.gr
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
MTV | RED FM | ROCK HARD | ROCKING.GR | ROCKMACHINE.GR
89 RAINBOW | ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ | GAGARIN205, ΑΘΗΝΑ
Η προπώληση των εισιτηρίων για τις συναυλιες των "Γιουραια Χηπ" σε Αθηνα και Θεσσαλονικη συνεχίζεται!
Τιμή εισιτηρίου: 35€
Οι Uriah Heep έχουν επάξια κερδίσει μία θέση ανάμεσα στα σημαντικότερα γκρουπ της ροκ μουσικής ιστορίας. Με το χαρακτηριστικό και αυθεντικό ήχο τους έχουν διαμορφώσει μία ολόκληρη μουσική σκηνή, αυτή του progressive rock. Δεν είναι τυχαίο πως οι παγκόσμιες πωλήσεις των άλμπουμ τους ξεπερνούν τα 30 εκατομμύρια αντίτυπα .
Την τελευταία φορά που επισκέφτηκαν τη χώρα μας, εμφανίστηκαν μπροστά σε επιλεγμένο και περιορισμένο κοινό. Η βραδιά ήταν εκρηκτική. Σε λίγες μέρες καταφτάνουν για δύο συναυλιες σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, γιορτάζοντας 40 χρόνια κλασσικού ροκ!
Όπως υποσχέθηκε ο Mick Box - το πιο πιστό μέλος του γκρουπ, αφού κλείνει 40 χρόνια «Uriah Heep»- σε πρόσφατη συνέντευξή του, και τα δύο σόου σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη «θα είν αι ουσιαστικά μια παρουσίαση του «Celebration», δηλαδή των 40 χρόνων μας στη μουσική! Πολλά από το Wake the sleeper, 1, 2 νέα, και πλήθος κλασικών! Μια δυνατή ροκ συναυλία, με λίγα λόγια...!»
Και για να πάρετε μία γεύση από τα κλασσικά αριστουργήματα τους...
- Lady In Black (http://www.youtube.com/watch?v=ttlp1wgM7go&feature=related)
- Sunrise (http://www.youtube.com/watch?v=eGKlaW_IFZs&feature=related)
- July Morning (http://www.youtube.com/watch?v=D_H3IR6XBRI&feature=related)
- Gypsy (http://www.youtube.com/wa tch?v=4wgOz8iweLc&feature=related)
- Easy Livin’ (http://www.youtube.com/watch?v=m4o--q6xuvs&feature=related)
(*για να διαβάσετε την συνέντευξη: http://www.sport-fm.gr/article/214285)
Line Up:
Bernie Shaw-vocals
Mick Box-guitar
Phil Lanzon-keyboards
Trevor Bolder-bass
Russell Glibrook-drums
Τιμή εισιτηρίου: 35€
Σημεία Προπώλησης:
Ticket House Αθήνα & Θεσσαλονίκη
Online Sales: www.ticketpro.gr
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
MTV | RED FM | ROCK HARD | ROCKING.GR | ROCKMACHINE.GR
89 RAINBOW | ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ
Monday, January 25, 2010
8 ΧΡΟΝΙΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣ PLUS REC
H PLUS REC συμπληρώνει 8 Χρόνια παρουσίας στην Ελληνική δισκογραφία και οργανωνει στις 5 & 6 Φεβρουαρίου παρτυ στο κλαμπ του Μύλου με ελεύθερη είσοδο.Θα εμφανιστουν
Παρασκευή 5/2/10
FANELA RIGE, ANiMA, Noema + Dj set
Σάββατο 6/2/10
EMIGRE, No NAME band, Cosmicray + Dj set
Παρασκευή 5/2/10
FANELA RIGE, ANiMA, Noema + Dj set
Σάββατο 6/2/10
EMIGRE, No NAME band, Cosmicray + Dj set
'TONIGHT SHOW' HOST FAREWELL TO NBC VIEWERS
After an ugly shakeup at NBC over the late-night lineup, Conan O'Brien hosted the "Tonight Show" for the last time Friday.
"We've a had a lot of fun being here these last seven months, but like everything in life, the fun has to come to an end a decade too early," the comedian joked during his opening monologue. "As I set off for exciting new career opportunities, I just want to make one thing clear to everyone listening out there: I will do nudity."
The red-headed host is getting $45 million to leave his late-night hosting gig on NBC so that Jay Leno can return to the 11:35 p.m. slot from prime time, where his ratings had been sagging.
Transcript of Conan O'Brien's January 22 opening monologue
As for how history will remember the late-night showdown, O'Brien has at least one idea. "HBO, when you make the movie about this whole NBC late night fiasco, I'd like to be played by Academy-Award winning actress Tilda Swinton," he cracked.
Leno's new "Tonight Show" will premiere March 1, followed by "Late Night with Jimmy Fallon" at 12:35 a.m. O'Brien is free to sign a contract with another network beginning on September. 1, NBC said.
Although his opening monologue was light, before wrapping up the show by singing a song with guest Will Ferrell, O'Brien expressed his heartfelt gratitude to his fans and took the high road, thanking NBC for all the years he spent at the company.
Video: Conan fans speak "There has been a lot of speculation in the press about what I legally can and can't say about NBC. To set the record straight, tonight I am allowed to say anything I want. And what I want to say is this: between my time at "Saturday Night Live," "The Late Night Show," and my brief run here on the "Tonight Show," I have worked with NBC for over 20 years. Yes, we have our differences right now and yes, we're going to go our separate ways, but this company has been my home for most of my adult life. I am enormously proud of the work we have done together, and I want to thank NBC for making it all possible.
"Walking away from the "Tonight Show" is the hardest thing I have ever had to do. Making this choice has been enormously difficult," O'Brien continued. "This is the best job in the world, I absolutely love doing it, and I have the best staff and crew in the history of the medium. But despite this sense of loss, I really feel this should be a happy moment. Every comedian dreams of hosting the "Tonight Show" and, for seven months, I got to. I did it my way, with people I love, and I do not regret a second. I've had more good fortune than anyone I know and if our next gig is doing a show in a 7-11 parking lot, we'll find a way to make it fun.
"Finally, I have to say something to our fans. The massive outpouring of support and passion from so many people has been overwhelming. The rallies, the signs, all the goofy, outrageous creativity on the Internet, and the fact that people have traveled long distances and camped out all night in the pouring rain to be in our audience, made a sad situation joyous and inspirational. To all the people watching, I can never thank you enough for your kindness to me and I'll think about it for the rest of my life. "
Although O'Brien did not end up winning the late-night battle, he remains optimistic about his future, he said, and hopes his fans do the same.
"All I ask of you is one thing: please don't be cynical. I hate cynicism -- it's my least favorite quality and it doesn't lead anywhere," he concluded. "Nobody in life gets exactly what they thought they were going to get. But if you work really hard and you're kind, amazing things will happen.
"We've a had a lot of fun being here these last seven months, but like everything in life, the fun has to come to an end a decade too early," the comedian joked during his opening monologue. "As I set off for exciting new career opportunities, I just want to make one thing clear to everyone listening out there: I will do nudity."
The red-headed host is getting $45 million to leave his late-night hosting gig on NBC so that Jay Leno can return to the 11:35 p.m. slot from prime time, where his ratings had been sagging.
Transcript of Conan O'Brien's January 22 opening monologue
As for how history will remember the late-night showdown, O'Brien has at least one idea. "HBO, when you make the movie about this whole NBC late night fiasco, I'd like to be played by Academy-Award winning actress Tilda Swinton," he cracked.
Leno's new "Tonight Show" will premiere March 1, followed by "Late Night with Jimmy Fallon" at 12:35 a.m. O'Brien is free to sign a contract with another network beginning on September. 1, NBC said.
Although his opening monologue was light, before wrapping up the show by singing a song with guest Will Ferrell, O'Brien expressed his heartfelt gratitude to his fans and took the high road, thanking NBC for all the years he spent at the company.
Video: Conan fans speak "There has been a lot of speculation in the press about what I legally can and can't say about NBC. To set the record straight, tonight I am allowed to say anything I want. And what I want to say is this: between my time at "Saturday Night Live," "The Late Night Show," and my brief run here on the "Tonight Show," I have worked with NBC for over 20 years. Yes, we have our differences right now and yes, we're going to go our separate ways, but this company has been my home for most of my adult life. I am enormously proud of the work we have done together, and I want to thank NBC for making it all possible.
"Walking away from the "Tonight Show" is the hardest thing I have ever had to do. Making this choice has been enormously difficult," O'Brien continued. "This is the best job in the world, I absolutely love doing it, and I have the best staff and crew in the history of the medium. But despite this sense of loss, I really feel this should be a happy moment. Every comedian dreams of hosting the "Tonight Show" and, for seven months, I got to. I did it my way, with people I love, and I do not regret a second. I've had more good fortune than anyone I know and if our next gig is doing a show in a 7-11 parking lot, we'll find a way to make it fun.
"Finally, I have to say something to our fans. The massive outpouring of support and passion from so many people has been overwhelming. The rallies, the signs, all the goofy, outrageous creativity on the Internet, and the fact that people have traveled long distances and camped out all night in the pouring rain to be in our audience, made a sad situation joyous and inspirational. To all the people watching, I can never thank you enough for your kindness to me and I'll think about it for the rest of my life. "
Although O'Brien did not end up winning the late-night battle, he remains optimistic about his future, he said, and hopes his fans do the same.
"All I ask of you is one thing: please don't be cynical. I hate cynicism -- it's my least favorite quality and it doesn't lead anywhere," he concluded. "Nobody in life gets exactly what they thought they were going to get. But if you work really hard and you're kind, amazing things will happen.
ΚΟΡΥΦΑΙΟΙ ΤΖΟΚΕΙ ΣΤΟ 'ΧΙΛΤΟΝ' ΑΘΗΝΩΝ
Δύο από τους μεγαλύτερους ντισκ τζοκει στον πλανήτη, μας ταξιδεύουν με τις μουσικές επιλογές τους σε μια απόλυτα αισθησιακή νύχτα!
O Claude Challe και ο Ravin παίζουν ταυτόχρονα σε δύο διαφορετικά stages συνθέτοντας μια μοναδική ακουστική και μουσική εμπειρία!
O Claude Challe, μια χαρακτηριστική κοσμοπολίτικη φυσιογνωμία, θα μπορούσε άνετα να αντιπροσωπεύει ότι χαρακτηρίζει μία Πόλη του Φωτός όπως το Παρίσι. Μόδα,λαμπερά parties,διασημότητες,πρωτοπορία και πνευματικότητα.
Δημιουργός της μουσικής συλλογής Buddha Bar, είναι παράλληλα και γνωστός για τις επιχειρηματικές του δραστηριότητες στον χώρο της μόδας και της νυχτερινής διασκέδασης. Tα αξέχαστα parties που εμπνεύστηκε και διοργάνωσε στο Παρίσι αλλά και σε όλο τον πλανήτη τον έχουν χαρακτηρίσει ως έναν από τους μεγαλύτερους παραγωγούς και DJs στον χώρο της global lounge μουσικής.
Oι συλλογές Buddha Bar, ένας συνδυασμός chill out, lounge και world music θεωρούνται πλέον από τις καλύτερες και πιο διάσημες lifestyle συλλογές παγκοσμίως.
Το ξεκίνημα του περίφημου Buddha Bar στο Παρίσι το 1997,σηματοδότησε την καριέρα του Ravin.
Το διάσημο πλέον bar, με την μαγική ατμόσφαιρα και την αρχιτεκτονική ναού, εναρμονίστηκε τέλεια με την προσωπικότητα και την καλλιτεχνική φύση του Ravin.
Στα χρόνια που ακολούθησαν η φήμη του μεγάλωσε και ξεπέρασε τα σύνορα της Γαλλίας, καθιερώνοντας τον σαν εμπνευστή μιας καινούργιας μουσικής σχολής που συνδυάζει την ανατολίτικη κληρονομιά του με τα ηλεκτρονικά ακούσματα που απέκτησε στο Παρίσι.
Παραμένοντας ο βασικός DJ στο Buddha Bar, παίζει μουσική παράλληλα στα πιο μοδάτα clubs σε όλο τον κόσμο καθώς και σε μεγάλα fashion shows όπως του Jean Paul Gaulter, Armani,αλλά και σε exclusive parties όπως του Sting και Bulgari.
ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
GALAXY BAR –GALAXY ROOM (2 stages)
HILTON ATHENS
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: VILLAGE CINEMAS, METROPOLIS,FNAC, www.tickethour.com και στο 2111805555
ΑΠΛΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 50E (με ποτό και είσοδο και στα 2 stage)
VIP EΙΣΙΤΗΡΙΟ 90E (σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο στο Galaxy Bar, είσοδο και στα δύο stage και τα δύο νέα cds των Claude Challe και Ravin)
O Claude Challe και ο Ravin παίζουν ταυτόχρονα σε δύο διαφορετικά stages συνθέτοντας μια μοναδική ακουστική και μουσική εμπειρία!
O Claude Challe, μια χαρακτηριστική κοσμοπολίτικη φυσιογνωμία, θα μπορούσε άνετα να αντιπροσωπεύει ότι χαρακτηρίζει μία Πόλη του Φωτός όπως το Παρίσι. Μόδα,λαμπερά parties,διασημότητες,πρωτοπορία και πνευματικότητα.
Δημιουργός της μουσικής συλλογής Buddha Bar, είναι παράλληλα και γνωστός για τις επιχειρηματικές του δραστηριότητες στον χώρο της μόδας και της νυχτερινής διασκέδασης. Tα αξέχαστα parties που εμπνεύστηκε και διοργάνωσε στο Παρίσι αλλά και σε όλο τον πλανήτη τον έχουν χαρακτηρίσει ως έναν από τους μεγαλύτερους παραγωγούς και DJs στον χώρο της global lounge μουσικής.
Oι συλλογές Buddha Bar, ένας συνδυασμός chill out, lounge και world music θεωρούνται πλέον από τις καλύτερες και πιο διάσημες lifestyle συλλογές παγκοσμίως.
Το ξεκίνημα του περίφημου Buddha Bar στο Παρίσι το 1997,σηματοδότησε την καριέρα του Ravin.
Το διάσημο πλέον bar, με την μαγική ατμόσφαιρα και την αρχιτεκτονική ναού, εναρμονίστηκε τέλεια με την προσωπικότητα και την καλλιτεχνική φύση του Ravin.
Στα χρόνια που ακολούθησαν η φήμη του μεγάλωσε και ξεπέρασε τα σύνορα της Γαλλίας, καθιερώνοντας τον σαν εμπνευστή μιας καινούργιας μουσικής σχολής που συνδυάζει την ανατολίτικη κληρονομιά του με τα ηλεκτρονικά ακούσματα που απέκτησε στο Παρίσι.
Παραμένοντας ο βασικός DJ στο Buddha Bar, παίζει μουσική παράλληλα στα πιο μοδάτα clubs σε όλο τον κόσμο καθώς και σε μεγάλα fashion shows όπως του Jean Paul Gaulter, Armani,αλλά και σε exclusive parties όπως του Sting και Bulgari.
ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
GALAXY BAR –GALAXY ROOM (2 stages)
HILTON ATHENS
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: VILLAGE CINEMAS, METROPOLIS,FNAC, www.tickethour.com και στο 2111805555
ΑΠΛΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 50E (με ποτό και είσοδο και στα 2 stage)
VIP EΙΣΙΤΗΡΙΟ 90E (σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο στο Galaxy Bar, είσοδο και στα δύο stage και τα δύο νέα cds των Claude Challe και Ravin)
ΟΙ ΞΕΧΑΣΜΕΝΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΤΟΥ ΓΚΕΡΛΙΤΣ
ΒΕΡΟΛΙΝΟ
(γραφει ο Βασιλης Κοντοπουλος)
Με εξαίρεση τον πολύ βαρύ χειμώνα, συνηθίζω να πηγαίνω στη δουλειά μου με το ποδήλατο. Εκείνη τη μέρα της άνοιξης, όμως, το απρόσμενο κρύο συνωμότησε με την οκνηρία μου και πήρα το αυτοκίνητο. Για να ξεγελάσω τις τύψεις της οικολογικής μου συνείδησης άκουγα ραδιόφωνο, όπως κάνω πάντα όταν οδηγώ.
Ανάμεσα στα προσεκτικά επιλεγμένα τραγούδια και τις ουσιαστικές πρόζες του RadioEins ακούστηκε ξαφνικά μια μίνι τηλεφωνική συνέντευξη. Στην άλλη άκρη, εμφανώς ταραγμένη, ήταν η πωλήτρια ενός καταστήματος υποδημάτων του Gorlitz (Γκέρλιτς), μιας πόλης περίπου 280 χιλιόμετρα νοτιοανατολικά του Βερολίνου, στα σύνορα Γερμανίας - Πολωνίας.
Η γυναίκα, που δεν μπορούσε να κρύψει τον ενθουσιασμό της, μόλις είχε εξυπηρετήσει την Kate Winslet, η οποία, «εντελώς απλή, με γυαλιά μυωπίας, μπλουτζίν παντελόνι και πολύ φιλική», είχε πάει να αγοράσει ένα ζευγάρι παπούτσια.
Ορισμένες συμπτώσεις είναι κάτι περισσότερο από ενδιαφέρουσες. Τόσα χρόνια στο Βερολίνο δεν θυμόμουν να είχα ακούσει ποτέ το όνομα της πόλης ή, αν είχε συμβεί κάτι τέτοιο, δεν το είχα συγκρατήσει. Και τώρα, μέσα σε λίγες βδομάδες, το άκουγα για δεύτερη φορά.
Δεν είχε περάσει πολύς καιρός από τότε που είχα παρευρεθεί σε μια παρουσίαση βιβλίου και συζήτηση με θέμα τους «Ελληνες του Γκέρλιτς» του Γεράσιμου Αλεξάτου, η οποία είχε πραγματοποιηθεί στους χώρους του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού. Πρόκειται για μια πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία από την εποχή του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, και συγκεκριμένα το 1916, όταν η Ελλάδα βρισκόταν αντιμέτωπη με τον εθνικό διχασμό. Η χώρα είχε κοπεί στα δύο: το κίνημα της Εθνικής Αμύνης στο κράτος της Θεσσαλονίκης, από τη μια, η κυβέρνηση των Αθηνών που αντιπαρατασσόταν στον Βενιζέλο, από την άλλη. Τάγματα βασιλικών στα βόρεια της χώρας βλέπουν την επέλαση των ενωμένων δυνάμεων (Entente) Μεγάλης Βρετανίας και Γαλλίας, την ίδια ώρα που ο βουλγαρικός στρατός συνοδευόμενος από γερμανούς αξιωματικούς εισβάλλει αιφνιδιαστικά στην ανατολική Μακεδονία. Οσο κι αν οι πρεσβείες της Βουλγαρίας και της Γερμανίας στην Αθήνα εξηγούσαν καθησυχαστικά πως στρεφόταν αποκλειστικά εναντίον των δυνάμεων της Αντάντ και παρείχαν εγγυήσεις για την εδαφική ακεραιότητα της Ελλάδας, ο επικεφαλής του Δ' Σώματος Στρατού, συνταγματάρχης Ιωάννης Χατζόπουλος, θορυβημένος, έστειλε το ακόλουθο μήνυμα: «Αναφέρω ότι η συμπεριφορά των Βουλγάρων είναι εντελώς εχθρική. Οι κάτοικοι των πόλεων Σερρών και Δράμας έντρομοι καταφεύγουν εις Καβάλα. Παρακαλώ όπως τύχω αμέσου απαντήσεως επί αιτήσεώς μου να επιστρέψουν αμέσως οι επίστρατοι, καθόσον οι προθέσεις των Βουλγάρων περί καταλήψεως της Καβάλας εκδηλούνται από ώρα σε ώρα σαφέστερες, εάν δε συμβεί τούτο, η πόλις θα καταστραφεί και θα αιχμαλωτιστεί το Σώμα ολόκληρον. Είναι αναγκαία η αποστολή στόλου, διότι μόνον η παρουσία του θα καθησυχάσει τους πληθυσμούς. Δεν είναι δυνατόν να αντιληφθείτε την ενταύθα κατάστασιν».
Οι επίστρατοι (έφεδροι) που αναφέρονται είχαν απολυθεί με απαίτηση της Αντάντ για γενική αποστράτευση και, οργανωμένοι από τον Ιωάννη Μεταξά, δρούσαν ως παρακρατικές ομάδες.
Η απάντηση της Αθήνας ήρθε αυθημερόν και υπήρξε κατηγορηματική: «Την πρότασιν περί εφέδρων αποκρούομεν, αποκλείοντας την βίαν. Καθησυχάσατε έντρομους πληθυσμούς και ενθαρρύνετε αυτούς. Στόλος δεν θα αποσταλεί».
Η στρατιωτική ηγεσία των Γερμανών ενημερώνει τους Βούλγαρους πως η Αντάντ ετοιμάζει αποβατική ενέργεια στην Καβάλα, γεγονός που τους καθιστά ακόμη πιο σκληρούς στον ντόπιο πληθυσμό. Ο στρατηγός Χίντεμπουργκ με τηλεγράφημά του ζητά επιπλέον από τους Βούλγαρους την περικύκλωση της Καβάλας με πυροβολικό, προκειμένου να παραδοθεί ο ελληνικός στρατός. Σε περίπτωση άρνησής του, η διαταγή είναι «άμεσο πυρ κατά της πόλης».
Μεταξύ του διλήμματος παράδοσης του στρατού ή καταστροφής της πόλης, ο συνταγματάρχης Χατζόπουλος, ύστερα από νέα επαφή του με την Αθήνα και έκκληση για τη μεταφορά του στρατεύματος σε ασφαλή χώρο της Στερεάς Ελλάδας, που δεν έγινε αποδεκτή, αποφασίζει να παραδώσει τον ασύρματο στον Αγγλο ναύαρχο. Λίγο αργότερα, σε συνομιλίες με τον ίδιο τον Χίντεμπουργκ, διαπραγματεύεται την εκκένωση της εμπόλεμης περιοχής και τη μετακίνηση του Δ' Σώματος Στρατού στη Γερμανία, ενώ λέγεται πως αρνήθηκε την εναλλακτική πρόταση των Βρετανών για ένωσή του με τις δυνάμεις της Αντάντ στη Θεσσαλονίκη, λόγω του ότι ήταν πιστός στον Κωνσταντίνο και δεν ήθελε να ενισχύσει το κίνημα της Εθνικής Αμύνης του Βενιζέλου.
Η μεταφορά του Δ' Σώματος Στρατού στο Γκέρλιτς πραγματοποιήθηκε με τρένο μέσω Βουλγαρίας τον Σεπτέμβριο και διήρκεσε δώδεκα μέρες. Πηγές αναφέρουν πως μετακινήθηκαν συνολικά 6.100 στρατιώτες, 430 αξιωματικοί, δυνάμεις της χωροφυλακής από την Ανατολική Μακεδονία, στρατιωτικοί υπάλληλοι, 93 γυναίκες αξιωματικών και 5 παιδιά. Παρέμειναν σε ένα στρατόπεδο αιχμαλώτων που, με την αυστηρή έννοια του όρου, μόνον έτσι δεν μπορεί να χαρακτηριστεί, αφού όλοι οι κρατούμενοί του ήταν εκεί με τη θέλησή τους. Υπάρχουν φωτογραφίες της εποχής που μαρτυρούν την εγκαρδιότητα με την οποία έγιναν δεκτοί ως «φιλοξενούμενοι της γερμανικής αυτοκρατορικής κυβέρνησης για το διάστημα που θα διαρκέσει ο πόλεμος», καθώς ο πρώτος υπασπιστής του Κάιζερ, Ludwig von Estorff, τους υποδέχτηκε επίσημα με φόντο ένα μεγάλο πανό που έφερε την επιγραφή «ΚΑΛΩΣ ΗΛΘΑΤΕ - ΧΑΙΡΕΤΕ». Ηταν κατά κάποιον τρόπο η ανταμοιβή του αυτοκράτορα Γουλιέλμου Β' (Κάιζερ Βίλχελμ) προς τον εξ αγχιστείας συγγενή του, βασιλιά Κωνσταντίνο Α', ο οποίος είχε παντρευτεί την αδερφή του Σοφία, για την «εξυπηρέτησή» του στο οχυρό Ρούπελ και την προσπάθειά του να κρατήσει την Ελλάδα ουδέτερη.
Στις 22 Σεπτεμβρίου 1916, ο Γερμανός επιτελάρχης Erich Ludendorff επισημαίνει σε μήνυμά του πως παρέχεται στη χώρα του «μοναδική ευκαιρία να διαδώσουμε στην Ελλάδα κατανόηση και συμπάθεια για τη γερμανική υπόθεση, τη γερμανική εργασία και το γερμανικό μεγαλείο. Οι Ελληνες δεν πρέπει να αισθάνονται πως είναι αιχμάλωτοι. Οι συναλλαγές τους με την τοπική κοινωνία καθώς και η επαφή τους με την πατρίδα τους επιβάλλεται να τελούν υπό παρακολούθηση, χωρίς όμως ακρότητες».
Από τα 170 ανάλογα στρατόπεδα που υπήρχαν στο γερμανικό Ράιχ, αυτό του Γκέρλιτς ξεχώριζε για πολλούς λόγους: είχε ετεροδικαιικό στάτους, δικές του περιπόλους και ελευθερία κινήσεων των στρατιωτών. Επιπλέον, ήδη από τον Νοέμβριο του 1916, με τη βοήθεια του τοπικού εκδότη Emil Glauber, τυπωνόταν καθημερινά, εκτός Κυριακής, μία τετρασέλιδη εφημερίδα στα ελληνικά, με αρχισυντάκτη τον αξιωματικό Διονύσιο Αγαπητό. Το 1918 η έδρα της μετακόμισε στο Βερολίνο, ενώ το όνομά της από «Νέα του Gorlitz» άλλαξε σε «Ελληνικά Φύλλα». Σε μία έκτακτη έκδοση της εφημερίδας μάλιστα εμφανίστηκε και «Ο Αλιβάνιστος», η πρώτη μετάφραση διηγήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στα γερμανικά. Στο Γκέρλιτς εξάλλου πρωτοεκδόθηκε η αντιπολεμική ποιητική συλλογή «Το τραγούδι των σκοτωμένων - Κρυφός καημός» («Να τραγουδήσω τους νεκρούς, τους έρμους σκοτωμένους...») του τότε υπολοχαγού και αργότερα γνωστού λογοτέχνη Βασίλη Ρώτα. Ενας άλλος αξιωματικός και αργότερα ποιητής και μεταφραστής, ο Λέων Κουκούλας, εξέδωσε τα «Γράμματα από τη Γερμανία», ενώ ανάμεσα στους στρατιώτες ήταν και ο συνεργάτης της Κυβέλης, εκλεκτός ηθοποιός Βασίλης Αργυρόπουλος.
Η μικρή αυτή πόλη των 60.000 κατοίκων, που αποτελείται κυρίως από δημόσιους υπάλληλους και συνταξιούχους, προσφέρει, τηρουμένων των αναλογιών, αρκετά φιλόξενη στέγη στους στρατιώτες μέχρι το τέλος του πολέμου, σε μερικούς μάλιστα και περαιτέρω. Εστω κι αν υπήρξε συμπτωματική και ουρανοκατέβατη, πρόκειται για την πρώτη μαζική ελληνική μετανάστευση στη Γερμανία. Οι Ελληνες γίνονται αναπόσπαστο μέλος της κοινωνίας δεχόμενοι επιρροές και ασκώντας τις δικές τους. Γύρω στους 200 από αυτούς αποφασίζουν να μείνουν και να κάνουν εκεί οικογένεια. Καρπός μιας τέτοιας οικογένειας, μια γυναίκα που γεννήθηκε το 1919 από Ελληνα πατέρα και Γερμανίδα μητέρα, ζει ακόμη στην πόλη, όπου εξακολουθούν να ακούγονται ελληνικά ονόματα, αφού υπάρχουν πάνω από σαράντα απόγονοι δεύτερης έως τέταρτης γενιάς.
Τον Ιούλιο του 1917 η Koniglich-Preu―ische Phonographische Kommission (Φωνογραφική Επιτροπή του Βασιλείου της Πρωσίας) με επικεφαλής τον Karl Stumf και τον Georg Schunemann οραματίζεται ένα ηχητικό μουσείο των λαών. Η ιδέα ανήκει στον ειδικευμένο στη μουσική εθνολόγο Wilhelm Dogen, ο οποίος εν μέσω πολέμου θέλει να καταγράψει σε κυλίνδρους κεριού και δίσκους γραμμοφώνου παραδοσιακές μουσικές από διάφορες χώρες, και δίπλα του, σε μηδαμινή απόσταση, είναι τα στρατόπεδα που συγκεντρώνουν αιχμαλώτους απ' όλες τις ηπείρους! Μέχρι το τέλος του πολέμου, η γεμάτη εθνολογική φιλοδοξία των αρχών του 20ού αι. όσο και ένθερμη αυτή προσπάθεια απέφερε περισσότερες από 2.600 ηχογραφήσεις, μεταξύ των οποίων περιλαμβάνονται και ηχογραφήσεις διαφόρων ελληνικών τραγουδιών αλλά και διαλέκτων, οι οποίες πραγματοποιήθηκαν υπό την εποπτεία του August Heisenberg.
Τα ντοκουμέντα αυτά διαθέτουν μια εντυπωσιακή φυσική και ακουστική ποιότητα, ενώ ταυτόχρονα αποτελούν και τους παλαιότερους διατηρημένους δίσκους στην ελληνική γλώσσα. Φυλάχτηκαν στο ηχητικό αρχείο του Πανεπιστημίου Χούμπολτ του Βερολίνου, ασφαλισμένα σε μεταλλικές ντουλάπες, ενώ μεθοδικά υφίστανται ψηφιακή επεξεργασία και καταγράφονται σε βάση δεδομένων, προκειμένου να σωθούν για την αιωνιότητα. Ανάμεσα στα παραμύθια, τα δημοτικά τραγούδια, τους εκκλησιαστικούς ύμνους, τους αμανέδες και τα μοιρολόγια συγκαταλέγεται και η πρώτη ηχογράφηση μπουζουκιού που έχει διασωθεί. Ο Απόστολος Παπαδιαμάντης, ανιψιός του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, τραγουδάει το «χήρα ν' αλλάξεις όνομα, χήρα να μη σε λένε, γιατί έκανες τα μάτια μου μερόνυχτα να κλαίνε...». Κάθε δίσκος συνοδεύεται και από πολυσέλιδες πληροφορίες. Ο Κωνσταντίνος Τουμπέκης έχει γυρίσει ένα 45λεπτο σχετικό ντοκιμαντέρ με τίτλο «Το Θαύμα του Gorlitz».
Η πορεία του Δ' Σώματος Στρατού είναι ένα θέμα που, όπως τόσα άλλα που αφορούν την ελληνική Ιστορία, αποτελεί ταμπού και παραμένει σχεδόν άγνωστο εντός συνόρων, αφού η μοίρα αυτών των φαντάρων εξακολουθεί να συνοδεύεται από τη ρετσινιά της προδοσίας.
Εκτοτε μπορεί το Γκέρλιτς να έγινε συνώνυμο των πλέον ασυνήθιστων γερμανοελληνικών σχέσεων αλλά και μιας από τις πιο παράδοξες ιστορίες, όχι μόνο του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, σταδιακά όμως ξεχάστηκε. Από το 1945 το τμήμα του, που χωρίζεται από τον ποταμό Νάισε, ο οποίος έκτοτε λειτουργεί ως φυσικό σύνορο, ανήκει στην Πολωνία και ονομάζεται Ζγκορζέλετς. Εκεί εγκαταστάθηκαν κατά τη διάρκεια του ελληνικού εμφύλιου πολέμου άλλοι 15.000 πολιτικοί πρόσφυγες. Σ' αυτό το πολωνικό σήμερα τμήμα βρισκόταν το στρατόπεδο των Ελλήνων. Χρειάστηκε να περάσουν 90 χρόνια για να επανέλθει στην επικαιρότητα ένα παρελθόν με εξαιρετικές πτυχές.
Τι γύρευε όμως η Κέιτ Γουίνσλετ στο Γκέρλιτς, την ανατολικότερη πόλη της Γερμανίας, η οποία, εκτός από τον σχεδόν ξεχασμένο σήμερα θεόσοφο Jakob Bohme (1575-1624), «τον πρώτο γερμανό φιλόσοφο» όπως τον χαρακτήρισε ο Hegel, έχει να επιδείξει ως διασημότερο τέκνο της τον ποδοσφαιριστή Μίχαελ Μπάλακ; Οσοι έχουν δει ώς το τέλος των τίτλων τη διεθνώς γνωστή ως «The Reader» (στα ελληνικά αποδόθηκε ως «Σφραγισμένα χείλη») ταινία, για την οποία η πολύ καλή βρετανίδα ηθοποιός κέρδισε μεταξύ άλλων το βραβείο Οσκαρ α' γυναικείου ρόλου και τη Χρυσή Σφαίρα β' γυναικείου ρόλου, ίσως πρόσεξαν πως μέρος των γυρισμάτων έγινε εκεί. Πρόκειται για τη μεταφορά του βιβλίου του Bernhard Schlink «Der Vorleser» (ελληνική μετάφραση: «Διαβάζοντας στη Χάνα»), που εκδόθηκε το 1995 και που αποτελεί μέρος της διδακτέας ύλης στα γερμανικά Γυμνάσια. Μεταφρασμένο σε πάνω από 40 γλώσσες, υπήρξε το πρώτο γερμανικό μυθιστόρημα που ανέβηκε στην πρώτη θέση της λίστας των μπεστ σέλερ της εφημερίδας «Νιου Γιορκ Τάιμς». Ηταν η πρώτη φορά που ο συγγραφέας εγκατέλειψε τον χώρο του αστυνομικού μυθιστορήματος για να καταπιαστεί με ένα μέρος των μελανών σελίδων της σύγχρονης γερμανικής Ιστορίας, επιβεβαιώνοντας, όπως έχουν αντιληφθεί οι περισσότεροι συμπατριώτες του εδώ και καιρό, πως το να επεξεργάζεσαι το παρελθόν με παρρησία λειτουργεί ως αφετηρία για βελτίωση.
Αποφάσισα να ταξιδέψω ώς το Γκέρλιτς προκειμένου να δω το μεγαλύτερο σε έκταση μνημείο της Γερμανίας, με πάνω από 3.500 διατηρητέα κτήρια, αριστοτεχνικά επισκευασμένα στο μεγαλύτερο μέρος τους, που ξεκινάνε από την αναγέννηση και περνώντας από το μπαρόκ φτάνουν μέχρι την αρ νουβό ή γιούγκεντστιλ επί το γερμανικότερο. Υπάρχει ένας άγνωστος θαυμαστής της πόλης από το Μόναχο, που μέσω δικηγόρου παραχωρεί το ποσόν των 500.000 ευρώ κάθε χρόνο, μια σημαντική βοήθεια για το έργο που έχει γίνει και συνεχίζεται. Στα ιστορικά ντοκουμέντα το όνομα της πόλης εμφανίζεται ήδη από τις αρχές του 11ου αιώνα. Ετυμολογικά προέρχεται από σλαβική λέξη, που σημαίνει «καμένη γη» και παραπέμπει στον τρόπο με τον οποίο καθαριζόταν μια περιοχή προκειμένου να κατοικηθεί.
Καθώς το τρένο αφήνει το Βρανδεμβούργο και εισέρχεται στη Σαξονία οι επιγραφές στους σταθμούς γίνονται δίγλωσσες. Κάθε τοπωνύμιο αναφέρεται στα γερμανικά και από κάτω στα σορβικά, που προστατεύονται ως μειονοτική γλώσσα. Μαζί με τα πολωνικά, τα τσεχικά και τα σλοβακικά ανήκουν στην ομάδα των δυτικών σλαβικών γλωσσών, διακρίνονται σε άνω και κάτω σορβικά και στη Γερμανία ομιλούνται από περίπου 70.000 ανθρώπους.
Από τον σταθμό προς το κέντρο της πόλης ακολουθώ τις γραμμές του τραμ, κατά μήκος των εντυπωσιακά μεγάλων πεζοδρομίων. Αναζητώντας τα όποια ζωντανά ελληνικά ίχνη έχουν απομείνει από τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο διασχίζω μία από τις δύο γέφυρες και προς μεγάλη μου έκπληξη βλέπω πως στην πολωνική πλευρά της πόλης η λεωφόρος κατά μήκος του ποταμού ονομάζεται «ελληνική» - Boulewar Grecki (Μπουλεβάρ Γκρέτσκι)! Μπορεί εδώ το επίσημο νόμισμα να είναι ακόμη το ζλότι και οι προσόψεις των κτηρίων να προδίδουν μη εύρωστη οικονομία, ωστόσο Γκέρλιτς και Ζγκορζέλετς αποτελούν πλέον μία ενιαία ευρωπαϊκή πόλη. Αλλωστε δεν υπάρχουν πια σύνορα και η είσοδος της Πολωνίας στην ευρωζώνη είναι θέμα χρόνου. Ηδη συζητείται η επιτάχυνση των διαδικασιών δίχως τη χαλάρωση των όρων, και ο στόχος έχει τεθεί για το 2012.
«Πώς γίνεται αντιληπτή σε σας η οικονομική κρίση;», ρωτάω τον κ. Καραγκούνη, ιδιοκτήτη του εστιατορίου «Ρόδος», στην καρδιά του Γκέρλιτς. Βρίσκεται εδώ από το 1997, η γυναίκα του είναι Ελληνίδα που γεννήθηκε εδώ, στην απέναντι όχθη, από γονείς που εγκαταστάθηκαν στην Πολωνία μετά τον πόλεμο. Ο ίδιος κατάγεται από την Αμφιλοχία και μου εξηγεί πως για το εστιατόριό του ήθελε ένα όνομα που να είναι μικρό και να εντυπώνεται εύκολα. «Κι αν ακόμη υπάρχει, πιστεύω ότι θα έχει θετικά αποτελέσματα», λέει, και παρά τις δυσκολίες που αντιμετώπισε στο διατηρητέο κτήριο που στεγάζει το μαγαζί του, προκειμένου να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις των έργων συντήρησης, εκφράζει τον θαυμασμό του απέναντι στον σεβασμό της πολιτιστικής κληρονομιάς.
Η αλήθεια είναι πως η φωτογενής «πόλη του» γνωρίζει τελευταία μεγάλη άνθηση. Εκτός από τα «Σφραγισμένα χείλη» και αρκετές γερμανικές παραγωγές, εδώ είχε γυριστεί μέρος του φιλμ «Ο γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες», με τον Τζάκι Τσαν, ενώ πρόσφατα λειτούργησε και ως σκηνικό σε κάποια πλάνα της ταινίας του Κουέντιν Ταραντίνο «Inglourious Basterds», που προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κανών.
Με το γεωγραφικό του μήκος πάνω στον 15ο μεσημβρινό, που σημαίνει μία ώρα διαφορά από το Γκρίνουιτς, εδώ χτυπά η ακριβής ώρα της Κεντρικής Ευρώπης. Η ώρα του Γκέρλιτς έφτασε.
(γραφει ο Βασιλης Κοντοπουλος)
Με εξαίρεση τον πολύ βαρύ χειμώνα, συνηθίζω να πηγαίνω στη δουλειά μου με το ποδήλατο. Εκείνη τη μέρα της άνοιξης, όμως, το απρόσμενο κρύο συνωμότησε με την οκνηρία μου και πήρα το αυτοκίνητο. Για να ξεγελάσω τις τύψεις της οικολογικής μου συνείδησης άκουγα ραδιόφωνο, όπως κάνω πάντα όταν οδηγώ.
Ανάμεσα στα προσεκτικά επιλεγμένα τραγούδια και τις ουσιαστικές πρόζες του RadioEins ακούστηκε ξαφνικά μια μίνι τηλεφωνική συνέντευξη. Στην άλλη άκρη, εμφανώς ταραγμένη, ήταν η πωλήτρια ενός καταστήματος υποδημάτων του Gorlitz (Γκέρλιτς), μιας πόλης περίπου 280 χιλιόμετρα νοτιοανατολικά του Βερολίνου, στα σύνορα Γερμανίας - Πολωνίας.
Η γυναίκα, που δεν μπορούσε να κρύψει τον ενθουσιασμό της, μόλις είχε εξυπηρετήσει την Kate Winslet, η οποία, «εντελώς απλή, με γυαλιά μυωπίας, μπλουτζίν παντελόνι και πολύ φιλική», είχε πάει να αγοράσει ένα ζευγάρι παπούτσια.
Ορισμένες συμπτώσεις είναι κάτι περισσότερο από ενδιαφέρουσες. Τόσα χρόνια στο Βερολίνο δεν θυμόμουν να είχα ακούσει ποτέ το όνομα της πόλης ή, αν είχε συμβεί κάτι τέτοιο, δεν το είχα συγκρατήσει. Και τώρα, μέσα σε λίγες βδομάδες, το άκουγα για δεύτερη φορά.
Δεν είχε περάσει πολύς καιρός από τότε που είχα παρευρεθεί σε μια παρουσίαση βιβλίου και συζήτηση με θέμα τους «Ελληνες του Γκέρλιτς» του Γεράσιμου Αλεξάτου, η οποία είχε πραγματοποιηθεί στους χώρους του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού. Πρόκειται για μια πολύ ενδιαφέρουσα ιστορία από την εποχή του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, και συγκεκριμένα το 1916, όταν η Ελλάδα βρισκόταν αντιμέτωπη με τον εθνικό διχασμό. Η χώρα είχε κοπεί στα δύο: το κίνημα της Εθνικής Αμύνης στο κράτος της Θεσσαλονίκης, από τη μια, η κυβέρνηση των Αθηνών που αντιπαρατασσόταν στον Βενιζέλο, από την άλλη. Τάγματα βασιλικών στα βόρεια της χώρας βλέπουν την επέλαση των ενωμένων δυνάμεων (Entente) Μεγάλης Βρετανίας και Γαλλίας, την ίδια ώρα που ο βουλγαρικός στρατός συνοδευόμενος από γερμανούς αξιωματικούς εισβάλλει αιφνιδιαστικά στην ανατολική Μακεδονία. Οσο κι αν οι πρεσβείες της Βουλγαρίας και της Γερμανίας στην Αθήνα εξηγούσαν καθησυχαστικά πως στρεφόταν αποκλειστικά εναντίον των δυνάμεων της Αντάντ και παρείχαν εγγυήσεις για την εδαφική ακεραιότητα της Ελλάδας, ο επικεφαλής του Δ' Σώματος Στρατού, συνταγματάρχης Ιωάννης Χατζόπουλος, θορυβημένος, έστειλε το ακόλουθο μήνυμα: «Αναφέρω ότι η συμπεριφορά των Βουλγάρων είναι εντελώς εχθρική. Οι κάτοικοι των πόλεων Σερρών και Δράμας έντρομοι καταφεύγουν εις Καβάλα. Παρακαλώ όπως τύχω αμέσου απαντήσεως επί αιτήσεώς μου να επιστρέψουν αμέσως οι επίστρατοι, καθόσον οι προθέσεις των Βουλγάρων περί καταλήψεως της Καβάλας εκδηλούνται από ώρα σε ώρα σαφέστερες, εάν δε συμβεί τούτο, η πόλις θα καταστραφεί και θα αιχμαλωτιστεί το Σώμα ολόκληρον. Είναι αναγκαία η αποστολή στόλου, διότι μόνον η παρουσία του θα καθησυχάσει τους πληθυσμούς. Δεν είναι δυνατόν να αντιληφθείτε την ενταύθα κατάστασιν».
Οι επίστρατοι (έφεδροι) που αναφέρονται είχαν απολυθεί με απαίτηση της Αντάντ για γενική αποστράτευση και, οργανωμένοι από τον Ιωάννη Μεταξά, δρούσαν ως παρακρατικές ομάδες.
Η απάντηση της Αθήνας ήρθε αυθημερόν και υπήρξε κατηγορηματική: «Την πρότασιν περί εφέδρων αποκρούομεν, αποκλείοντας την βίαν. Καθησυχάσατε έντρομους πληθυσμούς και ενθαρρύνετε αυτούς. Στόλος δεν θα αποσταλεί».
Η στρατιωτική ηγεσία των Γερμανών ενημερώνει τους Βούλγαρους πως η Αντάντ ετοιμάζει αποβατική ενέργεια στην Καβάλα, γεγονός που τους καθιστά ακόμη πιο σκληρούς στον ντόπιο πληθυσμό. Ο στρατηγός Χίντεμπουργκ με τηλεγράφημά του ζητά επιπλέον από τους Βούλγαρους την περικύκλωση της Καβάλας με πυροβολικό, προκειμένου να παραδοθεί ο ελληνικός στρατός. Σε περίπτωση άρνησής του, η διαταγή είναι «άμεσο πυρ κατά της πόλης».
Μεταξύ του διλήμματος παράδοσης του στρατού ή καταστροφής της πόλης, ο συνταγματάρχης Χατζόπουλος, ύστερα από νέα επαφή του με την Αθήνα και έκκληση για τη μεταφορά του στρατεύματος σε ασφαλή χώρο της Στερεάς Ελλάδας, που δεν έγινε αποδεκτή, αποφασίζει να παραδώσει τον ασύρματο στον Αγγλο ναύαρχο. Λίγο αργότερα, σε συνομιλίες με τον ίδιο τον Χίντεμπουργκ, διαπραγματεύεται την εκκένωση της εμπόλεμης περιοχής και τη μετακίνηση του Δ' Σώματος Στρατού στη Γερμανία, ενώ λέγεται πως αρνήθηκε την εναλλακτική πρόταση των Βρετανών για ένωσή του με τις δυνάμεις της Αντάντ στη Θεσσαλονίκη, λόγω του ότι ήταν πιστός στον Κωνσταντίνο και δεν ήθελε να ενισχύσει το κίνημα της Εθνικής Αμύνης του Βενιζέλου.
Η μεταφορά του Δ' Σώματος Στρατού στο Γκέρλιτς πραγματοποιήθηκε με τρένο μέσω Βουλγαρίας τον Σεπτέμβριο και διήρκεσε δώδεκα μέρες. Πηγές αναφέρουν πως μετακινήθηκαν συνολικά 6.100 στρατιώτες, 430 αξιωματικοί, δυνάμεις της χωροφυλακής από την Ανατολική Μακεδονία, στρατιωτικοί υπάλληλοι, 93 γυναίκες αξιωματικών και 5 παιδιά. Παρέμειναν σε ένα στρατόπεδο αιχμαλώτων που, με την αυστηρή έννοια του όρου, μόνον έτσι δεν μπορεί να χαρακτηριστεί, αφού όλοι οι κρατούμενοί του ήταν εκεί με τη θέλησή τους. Υπάρχουν φωτογραφίες της εποχής που μαρτυρούν την εγκαρδιότητα με την οποία έγιναν δεκτοί ως «φιλοξενούμενοι της γερμανικής αυτοκρατορικής κυβέρνησης για το διάστημα που θα διαρκέσει ο πόλεμος», καθώς ο πρώτος υπασπιστής του Κάιζερ, Ludwig von Estorff, τους υποδέχτηκε επίσημα με φόντο ένα μεγάλο πανό που έφερε την επιγραφή «ΚΑΛΩΣ ΗΛΘΑΤΕ - ΧΑΙΡΕΤΕ». Ηταν κατά κάποιον τρόπο η ανταμοιβή του αυτοκράτορα Γουλιέλμου Β' (Κάιζερ Βίλχελμ) προς τον εξ αγχιστείας συγγενή του, βασιλιά Κωνσταντίνο Α', ο οποίος είχε παντρευτεί την αδερφή του Σοφία, για την «εξυπηρέτησή» του στο οχυρό Ρούπελ και την προσπάθειά του να κρατήσει την Ελλάδα ουδέτερη.
Στις 22 Σεπτεμβρίου 1916, ο Γερμανός επιτελάρχης Erich Ludendorff επισημαίνει σε μήνυμά του πως παρέχεται στη χώρα του «μοναδική ευκαιρία να διαδώσουμε στην Ελλάδα κατανόηση και συμπάθεια για τη γερμανική υπόθεση, τη γερμανική εργασία και το γερμανικό μεγαλείο. Οι Ελληνες δεν πρέπει να αισθάνονται πως είναι αιχμάλωτοι. Οι συναλλαγές τους με την τοπική κοινωνία καθώς και η επαφή τους με την πατρίδα τους επιβάλλεται να τελούν υπό παρακολούθηση, χωρίς όμως ακρότητες».
Από τα 170 ανάλογα στρατόπεδα που υπήρχαν στο γερμανικό Ράιχ, αυτό του Γκέρλιτς ξεχώριζε για πολλούς λόγους: είχε ετεροδικαιικό στάτους, δικές του περιπόλους και ελευθερία κινήσεων των στρατιωτών. Επιπλέον, ήδη από τον Νοέμβριο του 1916, με τη βοήθεια του τοπικού εκδότη Emil Glauber, τυπωνόταν καθημερινά, εκτός Κυριακής, μία τετρασέλιδη εφημερίδα στα ελληνικά, με αρχισυντάκτη τον αξιωματικό Διονύσιο Αγαπητό. Το 1918 η έδρα της μετακόμισε στο Βερολίνο, ενώ το όνομά της από «Νέα του Gorlitz» άλλαξε σε «Ελληνικά Φύλλα». Σε μία έκτακτη έκδοση της εφημερίδας μάλιστα εμφανίστηκε και «Ο Αλιβάνιστος», η πρώτη μετάφραση διηγήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στα γερμανικά. Στο Γκέρλιτς εξάλλου πρωτοεκδόθηκε η αντιπολεμική ποιητική συλλογή «Το τραγούδι των σκοτωμένων - Κρυφός καημός» («Να τραγουδήσω τους νεκρούς, τους έρμους σκοτωμένους...») του τότε υπολοχαγού και αργότερα γνωστού λογοτέχνη Βασίλη Ρώτα. Ενας άλλος αξιωματικός και αργότερα ποιητής και μεταφραστής, ο Λέων Κουκούλας, εξέδωσε τα «Γράμματα από τη Γερμανία», ενώ ανάμεσα στους στρατιώτες ήταν και ο συνεργάτης της Κυβέλης, εκλεκτός ηθοποιός Βασίλης Αργυρόπουλος.
Η μικρή αυτή πόλη των 60.000 κατοίκων, που αποτελείται κυρίως από δημόσιους υπάλληλους και συνταξιούχους, προσφέρει, τηρουμένων των αναλογιών, αρκετά φιλόξενη στέγη στους στρατιώτες μέχρι το τέλος του πολέμου, σε μερικούς μάλιστα και περαιτέρω. Εστω κι αν υπήρξε συμπτωματική και ουρανοκατέβατη, πρόκειται για την πρώτη μαζική ελληνική μετανάστευση στη Γερμανία. Οι Ελληνες γίνονται αναπόσπαστο μέλος της κοινωνίας δεχόμενοι επιρροές και ασκώντας τις δικές τους. Γύρω στους 200 από αυτούς αποφασίζουν να μείνουν και να κάνουν εκεί οικογένεια. Καρπός μιας τέτοιας οικογένειας, μια γυναίκα που γεννήθηκε το 1919 από Ελληνα πατέρα και Γερμανίδα μητέρα, ζει ακόμη στην πόλη, όπου εξακολουθούν να ακούγονται ελληνικά ονόματα, αφού υπάρχουν πάνω από σαράντα απόγονοι δεύτερης έως τέταρτης γενιάς.
Τον Ιούλιο του 1917 η Koniglich-Preu―ische Phonographische Kommission (Φωνογραφική Επιτροπή του Βασιλείου της Πρωσίας) με επικεφαλής τον Karl Stumf και τον Georg Schunemann οραματίζεται ένα ηχητικό μουσείο των λαών. Η ιδέα ανήκει στον ειδικευμένο στη μουσική εθνολόγο Wilhelm Dogen, ο οποίος εν μέσω πολέμου θέλει να καταγράψει σε κυλίνδρους κεριού και δίσκους γραμμοφώνου παραδοσιακές μουσικές από διάφορες χώρες, και δίπλα του, σε μηδαμινή απόσταση, είναι τα στρατόπεδα που συγκεντρώνουν αιχμαλώτους απ' όλες τις ηπείρους! Μέχρι το τέλος του πολέμου, η γεμάτη εθνολογική φιλοδοξία των αρχών του 20ού αι. όσο και ένθερμη αυτή προσπάθεια απέφερε περισσότερες από 2.600 ηχογραφήσεις, μεταξύ των οποίων περιλαμβάνονται και ηχογραφήσεις διαφόρων ελληνικών τραγουδιών αλλά και διαλέκτων, οι οποίες πραγματοποιήθηκαν υπό την εποπτεία του August Heisenberg.
Τα ντοκουμέντα αυτά διαθέτουν μια εντυπωσιακή φυσική και ακουστική ποιότητα, ενώ ταυτόχρονα αποτελούν και τους παλαιότερους διατηρημένους δίσκους στην ελληνική γλώσσα. Φυλάχτηκαν στο ηχητικό αρχείο του Πανεπιστημίου Χούμπολτ του Βερολίνου, ασφαλισμένα σε μεταλλικές ντουλάπες, ενώ μεθοδικά υφίστανται ψηφιακή επεξεργασία και καταγράφονται σε βάση δεδομένων, προκειμένου να σωθούν για την αιωνιότητα. Ανάμεσα στα παραμύθια, τα δημοτικά τραγούδια, τους εκκλησιαστικούς ύμνους, τους αμανέδες και τα μοιρολόγια συγκαταλέγεται και η πρώτη ηχογράφηση μπουζουκιού που έχει διασωθεί. Ο Απόστολος Παπαδιαμάντης, ανιψιός του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, τραγουδάει το «χήρα ν' αλλάξεις όνομα, χήρα να μη σε λένε, γιατί έκανες τα μάτια μου μερόνυχτα να κλαίνε...». Κάθε δίσκος συνοδεύεται και από πολυσέλιδες πληροφορίες. Ο Κωνσταντίνος Τουμπέκης έχει γυρίσει ένα 45λεπτο σχετικό ντοκιμαντέρ με τίτλο «Το Θαύμα του Gorlitz».
Η πορεία του Δ' Σώματος Στρατού είναι ένα θέμα που, όπως τόσα άλλα που αφορούν την ελληνική Ιστορία, αποτελεί ταμπού και παραμένει σχεδόν άγνωστο εντός συνόρων, αφού η μοίρα αυτών των φαντάρων εξακολουθεί να συνοδεύεται από τη ρετσινιά της προδοσίας.
Εκτοτε μπορεί το Γκέρλιτς να έγινε συνώνυμο των πλέον ασυνήθιστων γερμανοελληνικών σχέσεων αλλά και μιας από τις πιο παράδοξες ιστορίες, όχι μόνο του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, σταδιακά όμως ξεχάστηκε. Από το 1945 το τμήμα του, που χωρίζεται από τον ποταμό Νάισε, ο οποίος έκτοτε λειτουργεί ως φυσικό σύνορο, ανήκει στην Πολωνία και ονομάζεται Ζγκορζέλετς. Εκεί εγκαταστάθηκαν κατά τη διάρκεια του ελληνικού εμφύλιου πολέμου άλλοι 15.000 πολιτικοί πρόσφυγες. Σ' αυτό το πολωνικό σήμερα τμήμα βρισκόταν το στρατόπεδο των Ελλήνων. Χρειάστηκε να περάσουν 90 χρόνια για να επανέλθει στην επικαιρότητα ένα παρελθόν με εξαιρετικές πτυχές.
Τι γύρευε όμως η Κέιτ Γουίνσλετ στο Γκέρλιτς, την ανατολικότερη πόλη της Γερμανίας, η οποία, εκτός από τον σχεδόν ξεχασμένο σήμερα θεόσοφο Jakob Bohme (1575-1624), «τον πρώτο γερμανό φιλόσοφο» όπως τον χαρακτήρισε ο Hegel, έχει να επιδείξει ως διασημότερο τέκνο της τον ποδοσφαιριστή Μίχαελ Μπάλακ; Οσοι έχουν δει ώς το τέλος των τίτλων τη διεθνώς γνωστή ως «The Reader» (στα ελληνικά αποδόθηκε ως «Σφραγισμένα χείλη») ταινία, για την οποία η πολύ καλή βρετανίδα ηθοποιός κέρδισε μεταξύ άλλων το βραβείο Οσκαρ α' γυναικείου ρόλου και τη Χρυσή Σφαίρα β' γυναικείου ρόλου, ίσως πρόσεξαν πως μέρος των γυρισμάτων έγινε εκεί. Πρόκειται για τη μεταφορά του βιβλίου του Bernhard Schlink «Der Vorleser» (ελληνική μετάφραση: «Διαβάζοντας στη Χάνα»), που εκδόθηκε το 1995 και που αποτελεί μέρος της διδακτέας ύλης στα γερμανικά Γυμνάσια. Μεταφρασμένο σε πάνω από 40 γλώσσες, υπήρξε το πρώτο γερμανικό μυθιστόρημα που ανέβηκε στην πρώτη θέση της λίστας των μπεστ σέλερ της εφημερίδας «Νιου Γιορκ Τάιμς». Ηταν η πρώτη φορά που ο συγγραφέας εγκατέλειψε τον χώρο του αστυνομικού μυθιστορήματος για να καταπιαστεί με ένα μέρος των μελανών σελίδων της σύγχρονης γερμανικής Ιστορίας, επιβεβαιώνοντας, όπως έχουν αντιληφθεί οι περισσότεροι συμπατριώτες του εδώ και καιρό, πως το να επεξεργάζεσαι το παρελθόν με παρρησία λειτουργεί ως αφετηρία για βελτίωση.
Αποφάσισα να ταξιδέψω ώς το Γκέρλιτς προκειμένου να δω το μεγαλύτερο σε έκταση μνημείο της Γερμανίας, με πάνω από 3.500 διατηρητέα κτήρια, αριστοτεχνικά επισκευασμένα στο μεγαλύτερο μέρος τους, που ξεκινάνε από την αναγέννηση και περνώντας από το μπαρόκ φτάνουν μέχρι την αρ νουβό ή γιούγκεντστιλ επί το γερμανικότερο. Υπάρχει ένας άγνωστος θαυμαστής της πόλης από το Μόναχο, που μέσω δικηγόρου παραχωρεί το ποσόν των 500.000 ευρώ κάθε χρόνο, μια σημαντική βοήθεια για το έργο που έχει γίνει και συνεχίζεται. Στα ιστορικά ντοκουμέντα το όνομα της πόλης εμφανίζεται ήδη από τις αρχές του 11ου αιώνα. Ετυμολογικά προέρχεται από σλαβική λέξη, που σημαίνει «καμένη γη» και παραπέμπει στον τρόπο με τον οποίο καθαριζόταν μια περιοχή προκειμένου να κατοικηθεί.
Καθώς το τρένο αφήνει το Βρανδεμβούργο και εισέρχεται στη Σαξονία οι επιγραφές στους σταθμούς γίνονται δίγλωσσες. Κάθε τοπωνύμιο αναφέρεται στα γερμανικά και από κάτω στα σορβικά, που προστατεύονται ως μειονοτική γλώσσα. Μαζί με τα πολωνικά, τα τσεχικά και τα σλοβακικά ανήκουν στην ομάδα των δυτικών σλαβικών γλωσσών, διακρίνονται σε άνω και κάτω σορβικά και στη Γερμανία ομιλούνται από περίπου 70.000 ανθρώπους.
Από τον σταθμό προς το κέντρο της πόλης ακολουθώ τις γραμμές του τραμ, κατά μήκος των εντυπωσιακά μεγάλων πεζοδρομίων. Αναζητώντας τα όποια ζωντανά ελληνικά ίχνη έχουν απομείνει από τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο διασχίζω μία από τις δύο γέφυρες και προς μεγάλη μου έκπληξη βλέπω πως στην πολωνική πλευρά της πόλης η λεωφόρος κατά μήκος του ποταμού ονομάζεται «ελληνική» - Boulewar Grecki (Μπουλεβάρ Γκρέτσκι)! Μπορεί εδώ το επίσημο νόμισμα να είναι ακόμη το ζλότι και οι προσόψεις των κτηρίων να προδίδουν μη εύρωστη οικονομία, ωστόσο Γκέρλιτς και Ζγκορζέλετς αποτελούν πλέον μία ενιαία ευρωπαϊκή πόλη. Αλλωστε δεν υπάρχουν πια σύνορα και η είσοδος της Πολωνίας στην ευρωζώνη είναι θέμα χρόνου. Ηδη συζητείται η επιτάχυνση των διαδικασιών δίχως τη χαλάρωση των όρων, και ο στόχος έχει τεθεί για το 2012.
«Πώς γίνεται αντιληπτή σε σας η οικονομική κρίση;», ρωτάω τον κ. Καραγκούνη, ιδιοκτήτη του εστιατορίου «Ρόδος», στην καρδιά του Γκέρλιτς. Βρίσκεται εδώ από το 1997, η γυναίκα του είναι Ελληνίδα που γεννήθηκε εδώ, στην απέναντι όχθη, από γονείς που εγκαταστάθηκαν στην Πολωνία μετά τον πόλεμο. Ο ίδιος κατάγεται από την Αμφιλοχία και μου εξηγεί πως για το εστιατόριό του ήθελε ένα όνομα που να είναι μικρό και να εντυπώνεται εύκολα. «Κι αν ακόμη υπάρχει, πιστεύω ότι θα έχει θετικά αποτελέσματα», λέει, και παρά τις δυσκολίες που αντιμετώπισε στο διατηρητέο κτήριο που στεγάζει το μαγαζί του, προκειμένου να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις των έργων συντήρησης, εκφράζει τον θαυμασμό του απέναντι στον σεβασμό της πολιτιστικής κληρονομιάς.
Η αλήθεια είναι πως η φωτογενής «πόλη του» γνωρίζει τελευταία μεγάλη άνθηση. Εκτός από τα «Σφραγισμένα χείλη» και αρκετές γερμανικές παραγωγές, εδώ είχε γυριστεί μέρος του φιλμ «Ο γύρος του Κόσμου σε 80 ημέρες», με τον Τζάκι Τσαν, ενώ πρόσφατα λειτούργησε και ως σκηνικό σε κάποια πλάνα της ταινίας του Κουέντιν Ταραντίνο «Inglourious Basterds», που προβλήθηκε στο Φεστιβάλ Κανών.
Με το γεωγραφικό του μήκος πάνω στον 15ο μεσημβρινό, που σημαίνει μία ώρα διαφορά από το Γκρίνουιτς, εδώ χτυπά η ακριβής ώρα της Κεντρικής Ευρώπης. Η ώρα του Γκέρλιτς έφτασε.
ΜΕ ΜΠΡΕΓΚΟΒΙΤΣ ΣΤΗΝ ΓΙΟΥΡΟΒΙΖΙΟΝ Η ΣΕΡΒΙΑ
Ο δημοφιλής μουσικοσυνθέτης Γκόραν Μπρέγκοβιτς θα είναι ο δημιουργός που θα αναλάβει τη συμμετοχή της Σερβίας στο διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision στο Όσλο.
Σε συνέντευξη Τύπου που παραχώρησε η κρατική ραδιοτηλεόραση της Σερβίας, RTS, ανακοινώθηκε ότι σύνθεση του τραγουδιού που θα εκπροσωπήσει τη χώρα ανατέθηκε απευθείας στο διεθνώς αναγνωρισμένο -κυρίως μέσα από τη μουσική επένδυση των ταινιών του Εμίρ Κουστουρίτσα- Γκόραν Μπρέγκοβιτς, ο οποίος θυμίζουμε ότι το 2008 πραγματοποίησε guest εμφάνιση στο διάλειμμα του τελικού.
Για τον εθνικό τελικό της Σερβίας, που αναμένεται να διεξαχθεί στα τέλη Φεβρουαρίου, ο ιδιαιτέρως δημοφιλής και στην Ελλάδα Γκόραν Μπρέγκοβιτς θα συνθέσει τρία διαφορετικού ύφους τραγούδια, τα οποία θα ερμηνεύσουν τρεις καλλιτέχνες που ο ίδιος θα επιλέξει και το κοινό μέσω της διαδικασίας των SMS θα επιλέξει τη συμμετοχή που θα εκπροσωπήσει τη χώρα στο Όσλο.
Ο ίδιος ο Μπρέγκοβιτς δήλωσε ότι δεν πιστεύει σε καμιά "χρυσή συνταγή" για το διαγωνισμό, αφού το τραγούδι που αναδεικνύεται κάθε χρόνο διαφέρει πολύ από τα προηγούμενα. Είναι η πρώτη φορά από το 2007 που η Σερβία δίνει το "χρίσμα" με απευθείας ανάθεση σε κάποιο συνθέτη, που δεν επιλέγεται μέσα από το Φεστιβάλ Beovizija. Ωστόσο, όπως δήλωσαν άνθρωποι του RTS, η τρέχουσα κατάσταση με την οικονομική κρίση επέβαλε συνοπτικότερες διαδικασίες.
Σε συνέντευξη Τύπου που παραχώρησε η κρατική ραδιοτηλεόραση της Σερβίας, RTS, ανακοινώθηκε ότι σύνθεση του τραγουδιού που θα εκπροσωπήσει τη χώρα ανατέθηκε απευθείας στο διεθνώς αναγνωρισμένο -κυρίως μέσα από τη μουσική επένδυση των ταινιών του Εμίρ Κουστουρίτσα- Γκόραν Μπρέγκοβιτς, ο οποίος θυμίζουμε ότι το 2008 πραγματοποίησε guest εμφάνιση στο διάλειμμα του τελικού.
Για τον εθνικό τελικό της Σερβίας, που αναμένεται να διεξαχθεί στα τέλη Φεβρουαρίου, ο ιδιαιτέρως δημοφιλής και στην Ελλάδα Γκόραν Μπρέγκοβιτς θα συνθέσει τρία διαφορετικού ύφους τραγούδια, τα οποία θα ερμηνεύσουν τρεις καλλιτέχνες που ο ίδιος θα επιλέξει και το κοινό μέσω της διαδικασίας των SMS θα επιλέξει τη συμμετοχή που θα εκπροσωπήσει τη χώρα στο Όσλο.
Ο ίδιος ο Μπρέγκοβιτς δήλωσε ότι δεν πιστεύει σε καμιά "χρυσή συνταγή" για το διαγωνισμό, αφού το τραγούδι που αναδεικνύεται κάθε χρόνο διαφέρει πολύ από τα προηγούμενα. Είναι η πρώτη φορά από το 2007 που η Σερβία δίνει το "χρίσμα" με απευθείας ανάθεση σε κάποιο συνθέτη, που δεν επιλέγεται μέσα από το Φεστιβάλ Beovizija. Ωστόσο, όπως δήλωσαν άνθρωποι του RTS, η τρέχουσα κατάσταση με την οικονομική κρίση επέβαλε συνοπτικότερες διαδικασίες.
Sunday, January 24, 2010
ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2010
*1929-το ΒΒC κανει την πρωτη πειραματικη εκπομπη τηλεορασης.
*1918-ο Αμερικανος Εντουιν Χαουαρντ Αρμστρονγκ δημιουργει την πρωτη ραδιοφωικη συσκευη.
*1947-γεννιεται το τρανζιστορ στις ΗΠΑ.
*1951-στις ΗΠΑ λειτουργουν 1.500.000 τηλεοπτικες συσκευες.
*1951-η εγχρωμη τηλεοραση εμφανιζεται στις ΗΠΑ.
*Για 14 μηνες ηταν μερικως παραλυτος ο Barry Sadler,o πιο διασημος στρατιωτης του Βιετναμ.Ο δισκος του The ballad of the green berets πουλησε οκτω εκατομμυρια αντιτυπα.Πεθανε 49 χρονων.
*Μια εντυπωσιακη εγκυκλοπαιδεια του 1998 The Encyclopedia of Old-Time Radio,με αναφορες σε 1500 εκπομπες.Τοτε κοστιζε περιπου 50 δολλαρια.
*Τραγουδιστης και ηθοποιος ο Mel Torme,εγραψε πανω από 250 τραγουδια με πιο αγαπημενο το The Christmas song (1946).Επαιζε πιανο σε κλαμπ και σαλουν και τραγουδουσε (γνωριζε τους στιχους 3.000 τραγουδιων).15 χρονων εγραψε το Lament to love που εκανε επιτυχια σε δισκους ο Harry James.Ηχογραφησε πανω από 44 αλμπουμ.
*Στο διεθνες φεστιβαλ τραγουδιου της Βουλγαριας το 1972 τραγουδησαν,μεταξυ αλλων,οι David Alexander/Riccardo del Turco/Michele Torr/Tony Christie/Adamo/Karel Gott/Lara Saint Paul.Την Ελλαδα εκπροσωπησε ο Γιωργος Γερολυματος.Στην κριτικη επιτροπη συμμετειχαν ο Κωστας Γιαννιδης,ο Ισπανος Augusto Alguero,συζυγος της Carmen Sevilla και αργοτερα προεδρος της FIDOF.
*Το 1973 στο ιδιο φεστιβαλ εμφανιστηκαν οι Alain Barriere/Gianni Morandi/Ricchi e Poveri.Την Ελλαδα εκπροσωπησε η Ελπιδα και στην κριτικη επιτροπη συμμετειχε ο Τακης Καμπας.
*97 χρονων πεθανε το το 1993 ο Ισπανος συνθετης Joaquin Rodrigo,τυφλος από 3 χρονων.Συνεθεσε περισσοτερα από 300 οργανικα κομματια κι εκατονταδες αλλα για μεμονωμενα οργανα.Εγινε γνωστος χαρη στο Concierto de Aranjuez(1940).
*Οι πρωτες επιτυχιες του που πεθανε το 1999,σε ηλικια 72 χρονων,κυκλοφορησαν πρωτα σε δισκους 78 στροφων.Ηταν τα My heart cries for you/The roving kind.Ηταν Γιουγκοσλαβος στην καταγωγη.Το πραγματικο του ονομα Al Cerni
*1929-το ΒΒC κανει την πρωτη πειραματικη εκπομπη τηλεορασης.
*1918-ο Αμερικανος Εντουιν Χαουαρντ Αρμστρονγκ δημιουργει την πρωτη ραδιοφωικη συσκευη.
*1947-γεννιεται το τρανζιστορ στις ΗΠΑ.
*1951-στις ΗΠΑ λειτουργουν 1.500.000 τηλεοπτικες συσκευες.
*1951-η εγχρωμη τηλεοραση εμφανιζεται στις ΗΠΑ.
*Για 14 μηνες ηταν μερικως παραλυτος ο Barry Sadler,o πιο διασημος στρατιωτης του Βιετναμ.Ο δισκος του The ballad of the green berets πουλησε οκτω εκατομμυρια αντιτυπα.Πεθανε 49 χρονων.
*Μια εντυπωσιακη εγκυκλοπαιδεια του 1998 The Encyclopedia of Old-Time Radio,με αναφορες σε 1500 εκπομπες.Τοτε κοστιζε περιπου 50 δολλαρια.
*Τραγουδιστης και ηθοποιος ο Mel Torme,εγραψε πανω από 250 τραγουδια με πιο αγαπημενο το The Christmas song (1946).Επαιζε πιανο σε κλαμπ και σαλουν και τραγουδουσε (γνωριζε τους στιχους 3.000 τραγουδιων).15 χρονων εγραψε το Lament to love που εκανε επιτυχια σε δισκους ο Harry James.Ηχογραφησε πανω από 44 αλμπουμ.
*Στο διεθνες φεστιβαλ τραγουδιου της Βουλγαριας το 1972 τραγουδησαν,μεταξυ αλλων,οι David Alexander/Riccardo del Turco/Michele Torr/Tony Christie/Adamo/Karel Gott/Lara Saint Paul.Την Ελλαδα εκπροσωπησε ο Γιωργος Γερολυματος.Στην κριτικη επιτροπη συμμετειχαν ο Κωστας Γιαννιδης,ο Ισπανος Augusto Alguero,συζυγος της Carmen Sevilla και αργοτερα προεδρος της FIDOF.
*Το 1973 στο ιδιο φεστιβαλ εμφανιστηκαν οι Alain Barriere/Gianni Morandi/Ricchi e Poveri.Την Ελλαδα εκπροσωπησε η Ελπιδα και στην κριτικη επιτροπη συμμετειχε ο Τακης Καμπας.
*97 χρονων πεθανε το το 1993 ο Ισπανος συνθετης Joaquin Rodrigo,τυφλος από 3 χρονων.Συνεθεσε περισσοτερα από 300 οργανικα κομματια κι εκατονταδες αλλα για μεμονωμενα οργανα.Εγινε γνωστος χαρη στο Concierto de Aranjuez(1940).
*Οι πρωτες επιτυχιες του που πεθανε το 1999,σε ηλικια 72 χρονων,κυκλοφορησαν πρωτα σε δισκους 78 στροφων.Ηταν τα My heart cries for you/The roving kind.Ηταν Γιουγκοσλαβος στην καταγωγη.Το πραγματικο του ονομα Al Cerni
ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2010
*Τον Φεβρουαριο του 1970 ο ειλικρινως υμετερος μετα από συναντηση με τον Mike Hennessey,European Editorial Director του Billboard,εγινε ανταποκριτης στην Ελλαδα του Νο 1 μουσικου επαγγελματικου περιοδικου των ΗΠΑ.Την ιδια εποχη κυκλοφορουσαν τα περιοδικα Cash Box και Record World.Η συνεργασια κρατησε 10 χρονια κι εφερε κι άλλες ανταποκρισεις,όπως με τα Music Week/Record Mirror/Jazz Journal International.Συμφωνα με το Billboard Style Guide , που εδιναν σε ολους τους ανταποκριτες υπηρχαν κανονες για την συγγραφη των κειμενων,λεξεων,αναγκων,όπως μην γραφετε show biz αλλα show business ,όχι star αλλα artist,όχι promo αλλα promotion.Η αμοιβη ένα δολλαριο ανα δημοσιευομενη ιντσα.
* 1979-με μεσολαβηση του ηθοποιου Δημητρη Καρελλη ενας σημαντικος αριθμος βιβλιων προσεφερθησαν στον Λαογραφικο Ομιλο Πεδινου «Ορφευς».
*Από 3-7 Ιουνιου 1974 διεξηχθη στο Σλαντσεβ Μπριαγκ της Βουλγαριας το διεθνες φεστιβαλ τραγουδιου «Χρυσος Ορφεας».Εκει ακουσαμε τον εξαιρετικο τραγουδιστη Biser Kirov.
*Ηταν επιτυχιες στην Γαλλια τον Ιανουαριο 1984:Amazing grace-Nana Mouskouri/Desperado-Gilbert Becaud/Danse ta vie-Sylvie Vartan/Where is my man-Eartha Kitt/Femme-Dalida/La sale et la terrasse-Charles Aznavour/Vive le douanier Rousseau-La Compagnie Creole.
*Τον Απριλιο 1996 η Alector οργανωσε στο ξενοδοχειο «Νεφελη» της Θεσσαλονικης σεμιναριο για στελεχη και συμβουλους των Goody’s με εισηγητες τον Τερενς Κουικ και τον ειλικρινως υμετερο με γενικο θεμα Crisis management και επικοινωνια.
*Περιακτος=μηχανισμος για την αυτοματη αλλαγη σκηνικου στην αρχαιοτητα.
*Jerome Robbins,χορογραφησε West Side Story/The King and I/Gypsy/Fiddler on the roof.
*Karaoke σημαινει αδεια ορχηστρα.Παρουσιαστηκε για πρωτη φορα στην Ελλαδα το 1992.
*Μολις 44 χρονων πεθανε το 2000 η τραγουδιστρια Vicki Sue Robinson Turn the beat around.(1976).
*Το 1921 υπηρχαν 600.000 σπιτια στις ΗΠΑ με ραδιοφωνικη συσκευη.
*34 εκατομμυρια τηλεοπτικες συσκευες λειτουργουσαν το 1970 στην Ρωσια.
*Πελατες στο παριζιανικο εστιατοριο La coupole:Πριγκηπας Ραινιε,Καρολινα,Σοραγια,Μαρτσελλο Μαστρογιαννι,Τζοαν Μπαεζ,Σαλβαντορ Νταλι.
*Τον Φεβρουαριο του 1970 ο ειλικρινως υμετερος μετα από συναντηση με τον Mike Hennessey,European Editorial Director του Billboard,εγινε ανταποκριτης στην Ελλαδα του Νο 1 μουσικου επαγγελματικου περιοδικου των ΗΠΑ.Την ιδια εποχη κυκλοφορουσαν τα περιοδικα Cash Box και Record World.Η συνεργασια κρατησε 10 χρονια κι εφερε κι άλλες ανταποκρισεις,όπως με τα Music Week/Record Mirror/Jazz Journal International.Συμφωνα με το Billboard Style Guide , που εδιναν σε ολους τους ανταποκριτες υπηρχαν κανονες για την συγγραφη των κειμενων,λεξεων,αναγκων,όπως μην γραφετε show biz αλλα show business ,όχι star αλλα artist,όχι promo αλλα promotion.Η αμοιβη ένα δολλαριο ανα δημοσιευομενη ιντσα.
* 1979-με μεσολαβηση του ηθοποιου Δημητρη Καρελλη ενας σημαντικος αριθμος βιβλιων προσεφερθησαν στον Λαογραφικο Ομιλο Πεδινου «Ορφευς».
*Από 3-7 Ιουνιου 1974 διεξηχθη στο Σλαντσεβ Μπριαγκ της Βουλγαριας το διεθνες φεστιβαλ τραγουδιου «Χρυσος Ορφεας».Εκει ακουσαμε τον εξαιρετικο τραγουδιστη Biser Kirov.
*Ηταν επιτυχιες στην Γαλλια τον Ιανουαριο 1984:Amazing grace-Nana Mouskouri/Desperado-Gilbert Becaud/Danse ta vie-Sylvie Vartan/Where is my man-Eartha Kitt/Femme-Dalida/La sale et la terrasse-Charles Aznavour/Vive le douanier Rousseau-La Compagnie Creole.
*Τον Απριλιο 1996 η Alector οργανωσε στο ξενοδοχειο «Νεφελη» της Θεσσαλονικης σεμιναριο για στελεχη και συμβουλους των Goody’s με εισηγητες τον Τερενς Κουικ και τον ειλικρινως υμετερο με γενικο θεμα Crisis management και επικοινωνια.
*Περιακτος=μηχανισμος για την αυτοματη αλλαγη σκηνικου στην αρχαιοτητα.
*Jerome Robbins,χορογραφησε West Side Story/The King and I/Gypsy/Fiddler on the roof.
*Karaoke σημαινει αδεια ορχηστρα.Παρουσιαστηκε για πρωτη φορα στην Ελλαδα το 1992.
*Μολις 44 χρονων πεθανε το 2000 η τραγουδιστρια Vicki Sue Robinson Turn the beat around.(1976).
*Το 1921 υπηρχαν 600.000 σπιτια στις ΗΠΑ με ραδιοφωνικη συσκευη.
*34 εκατομμυρια τηλεοπτικες συσκευες λειτουργουσαν το 1970 στην Ρωσια.
*Πελατες στο παριζιανικο εστιατοριο La coupole:Πριγκηπας Ραινιε,Καρολινα,Σοραγια,Μαρτσελλο Μαστρογιαννι,Τζοαν Μπαεζ,Σαλβαντορ Νταλι.
ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2010
*Στο τελος της δεκαετιας του 60 χρησιμοποιηθηκε ψευδο-στερεο στις ηχογραφησεις δισκων,που γρηγορα εγκαταλειφθηκε.
*Από 5 Φεβρουαριου η Ελευθερια Αρβανιτακη στο Stage (26ης Οκτωβριου 27).
*Πανος Κιαμος,από 29 Ιανουαριου στην Πυλη Αξιου.
*Στην Αποθηκη του Μυλου,από 29 Ιανουαριου ο Μανωλης Λιδακης.
*Το πρωτο επαγγελμα του Μαρκου Βαμβακαρη-εκδορευς.
*1898-ο ελληνιστης Χ. Περνο ηχογραφει με κυλινδρικο γραμμοφωνο στη Χιο 114 δημοτικα τραγουδια.
*Ιδρυτικος πατερας του ροκ ν ρολλ στην Βρετανια θεωρειται ο Anthony Newley,που επαιξε στην ταινια του 1948 «Ολιβερ Τουιστ».Μαζι με τον Λαιονελ Μπαρτ εγραψαν τα μιουζικαλ Stop the world/I want to get off (απ οπου βγηκε η επιτυχια What kind of fool am I) και The roar of greasepaint/the smell of the crowd ).Εγραψαν για την Shirley Bassey «Goldfinger».
*Συναυλια εδωσε τον Σεπτεμβριο του 1973 στην Θεσσαλονικη ο Ντεμης Ρουσσος.Στο πρωτο μερος τραγουδησαν με καλλιτεχνικο διευθυντη τον Τακη Αθηναιο οι Μιχαλης Βιολαρης,Μαρω Δημητριου,Ελπιδα,Σουλα Κοψινη,Νελλη Μανου,Μιλλυ,Ξανθη Περρακη,Φρυνη.Κομπερ ηταν ο Νικος Μαστορακης.
*Από 23-25 Οκτωβριου 2005 το Χιλτον Αθηνων φιλοξενησε το ετησιο συνεδριο του National Association of Broadcasters.Απο ελληνικης πλευρας μιλησαν ο Μιχαλης Τσαουσοπουλος ( Dee Jay 95,2 ) και η Ξενια Κουρτογλου ( Focus ).
*Στις 28 Οκτωβριου 1992 η Χουιτνευ Χιουστον θα τραγουδουσε στο Σταδιο Ειρηνης και Φιλιας στην Αθηνα.
*Το 1973 ο πρωτος υπευθυνος εξωτερικων μεταδοσεων του ΕΙΡΤ ηταν ο Ηλιας Διβολης.
*Συναυλια στο Αλεξανδρειον Μελαθρον Θεσσαλονικης το 1975 με τους New Olympians,Uptight,Ροκ Γκρουπ Συν Ένα,Στυλιστες,Εξαγγελους,Επικουρους και τον Μπαμπη Μητακη.
*1966-αρχιζει εκπομπες ο ιδιωτικος σταθμος Τηλεορασις Θεσσαλονικης.
*Το 1972 τα ΙΧ ειχαν κασετες και 8 τρακ.
*Aπο 13-15 Ιουλιου 1973 η Ολυμπιαδα Τραγουδιου στο Παναθηναικο Σταδιο με κομπερ τον Γιωργο Οικονομιδη και καλλιτεχνικο διευθυντη τον ιμπρεσαριο Τακη Καμπα.
*Στο τελος της δεκαετιας του 60 χρησιμοποιηθηκε ψευδο-στερεο στις ηχογραφησεις δισκων,που γρηγορα εγκαταλειφθηκε.
*Από 5 Φεβρουαριου η Ελευθερια Αρβανιτακη στο Stage (26ης Οκτωβριου 27).
*Πανος Κιαμος,από 29 Ιανουαριου στην Πυλη Αξιου.
*Στην Αποθηκη του Μυλου,από 29 Ιανουαριου ο Μανωλης Λιδακης.
*Το πρωτο επαγγελμα του Μαρκου Βαμβακαρη-εκδορευς.
*1898-ο ελληνιστης Χ. Περνο ηχογραφει με κυλινδρικο γραμμοφωνο στη Χιο 114 δημοτικα τραγουδια.
*Ιδρυτικος πατερας του ροκ ν ρολλ στην Βρετανια θεωρειται ο Anthony Newley,που επαιξε στην ταινια του 1948 «Ολιβερ Τουιστ».Μαζι με τον Λαιονελ Μπαρτ εγραψαν τα μιουζικαλ Stop the world/I want to get off (απ οπου βγηκε η επιτυχια What kind of fool am I) και The roar of greasepaint/the smell of the crowd ).Εγραψαν για την Shirley Bassey «Goldfinger».
*Συναυλια εδωσε τον Σεπτεμβριο του 1973 στην Θεσσαλονικη ο Ντεμης Ρουσσος.Στο πρωτο μερος τραγουδησαν με καλλιτεχνικο διευθυντη τον Τακη Αθηναιο οι Μιχαλης Βιολαρης,Μαρω Δημητριου,Ελπιδα,Σουλα Κοψινη,Νελλη Μανου,Μιλλυ,Ξανθη Περρακη,Φρυνη.Κομπερ ηταν ο Νικος Μαστορακης.
*Από 23-25 Οκτωβριου 2005 το Χιλτον Αθηνων φιλοξενησε το ετησιο συνεδριο του National Association of Broadcasters.Απο ελληνικης πλευρας μιλησαν ο Μιχαλης Τσαουσοπουλος ( Dee Jay 95,2 ) και η Ξενια Κουρτογλου ( Focus ).
*Στις 28 Οκτωβριου 1992 η Χουιτνευ Χιουστον θα τραγουδουσε στο Σταδιο Ειρηνης και Φιλιας στην Αθηνα.
*Το 1973 ο πρωτος υπευθυνος εξωτερικων μεταδοσεων του ΕΙΡΤ ηταν ο Ηλιας Διβολης.
*Συναυλια στο Αλεξανδρειον Μελαθρον Θεσσαλονικης το 1975 με τους New Olympians,Uptight,Ροκ Γκρουπ Συν Ένα,Στυλιστες,Εξαγγελους,Επικουρους και τον Μπαμπη Μητακη.
*1966-αρχιζει εκπομπες ο ιδιωτικος σταθμος Τηλεορασις Θεσσαλονικης.
*Το 1972 τα ΙΧ ειχαν κασετες και 8 τρακ.
*Aπο 13-15 Ιουλιου 1973 η Ολυμπιαδα Τραγουδιου στο Παναθηναικο Σταδιο με κομπερ τον Γιωργο Οικονομιδη και καλλιτεχνικο διευθυντη τον ιμπρεσαριο Τακη Καμπα.
ΑΥΤΟΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΦΙΛΙΠΠΟΥ ΓΡΑΨΑ
Με τον τίτλο του διασημότερου ίσως τραγουδιού, που έχει υπογράψει, κυκλοφορεί η αυτοβιογραφία του καταξιωμένου στιχουργού Φίλιππου Γράψα, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ianos. ‘’Σ’ αναζητώ στη Σαλονίκη’’ λοιπόν και μια ολόκληρη ζωή και καριέρα ξεδιπλώνεται στις 328 σελίδες του βιβλίου…
Ο Φίλιππος Γράψας περιγράφει τα παιδικά και εφηβικά του χρόνια στη Θεσσαλονίκη, όταν ανακάλυπτε συγχρόνως ζωή και ποίηση. Tα πρώτα χρόνια της δισκογραφικής του παρουσίας, και την πορεία του μέχρι σήμερα. Την συνάντηση με τον Μάνο Χατζηδάκι, την τόσο αποδοτική συνεργασία με τον Μάριο Τόκα και στη συνέχεια με πολλούς άλλους σημαντικούς συνθέτες.
Στιγμιότυπα και φωτογραφίες από Φεστιβάλ, παρουσιάσεις δίσκων, κριτικές, κλπ. Κείμενα ανθρώπων της τέχνης για τον ίδιο και την δουλειά του, αλλά και κείμενα του ίδιου για σπουδαίους φίλους που απέκτησε μέσα σ’ αυτά τα χρόνια, πλουτίζοντας τη ζωή του. Στο βιβλίο υπάρχουν επίσης και ανέκδοτοι στίχοι του.
Ο Φίλιππος Γράψας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, από πατέρα Λευκάδιο και μάνα Θεσσαλονικιά. Από μικρός λάτρευε την ποίηση και κρυφά σκάρωνε στιχάκια. Την δεκαετία του ΄80, ασχολήθηκε συστηματικά με τον στίχο και βγήκαν οι πρώτοι δίσκοι με δικά του τραγούδια. Καθοριστική για να ξεκινήσει καριέρα στιχουργού, ήταν η συνάντησή του με τον Μάνο Χατζηδάκι. Τον σημαντικότερο βέβαια ρόλο στην πορεία του έπαιξε ο Μάριος Τόκας. Μαζί κάνανε μεγάλες επιτυχίες: «Σ’ αναζητώ στη Σαλονίκη ξημερώματα», «Λαδάδικα» κλπ. Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους συνθέτες και τραγουδιστές που του χάρισαν επιτυχίες και τον βοήθησαν να χτίσει μια σημαντική καριέρα. Ζει πάντα στη Θεσσαλονίκη με την οικογένειά του.
«Σ’ αναζητώ στη Σαλονίκη»
Εκδόσεις: ΙANOS,2010
ISBN: 978-960-6882-21-0
Σχήμα: 16x23.8cm
Σελ. 328
Τιμή:18 €
Ο Φίλιππος Γράψας περιγράφει τα παιδικά και εφηβικά του χρόνια στη Θεσσαλονίκη, όταν ανακάλυπτε συγχρόνως ζωή και ποίηση. Tα πρώτα χρόνια της δισκογραφικής του παρουσίας, και την πορεία του μέχρι σήμερα. Την συνάντηση με τον Μάνο Χατζηδάκι, την τόσο αποδοτική συνεργασία με τον Μάριο Τόκα και στη συνέχεια με πολλούς άλλους σημαντικούς συνθέτες.
Στιγμιότυπα και φωτογραφίες από Φεστιβάλ, παρουσιάσεις δίσκων, κριτικές, κλπ. Κείμενα ανθρώπων της τέχνης για τον ίδιο και την δουλειά του, αλλά και κείμενα του ίδιου για σπουδαίους φίλους που απέκτησε μέσα σ’ αυτά τα χρόνια, πλουτίζοντας τη ζωή του. Στο βιβλίο υπάρχουν επίσης και ανέκδοτοι στίχοι του.
Ο Φίλιππος Γράψας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, από πατέρα Λευκάδιο και μάνα Θεσσαλονικιά. Από μικρός λάτρευε την ποίηση και κρυφά σκάρωνε στιχάκια. Την δεκαετία του ΄80, ασχολήθηκε συστηματικά με τον στίχο και βγήκαν οι πρώτοι δίσκοι με δικά του τραγούδια. Καθοριστική για να ξεκινήσει καριέρα στιχουργού, ήταν η συνάντησή του με τον Μάνο Χατζηδάκι. Τον σημαντικότερο βέβαια ρόλο στην πορεία του έπαιξε ο Μάριος Τόκας. Μαζί κάνανε μεγάλες επιτυχίες: «Σ’ αναζητώ στη Σαλονίκη ξημερώματα», «Λαδάδικα» κλπ. Έχει συνεργαστεί με σπουδαίους συνθέτες και τραγουδιστές που του χάρισαν επιτυχίες και τον βοήθησαν να χτίσει μια σημαντική καριέρα. Ζει πάντα στη Θεσσαλονίκη με την οικογένειά του.
«Σ’ αναζητώ στη Σαλονίκη»
Εκδόσεις: ΙANOS,2010
ISBN: 978-960-6882-21-0
Σχήμα: 16x23.8cm
Σελ. 328
Τιμή:18 €
ΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΑΘΗΝΑ - Το Θέατρο Τέχνης και το Τρίτο Πρόγραμμα (FM 90,9) θα μας κρατούν συντροφιά αργά κάθε Παρασκευή βράδυ στο θέατρο, από τις 29 Ιανουαρίου έως τις 12 Φεβρουαρίου, με μεταμεσονύκτιες φανταστικές ιστορίες μυστηρίου, δοσμένες με τη μορφή ενός ιδιαίτερου θεατρικού αναλόγιου σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνη.
Η Άννα Σακαλή ("ακούτε το τρίτο πρόγραμμα"), μας παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στον Edgar Allan Poe με αφορμή τα 200 και ένα χρόνια από τη γέννηση του.
Το αφιέρωμα θα περιλαμβάνει δύο έργα του αμερικανού συγγραφέα:
Το κοράκι:
Το σκοτεινό ποίημα της χαμένης αγάπης. Στη χώρα του "Ποτέ πια! Ποτέ πια!" ο Πασχάλης Τσαρούχας θα μας ταξιδέψει με την ερμηνεία του και η Ειρήνη Στρατηγοπούλου με το χορό της.
Το χιλιοστό δεύτερο παραμύθι της Σεχραζάτ:
Όλοι γνωρίζουμε τις "Χίλιες και μια νύχτες της Σεχραζάτ" και για την καλή τύχη της όμορφης κόρης του βεζίρη, που με τα παραμύθια της κατόρθωσε να γλυτώσει τις γυναίκες της χώρας της από τη μανία του βασιλιά. Τι έγινε όμως την χιλιοστή δεύτερη νύχτα; Ο Poe μας δίνει τη δική του "διαφορετική" εκδοχή. Την ιστορία αφηγούνται ο Μιχάλης Μητρούσης και η Ολύνα Ξενοπούλου. Χορεύει η Ειρήνη Στρατηγοπούλου
Τα δύο έργα θα είναι ντυμένα με πολύ μουσική. Από Ρίχαρντ Στράους μέχρι Λέοναρντ Κοέν και από Τομ Τζόουνς μέχρι Audioslave και Pearl Jam.
Την Παρασκευή 29 Ιανουαρίου, η παράσταση θα μεταδοθεί ζωντανά από το Τρίτο Πρόγραμμα.
Διάρκεια: 60 λεπτά
Ενιαίο Εισιτήριο: 10 ευρώ
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.210 3222464
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και 17.00 - 22.00
Η Άννα Σακαλή ("ακούτε το τρίτο πρόγραμμα"), μας παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στον Edgar Allan Poe με αφορμή τα 200 και ένα χρόνια από τη γέννηση του.
Το αφιέρωμα θα περιλαμβάνει δύο έργα του αμερικανού συγγραφέα:
Το κοράκι:
Το σκοτεινό ποίημα της χαμένης αγάπης. Στη χώρα του "Ποτέ πια! Ποτέ πια!" ο Πασχάλης Τσαρούχας θα μας ταξιδέψει με την ερμηνεία του και η Ειρήνη Στρατηγοπούλου με το χορό της.
Το χιλιοστό δεύτερο παραμύθι της Σεχραζάτ:
Όλοι γνωρίζουμε τις "Χίλιες και μια νύχτες της Σεχραζάτ" και για την καλή τύχη της όμορφης κόρης του βεζίρη, που με τα παραμύθια της κατόρθωσε να γλυτώσει τις γυναίκες της χώρας της από τη μανία του βασιλιά. Τι έγινε όμως την χιλιοστή δεύτερη νύχτα; Ο Poe μας δίνει τη δική του "διαφορετική" εκδοχή. Την ιστορία αφηγούνται ο Μιχάλης Μητρούσης και η Ολύνα Ξενοπούλου. Χορεύει η Ειρήνη Στρατηγοπούλου
Τα δύο έργα θα είναι ντυμένα με πολύ μουσική. Από Ρίχαρντ Στράους μέχρι Λέοναρντ Κοέν και από Τομ Τζόουνς μέχρι Audioslave και Pearl Jam.
Την Παρασκευή 29 Ιανουαρίου, η παράσταση θα μεταδοθεί ζωντανά από το Τρίτο Πρόγραμμα.
Διάρκεια: 60 λεπτά
Ενιαίο Εισιτήριο: 10 ευρώ
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ
Φρυνίχου 14, Πλάκα
Τηλ.210 3222464
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Δευτέρα- Κυριακή 10.00- 13.00 και 17.00 - 22.00
Subscribe to:
Posts (Atom)